Trong bối cảnh truyền hình thực tế đang bước vào giai đoạn thoái trào với vô số format mì ăn liền và nội dung chạy theo thị hiếu, “Gia Đình Haha” bất ngờ trở thành một hiện tượng, ghi điểm nhờ sự lặng lẽ và chân thành trong cách kể chuyện. Chương trình đưa người xem rời xa thành thị, trở về với nhịp sống bản làng chậm rãi và đầy nhân bản.

Từ “Train to Busan” đến “Psychokinesis”, “Hellbound”, đạo diễn Yeon Sang Ho nổi danh với những câu chuyện đen tối mang những tầng lớp tâm lý phức tạp. Anh chứng minh mình vừa là bậc thầy của thể loại kinh dị vừa là người kể chuyện với góc nhìn xã hội sâu sắc. Trở lại với “Revelations” (tựa Việt: Khải Thị), đạo diễn lần nữa tận dụng triệt để thế mạnh và đam mê khai thác mảng tối trong bản chất con người đan xen mặt trái của tôn giáo và niềm tin.

Ra mắt trên Netflix vào cuối tháng 5, “Sirens” nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ dàn diễn viên tên tuổi gồm Julianne Moore, Meghann Fahy và Milly Alcock, cùng chủ đề gai góc về giai cấp, nữ quyền, sang chấn tuổi thơ. Phim được đánh giá là một tác phẩm đáng xem, kết hợp tinh tế giữa hài kịch đen và tâm lý, phản ánh những mối quan hệ phức tạp trong xã hội hiện đại.

Sau dấu ấn từ “Vô Ưu Độ”, Tống Tổ Nhi tiếp tục trở thành tâm điểm màn ảnh Hoa ngữ khi bộ phim cổ trang “Khom Lưng” (tựa gốc: Chiết Yêu) bất ngờ được phát sóng sau ba năm “xếp kho”. Dù phát hành mà không hề được quảng bá nhưng tác phẩm vẫn nhanh chóng tạo hiệu ứng mạnh mẽ. Sự trở lại của Tống Tổ Nhi trong vai nữ chính đang nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Nữ diễn viên ghi điểm bởi diễn xuất ngày càng chín muồi và được khen ngợi về thần thái, nhan sắc trong tạo hình cổ trang.

“Anora” mang đến một phiên bản “phản cổ tích” độc đáo, xoay quanh hành trình của Ani - nàng Lọ Lem với giấc mộng đổi đời tan vỡ. Cùng cái kết thực tế và đau đớn, bộ phim không chỉ mang đến câu chuyện tình yêu đầy châm biếm mà còn khéo léo khai thác sự phù phiếm của giấc mơ Mỹ, cuộc sống và sự đấu tranh của cá nhân lẫn giai cấp trong xã hội hiện đại.

Trong những năm qua, điện ảnh Hàn Quốc liên tục ghi dấu ấn với loạt tác phẩm ăn khách, vừa thành công về mặt nghệ thuật vừa tạo sức hút mạnh mẽ nơi công chúng. Một trong những chủ đề được khai thác nhiều nhất chính là đời sống giới thượng lưu.

Khai thác chủ đề muôn thuở về tình thương và những mâu thuẫn giữa các thế hệ trong gia đình, “Cục Vàng Của Ngoại” chọn cho mình một lối kể nhẹ nhàng nhưng thấm đẫm cảm xúc. Tác phẩm như một chuyến trở về, để người xem soi chiếu lại chính mình và những vết nứt nhỏ nhoi từng vô tình bỏ quên đâu đó trong hành trình trưởng thành.

Trong interlude "Beautiful nightmare", AMEE băn khoăn tự hỏi chính mình: “Am I a sweet dream or am I a beautiful nightmare?” (Em là một giấc mơ ngọt ngào, hay là một cơn ác mộng đẹp đẽ?). Đó là khoảnh khắc cô lạc lối trong miền mộng mị của bản thân, phải đối diện với những góc tối, gánh nặng lẫn nỗi sợ hãi sâu thẳm trong mình.

Sau 15 năm, cậu bé Hiccup và chú rồng Toothless trở lại màn ảnh trong diện mạo người thật đóng. “How to Train Your Dragon” là một bản live-action không quá mới mẻ và sáng tạo nhưng bằng cách trung thành với những gì đã khiến khán giả yêu mến, bộ phim chứng minh rằng có những câu chuyện nếu được kể lại, chỉ cần kể bằng tất cả sự trân trọng. Phim là câu chuyện quen mà không cũ, hòa quyện giữa kỹ xảo, âm nhạc và hình ảnh, mở ra hành trình gắn kết giữa hai kẻ ngoài lề: một cậu bé lạc lõng và một sinh vật bị săn đuổi.

