Không chỉ là những bộ cánh lộng lẫy trên thảm đỏ, phong cách “ăn mặc nhập vai” đang trở thành cách các ngôi sao tiếp tục kể câu chuyện nhân vật sau khi máy quay đã tắt. Trang phục lúc này mang theo cảm xúc, ký ức và cá tính, kéo dài dư âm của điện ảnh vào đời sống thường nhật. Trên thảm đỏ, nhiều nghệ sĩ Hollywood gây chú ý khi lựa chọn đồng hành cùng nhân vật qua từng lần xuất hiện, để phục trang phản chiếu cảm xúc và thế giới nội tâm họ vừa trải qua trên phim.
BÀI LIÊN QUAN
“Method dressing” – Khởi nguồn từ màn bạc đến sàn diễn cuộc đời
Method Dressing được truyền cảm hứng từ Method Acting – phương pháp diễn xuất đề cao trải nghiệm cảm xúc thật của diễn viên. Nếu trên phim trường, người nghệ sĩ sống cùng nhân vật qua từng trạng thái tâm lý, thì ngoài đời, họ tiếp tục hành trình ấy bằng lựa chọn trang phục. Quần áo khi ấy trở thành một lớp diễn xuất thầm lặng, giúp công chúng cảm nhận tinh thần bộ phim ngay cả trước ngày ra mắt. Một gam màu, một phom dáng hay chi tiết phụ kiện đều mang theo gợi ý về câu chuyện phía sau.
Với các ngôi sao, việc “nhập vai” qua thời trang cũng mang lại cảm giác tự nhiên hơn khi xuất hiện trước công chúng. Họ không phải hóa thân thành một hình ảnh xa lạ, mà đơn giản là tiếp tục sống cùng nhân vật theo cách riêng. Trang phục trở thành người bạn đồng hành, giúp cảm xúc được giữ nguyên vẹn và vẻ đẹp hiện ra một cách nhẹ nhàng, không phô trương.
Những màn “method dressing” đáng nhớ của Hollywood
Margot Robbie
Margot Robbie là gương mặt đã đưa xu hướng này đến gần công chúng đại chúng hơn bao giờ hết. Trong giai đoạn quảng bá Barbie, nữ diễn viên cùng stylist đã tái hiện hình ảnh búp bê huyền thoại qua nhiều thiết kế couture lấy cảm hứng từ các phiên bản Barbie qua từng thập niên. Sắc hồng xuất hiện xuyên suốt nhưng không mang cảm giác hóa trang. Thay vào đó, nó phản ánh tinh thần vui tươi, tự do và nguồn năng lượng tích cực của nhân vật, đồng thời hòa hợp với hình ảnh cá nhân của Margot Robbie ngoài đời thực.
Mới đây, trong hành trình quảng bá Wuthering Heights, Margot Robbie lựa chọn một hướng tiếp cận giàu cảm xúc, để thời trang trở thành lớp không khí bao quanh câu chuyện thay vì chỉ là trang phục thảm đỏ. Lần này, bảng màu không còn là những sắc pastel ngọt ngào. Thay vào đó là thế giới u ám, lãng mạn của nước Anh thế kỷ 18 với corset ôm sát, váy xòe bồng bềnh và những chi tiết ren tinh xảo.
Blake Lively
Với Blake Lively, cách tiếp cận lại mang màu sắc mềm mại hơn khi cô quảng bá vai diễn Lily Bloom. Những họa tiết hoa lá, chất liệu denim và các chi tiết thêu thủ công gợi liên tưởng đến thế giới cảm xúc của nhân vật – dịu dàng, giàu nội tâm và gần gũi với thiên nhiên. Mỗi lần xuất hiện giống như một chương nhỏ tiếp nối câu chuyện, được kể bằng màu sắc và chất liệu thay cho lời thoại.
BÀI LIÊN QUAN
Dấu ấn Chanel trên thảm đỏ đầu năm 2026
Zendaya
Qua mỗi lần xuất hiện, Zendaya cho thấy cách thời trang có thể trở thành phần kéo dài của câu chuyện điện ảnh. Từ bảng màu sa mạc gợi nhắc thế giới viễn tưởng của Dune đến tinh thần thể thao hiện đại trong Challengers, nữ diễn viên cùng stylist Law Roach xây dựng hình ảnh nhất quán, để trang phục đồng hành cùng cảm xúc nhân vật thay vì tách rời khỏi vai diễn. Mỗi lựa chọn vì thế mang cảm giác tự nhiên, như thể nhân vật vẫn tiếp tục sống thêm một chương mới dưới ánh đèn thảm đỏ.
Cynthia Erivo và Ariana Grande
Cynthia Erivo và Ariana Grande mang đến hai thái cực rõ rệt khi hóa thân vào vũ trụ Wicked. Cynthia lựa chọn sắc xanh lục bảo cùng những thiết kế có cấu trúc mạnh, phản chiếu nội tâm kiêu hãnh của Elphaba. Ariana Grande lại theo đuổi bảng màu hồng pastel, chất liệu nhẹ và phom dáng bay bổng, khắc họa hình ảnh Glinda mơ mộng và rạng rỡ. Sự đối lập giữa hai phong cách tạo nên cuộc đối thoại thị giác thú vị, giúp câu chuyện điện ảnh lan tỏa vượt khỏi màn bạc.
Xem thêm:
Khơi gợi nguồn cảm hứng miền viễn Tây với các bản phối hóa nữ cao bồi của sao Hollywood
Nhóm thực hiện
Bài: Kim Ngọc
Ảnh: Tổng hợp
