Trong những năm qua, phim Hàn đã chứng minh đất nước này nên được xem như thánh địa của những drama nhà giàu gay cấn, bằng những nỗ lực nhiệt tình bóc trần tầng lớp thượng lưu một cách thời sự, ngày càng nhiều lớp lang hơn, nhiều phẫn nộ hơn, và cả thời trang hơn. Nhưng liệu chủ đề này có còn gây bất ngờ sau làn sóng làm phim đã và đang tiếp tục diễn ra? “Red Swan” (Thiên Nga Đỏ) phần nào sẽ cho bạn câu trả lời.

Người ta nói tình yêu có thể làm con người mềm yếu hơn, nhưng cũng có thể làm cho người ta mạnh mẽ hơn gấp bội. Phương Vy đúng với cả hai trường hợp.

"Dù ai đi ngược về xuôi. Nhớ ngày giỗ tổ mùng mười tháng ba"

Dịch bệnh COVID-19 xảy ra là điều không ai mong muốn, tuy nhiên, đây cũng là cơ hội để chúng ta nhìn lại cách sống từ trước tới nay và thay đổi bản thân để trở thành phiên bản tốt hơn của chính mình. 

“Vạn vật đều có vẻ đẹp. Và Pop Art là tất cả những thứ đó”. Đây là câu nói nổi tiếng của Andy Warhol - gương mặt tiêu biểu nhất của nghệ thuật Pop Art. Bằng cách sử dụng những hình ảnh đơn giản xuất hiện trong đời sống hàng ngày kết hợp với màu sắc nổi bật, Pop Art đã phá bỏ hệ thống phân cấp thứ bậc của nghệ thuật, thách thức các giá trị mỹ thuật truyền thống. 

(Phái đẹp – ELLE) "Trong Hindu giáo, vũ trụ không ngừng sinh ra và bị phá hủy, cũng giống như sự nghiệp của các diễn viên Hollywood. Linh hồn được tái sinh trong nhiều kiếp".

Chia tay có thể là kết thúc nhưng cũng là khởi đầu mới. Vậy hậu chia tay, các cung hoàng đạo nên làm gì để lấy lại tinh thần và đón nhận điều mới mẻ đây?

Nữ ca sĩ đã thăng trầm với âm nhạc Việt Nam suốt nhiều năm và nam ca sĩ vừa quyết định rời châu Úc trở về Việt Nam đã gặp nhau ở đam mê, ước mơ chung để đi tới việc cùng cho ra những nhạc phẩm tuyệt vời. Trong cuộc trò chuyện với ELLE vào số đầu tiên của năm 2014, cả hai đã bộc bạch rất nhiều điều xung quanh sự kết hợp cùng nhau và cả những tương đồng đầy thú vị ở vai trò người thắp lửa cho thế hệ đi sau.

Hơn cả trang phục, thời trang tự thân nó đã là một hình thức nghệ thuật kể chuyện - câu chuyện cá nhân và câu chuyện thời đại. Những sân khấu trình diễn thời trang đáng nhớ nhất không chỉ giới thiệu xu hướng hay thiết kế mới, mà còn mang đến những đối thoại đầy sức mạnh, nắm bắt tinh thần của NTK và thể hiện tầm nhìn của người sáng tạo. Vậy, sàn diễn của ELLEMAN Fashion Show 2024 đã kể câu chuyện gì?

Đến với ELLEMAN Fashion Show 2024, Giám đốc âm nhạc Anh Phi hứa hẹn sẽ đem đến một đại tiệc âm thanh bùng nổ với những cung bậc cảm xúc và nhịp điệu khác nhau. Chắc chắn, đây là trải nghiệm không thể nào quên với giới mộ điệu thời trang Việt Nam.

[Tạp chí Phái đẹp ELLE - số tháng 12/2018] Nhân vật xuất hiện trên bìa tạp chí ELLE tháng này là một nhân vật vô cùng thú vị và hấp dẫn.

Với cuốn sách tuy mỏng nhưng lại chứa đựng những xung đột nội tại, W. G. Sebald đã cho người đọc thấy cái rỗng không rất con người và của con người. Chúng bất biến, giữ nguyên và thường trở đi trở lại cùng ký ức.

Với Giám đốc Sáng tạo Dzũng Yoko của Tạp chí Phái đẹp ELLE, giáo dục có thể coi là nền tảng của xã hội và là con đường bền bỉ nhất dẫn tới hạnh phúc đích thực.

Hành trình của Cocoon là chặng đường không mệt mỏi thắp lên tình yêu với thảo mộc và làm đẹp thuần việt, nhóm lên suy nghĩa và thúc giục hành động vì màu xanh, muôn loài, và chính mình. Một hành trình đẹp có cho và nhận.

Là một ngôi sao có sức ảnh hưởng lớn trong giới thời trang, NTK Tom Ford luôn có những quy tắc nhất định trong cuộc sống để xây dựng hình ảnh đẹp hiện đại, quyến rũ trong mắt công chúng.

Mộng Hoa Lục là bộ phim cổ trang được công chúng theo dõi sát sao trong thời gian gần đây. Không ngoa khi nói rằng, tác phẩm “bùng nổ” toàn mạng xã hội chỉ sau một đêm phát sóng.

Các nghiên cứu đã chứng minh rằng đeo khẩu trang đúng cách và thường xuyên thực hành giãn cách xã hội có thể giảm đáng kể sự lây lan của COVID-19 thông qua giọt bắn. Song, những lo ngại về khả năng lây truyền qua không khí của vi rút đã khiến mọi người tìm đến một giải pháp mới: máy lọc không khí và khử khuẩn.

Giờ thì rất nhiều các bloggers đã được ngành thời trang chấp nhận – và giới truyền thông cổ điển cũng đã học cách bắt kịp với mạng xã hội – liệu còn có cơ hội nào cho những tiếng nói mới ở các buổi trình diễn? Và nếu như vậy thì những tiếng nói nào còn có thể phát triển?