4 nhà thiết kế thuộc cộng đồng LGBTQ+ đã thay đổi ngành thời trang
Các nhà thiết kế thời trang đến từ cộng đồng LGBTQ+ luôn biết cách biến những bộ sưu tập của mình trở nên thú vị và độc đáo.
Các nhà thiết kế thời trang đến từ cộng đồng LGBTQ+ luôn biết cách biến những bộ sưu tập của mình trở nên thú vị và độc đáo.
Tạm rời xa "quê nhà" London, Burberry lần đầu tiên giới thiệu BST Thu - Đông 2020 trước giới mộ điệu Trung Quốc. Tin thời trang này đánh dấu một bước tiến mới của Riccardo Tisci sau hai năm "cầm trịch" Burberry.
Với những NTK đa tài của các thương hiệu hàng đầu, nguồn cảm hứng không chỉ dừng lại ở các BST thời trang mà còn để xây dựng cả một thế giới, một không gian và phong cách sống lý tưởng cho những người yêu vẻ đẹp xa hoa đích thực.
Giữa một Paris trong trẻo, Celine đưa giới mộ điệu vào thế giới của sự tinh giản thanh tao. BST Xuân-Hè 2026 của Michael Rider là sự hoà quyện nhẹ nhàng di sản Phoebe Philo, tinh thần Hedi Slimane và dấu ấn mới mẻ của Rider trong từng lớp vải, từng đường cắt, từng hơi thở Paris.
Mùa Thu-Đông 2025 đánh dấu một cuộc chơi đầy bất ngờ của túi xách: từ họa tiết da trăn quyền lực, clutch dáng ngang thanh mảnh, cho tới những chiếc micro bag tí hon quay lại gây sốt. Sàn diễn Paris, Milan và New York trở thành nơi khẳng định rằng túi xách là điểm chạm quyết định thần thái và cá tính của người mặc.
Các thiết kế mới của CONG TRI đưa giới mộ điệu qua một hành trình nhiều cảm xúc. Theo đó, vẻ đẹp mạnh mẽ, gai góc và táo bạo được thể hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh.
Sôi động không kém các sàn diễn, hàng ghế front row quy tụ dàn sao nữ như Song Hye Kyo, Emma Watson, Kim Kardashian,... cũng liên tục thổi bùng sức nóng trên mạng xã hội bởi những tạo hình "đẹp mướt con mắt".
Kể từ khi Covid-19 làm thay đổi cách thời trang vận hành, ngành công nghiệp vốn được cho là "không thiết yếu" đã thu nhận được những kết quả như thế nào?
Thị trường châu Á đầy béo bở chính là tương lai của ngành xa xỉ phẩm thế giới. Để phù hợp hơn trong mắt công chúng Á Đông, hàng loạt người mẫu đã xuất hiện trên bảng đồ thời trang và cả trong những chiến dịch cốt lõi.
Trước sự trở lại và "thống trị" của xu hướng thời trang wet-look gợi cảm đến cực độ, hãy cùng ELLE khám phá lịch sử hình thành cũng như cách mà các nhà thiết kế tiếp tục tiếp nối di sản thời trang "ướt át" này.
Với mong muốn đưa dấu ấn cảm xúc vào những thiết kế bằng da được làm nên bởI kỹ thuật savoir faire hàng trăm năm tuổi, những chiếc túi như Maximors hay Della Cavalleria tối giản với chi tiết kim loại ấn tượng chính là phản ánh thuyết phục nhất về tầm nhìn sáng tạo của Priscila Alexandre Spring, giám đốc sáng tạo đồ da của Hermès.
Nếu những nhà thiết kế là người tạo ra hình hài, vóc dáng cho mỗi thương hiệu thì chính những nàng thơ duyên dáng thổi vào đó cái hồn và cảm xúc mê người.
Các bộ sưu tập thời trang bền vững vẫn được sáng tạo, ra mắt và đón nhận. Những sáng kiến tái chế, chuyển hoá vật liệu cũ, thừa trong ngành công nghiệp dường như còn được thúc đẩy mạnh mẽ hơn.
Từng cung bậc cảm xúc của Công nương Diana do Kristen Stewart thủ vai được “bày biện” khéo léo, thậm chí mang chút kinh dị qua những bộ cánh thời trang trong tác phẩm Spencer.
Khi cơn sốt Met Gala chỉ vừa mới hạ nhiệt, giới mộ điệu lần nữa chìm đắm trong thế giới thời trang xa hoa khi làng mốt và điện ảnh kết hợp trong liên hoan phim Cannes lần thứ 76.
Hầu hết tất cả chúng ta, ai cũng đều có những “góc riêng” của mình. Ngoài Facebook, Instagram luôn là một trong những mạng xã hội được nhiều bạn trẻ sử dụng nhất. Bạn có thể được là chính mình, thỏa thích viết lách, trò chuyện và khám phá những điều thú vị, hay ho ngay trong tài khoản Instagram của mình.
Cặp hạng A Rihanna và ASAP Rocky đã có cơ hội làm việc với nhau từ sản phẩm “Fashion Killa” và từ đó trở thành một trong những hình ảnh biểu tượng cho phong cách đôi của Hollywood.
"Bởi phụ nữ và cho phụ nữ" là tôn chỉ sáng tạo của Peggy Hartanto. Lần đầu tiên đến với ELLE Fashion Show 2023, Peggy Hartanto mang đến BST Charm lấy cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản kết hợp với những giá trị vốn có của mình.