[Tạp chí ELLE tháng 5/2017] Con người thay đổi cơ thể, tóc và quần áo để phù hợp hoặc chống lại các công ước xã hội và thể hiện thông điệp đến những người xung quanh.

Khi nào một tác phẩm trở thành nghệ thuật? Bức tranh nàng Mona Lisa liệu có đắt giá đến thế nếu chỉ được treo trong nhà kho? Tại sao quả chuối dán lên tường có thể gây chú ý như vậy? Đó là những câu hỏi không ít người đã nghĩ đến khi nói về nghệ thuật. Và dù sao người ta cũng không lảng tránh một sự thật: Nghệ thuật chỉ tồn tại khi có khán giả.

Thành phẩm sáng tạo bước ra từ những sáng tạo nghệ thuật là đứa con riêng của người nghệ sĩ, thế nhưng, chỉ trong giai đoạn phôi thai. Một khi tác phẩm bước ra đời sống, nó đã trở thành “tài sản” của xã hội và không còn thuộc về riêng người nghệ sĩ nữa. Từ đây, một câu hỏi then chốt được đặt ra trong bối cảnh của phê bình hậu-hiện đại cùng sự lớn mạnh của các trao đổi xã hội: liệu các nghệ sĩ có phải chịu trách nhiệm “giáo dục” cho các sản phẩm của mình?

Một kế hoạch kinh doanh không những giúp công việc sáng tạo nghệ thuật của bạn thuận lợi hơn mà còn hỗ trợ những vấn đề khác như tài chính, quản lý... nữa

8 nghệ sĩ người Mexico dưới đây chắc chắn sẽ thay đổi cách nhìn của bạn về nghệ thuật và văn hoá thông qua các sáng tạo nghệ thật của họ.

Sáng tạo nghệ thuật từ đồ ăn, Carl Warner đã xây dựng thành công một thế giới thu nhỏ chỉ với những nguyên liệu quen thuộc.

Không chọn cách vẽ tranh nhàm chán, Bogi Fabian đã biến những không gian bình thường thành tác phẩm nghệ thuật độc đáo bằng màu sơn UV do chính cô sáng tạo.

Sáng tạo là cần thiết đối với mọi lĩnh vực. Tuy nhiên, trong lúc cạn kiệt ý tưởng, chúng ta nên làm gì để tìm lại nguồn cảm hứng?

Sở hữu tình yêu đặc biệt với những mái tóc ngay từ khi còn nhỏ, Hrafnhildur Arnardóttir đã phát triển niềm đam mê của mình qua các tác phẩm nghệ thuật.

Thuận lý Phương Đông, thường bên trong người đàn ông có một nửa mang tính đàn bà, và trong người đàn bà luôn thường trực nửa tính đàn ông. Điều đó thường đúng, chí ít là với nhà soạn nhạc Vũ Nhật Tân và nhà văn Nguyễn Quỳnh Trang.

“Nghệ thuật vẫn sẽ là điều đáng kinh ngạc nhất của loài người, được sinh ra từ cuộc đấu tranh giữa trí tuệ và sự điên rồ, giữa giấc mơ và hiện thực trong tâm trí của chúng ta” - Magdalena Abakanowicz, nghệ sĩ điêu khắc tài ba người Ba Lan.

Có ai trong chúng ta chưa từng dùng tới bút bi? Từ khi còn đi học đến lúc đi làm, từ sổ sách gia đình đến những cuộc họp báo, từ văn phòng đến các ngõ chợ, chẳng ai xa lạ gì hình ảnh chiếc bút bi xuất hiện khắp nơi trong cuộc sống thường nhật. Nhưng mấy ai có thể ngờ rằng bút bi đã tạo nên rất nhiều kiệt tác hội họa tuyệt vời từ hàng thế kỷ qua.

Sau thành công ở Montreal, những tác phẩm huyền thoại của NTK Thierry Mugler sẽ tiếp tục được trưng bày tại triển lãm ở Musée des Arts Décoratifs (Paris) bắt đầu từ tháng 9 năm nay.

Shaun Tan – họa sĩ nổi tiếng của nước Úc – là một người đàn ông nhỏ bé, nụ cười hiền lành, đến nỗi nhà văn Mỹ Neil Gaiman có lần từng so sánh ông với loài gấu Koala.

Một sự nghiệp thiên về nghệ thuật và sáng tạo không phải dành cho tất cả mọi người. Vậy, cung hoàng đạo nào có khả năng dấn thân vào con đường này nhất?

Trong Mma hè, một không gian sáng tạo mới với tên gọi “Sao La” đã ra mắt các bạn trẻ yêu nghệ thuật tại Sài Gòn bên cạnh những địa chỉ vốn đã rất quen thuộc như Sàn Art, New Space Arts Foundation, Đào Anh Khánh Studio, Ga 0, Nhà sàn Collective, Khoan cắt bê tông… Đây là một sáng kiến phi lợi nhuận được khởi xướng bởi Galerie Quỳnh, một phòng tranh có uy tín về nghệ thuật đương đại tại Việt Nam.

Các gia chủ hiện đại ngày càng tinh tế và “có gu” hơn. Đối với họ, ngôi nhà không chỉ là nơi để ở mà còn là nơi để tận hưởng, trải nghiệm và thể hiện cá tính. Tiêu chuẩn nhà đẹp không chỉ dừng lại ở cấu trúc, thiết kế hay các vật dụng trang trí mà còn đòi hỏi vẻ đẹp hoàn mỹ trong cả những sản phẩm công nghệ, thiết bị nghe nhìn.

[Tạp chí Phái đẹp ELLE - số tháng 9/2018] Phụ nữ làm nghệ thuật sẽ như thế nào? Có phải chỉ là những mộng mơ dịu dàng, hay là những sắc màu nữ tính?