Ngày 23/10, Bích Phương trở lại với MV “Thương” - một sáng tác của Tuimi, lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích “Người đẹp ngủ trong rừng”. Trong chu kỳ âm nhạc mới, “Thương” là món quà dịu dàng mà nữ ca sĩ dành tặng cho khán giả, nơi thông điệp về “ái ngữ” được gửi gắm bằng hình ảnh và giai điệu tinh tế.

Ra đời cách nhau hơn một thập kỷ, “Mưa Đỏ” và “Mùi Cỏ Cháy” cùng đưa người xem trở về mùa hè 1972 với những góc nhìn khác biệt: một phim lắng sâu trong hoài niệm riêng tư, đẫm chất thơ và nỗi buồn chiến tranh; phim còn lại ngân vang bản hùng ca tập thể, tái hiện sự khốc liệt và vẻ đẹp của hoà bình bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại.

Tháng 6 này, màn ảnh Hàn Quốc trở nên sôi động hơn bao giờ hết với loạt tác phẩm mới trải dài từ bi kịch gia đình, hành động kịch tính cho đến lãng mạn kỳ ảo và cả những câu chuyện tình yêu trong giai đoạn công nghệ phát triển một cách nhanh chóng. Mỗi bộ phim là một lát cắt cảm xúc khác nhau, phản chiếu những mảnh đời vừa mỏng manh, vừa mãnh liệt giữa thế giới đầy biến động.

Sau hàng loạt thử nghiệm thất bại với các phiên bản live-action khác, Disney cuối cùng cũng tìm lại phép màu với một bộ phim remake thành công. “Lilo & Stitch” 2025 - tác phẩm làm lại của bộ phim hoạt hình đình đám năm 2002, khéo léo tái hiện ký ức tuổi thơ của nhiều khán giả trên toàn thế giới và mang tới câu chuyện nhân văn, tinh tế về tình cảm gia đình, tình bạn. Sự kết hợp giữa yếu tố hoài niệm và cách kể chuyện cảm xúc đã thu hút đông đảo người xem, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Mùa thứ tư của loạt phim hoạt hình tuyển tập “Love, Death & Robot” chính thức ra mắt trên Netflix vào ngày 15/5/2025, đánh dấu sự trở lại sau ba năm kể từ mùa trước. Với 10 tập phim ngắn mới, mùa này tiếp tục khai thác các chủ đề khoa học viễn tưởng, kinh dị và hài hước thông qua nhiều phong cách hoạt hình đa dạng, từ 2D đến CG và cả live-action.

Sau hai năm kể từ “King the Land”, Lee Jun Ho chính thức tái xuất màn ảnh nhỏ với bộ phim “Typhoon Family” (tựa Việt: Gia Đình Bão Tố). Sự trở lại của nam diễn viên góp phần khiến đường đua phim Hàn trở nên sôi động hơn trong nửa cuối tháng 10. Giữa hàng loạt dự án mới đồng loạt lên sóng, phim ghi nhận tỉ suất người xem tăng vọt, khẳng định sức cạnh tranh mạnh mẽ ngay từ giai đoạn mở màn.

Sau nhiều năm loay hoay với công thức siêu anh hùng lặp lại và sa vào những thông điệp giáo điều nặng nề, Marvel dường như đã tìm thấy lối ra. “The Fantastic Four: First Steps” đánh dấu một khởi đầu mới không chỉ cho bộ tứ siêu đẳng huyền thoại, mà còn cho cả một thương hiệu điện ảnh từng đứng trước ngưỡng bão hoà. Không ồn ào phô trương, phim lựa chọn cách đi chậm mà chắc, tập trung vào thế giới nội tâm nhân vật, mối liên kết gia đình và câu hỏi về bản sắc của người hùng.

“Squid Game 3” đánh dấu sự trở lại của loạt phim sinh tồn từng làm nên hiện tượng toàn cầu. Vẫn giữ phong cách dàn dựng kịch tính, tiết tấu dồn dập và bối cảnh u ám đặc trưng, mùa phim mới đưa khán giả bước vào một vòng chơi khốc liệt, đẫm máu hơn nhưng cũng đầy suy ngẫm.

Nếu bạn đang tìm một tựa phim mới để cùng bạn bè ra rạp vào tháng 4 này thì bộ phim có chủ đề hành động viễn tưởng đầy cuốn hút sau đây có thể là lựa chọn sáng giá dành cho bạn.