Một không gian phong cách thực sự không thể thiếu những tác phẩm nghệ thuật. Chúng không chỉ làm đẹp thêm không gian sống mà còn gửi gắm thông điệp riêng tư về sở thích, kỷ niệm, gu thẩm mỹ của chủ nhân.
Nghệ thuật luôn là tiếng nói của xã hội và những người nghệ sĩ luôn là cây cầu nối liền, xây đắp hoặc dỡ bỏ những tư tưởng của thời đại họ sống trong. Thông qua những phong trào nghệ thuật chủ chốt của phương Tây, chúng ta khám phá ra những biến động của thời gian và triết lý sống của con người xuyên suốt lịch sử, hiểu rõ hơn về cách một nền văn hóa được ra đời và phát triển bởi sự sáng tạo bền bỉ của hàng ngàn tâm hồn.
Đây là tác phẩm mới được nghệ sĩ Arin Rungjang triển lãm tại Việt Nam, thuộc trường phái nghệ thuật đương đại.
Trên bàn cân phức tạp của ngân quỹ một quốc gia, nhiều chính khách vẫn đồng ý chi hàng chục triệu USD cho một tác phẩm nghệ thuật ở nơi công cộng, vì họ hiểu giá trị không đo đếm được của chúng.
Phuc Van Dang, người nghệ sĩ gốc Việt sống tại Đan Mạch tìm thấy sự gắn kết không thể tách rời giữa thiết kế và nghệ thuật để kể lại những câu chuyện cảm hứng từ âm nhạc, văn hóa, ẩm thực, con người.
Siena International Photography Awards là cuộc thi tôn vinh tài năng của các nhiếp ảnh gia trên thế giới. Hãy cùng ELLE chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp nhất cuộc thi này.
Shaun Tan – họa sĩ nổi tiếng của nước Úc – là một người đàn ông nhỏ bé, nụ cười hiền lành, đến nỗi nhà văn Mỹ Neil Gaiman có lần từng so sánh ông với loài gấu Koala.
Sau “Le Raphia” và “Le ChouChou”, Jacquemus đã chính thức trở lại với BST Les Sculpture đong đầy cảm xúc như một tác phẩm nghệ thuật.
“Vạn vật đều có vẻ đẹp. Và Pop Art là tất cả những thứ đó”. Đây là câu nói nổi tiếng của Andy Warhol - gương mặt tiêu biểu nhất của nghệ thuật Pop Art. Bằng cách sử dụng những hình ảnh đơn giản xuất hiện trong đời sống hàng ngày kết hợp với màu sắc nổi bật, Pop Art đã phá bỏ hệ thống phân cấp thứ bậc của nghệ thuật, thách thức các giá trị mỹ thuật truyền thống.
Trải nghiệm chinh phục mọi giác quan của với thiết kế sang trọng tinh tế của những thỏi son Lipstick Cashmere.
“Viết tự thuật để tự thú, hoặc để phản tính, hoặc để tự bày mình với mọi người theo kiểu một tác phẩm nghệ thuật, có thể đó chính là nỗ lực hồi sinh…” - Maurice Blanchot (Văn tự của thảm họa).
Là một gương mặt rất quen thuộc với Tuần lễ nghệ thuật Singapore, CUC Gallary tiếp tục đưa đến một trong những trung tâm nghệ thuật hàng đầu châu Á những tác phẩm nghệ thuật Việt Nam. Những tác phẩm đặc sắc lần này mang chủ đề "Nơi chốn thuộc về" góp mặt trong tiêu điểm nghệ thuật Đông Nam Á (S.E.A Focus) lần đầu được tổ chức tại Tuần lễ nghệ thuật Singapore 2019.
Nhìn lại lịch sử phương Tây, thật khó tin khi thấy có bao nhiêu loại hình nghệ thuật thị giác đã tạo ra ảnh hưởng sâu rộng đến xã hội. Bằng cách lần theo dòng thời gian thông qua các phong trào hội họa và kiến trúc khác nhau, chúng ta không chỉ có thể thấy nghệ thuật hiện đại và đương đại đã phát triển như thế nào mà còn biết được cách thời đại được phản ánh qua chúng.
Những chân dung cỡ lớn in trên đầm và áo khoác, váy dài được quệt nét cọ lớn đầy màu sắc. Nghệ thuật đã đến với thời trang thật sinh động và dễ hiểu với sự trợ giúp tận tình của các NTK tài ba trong mùa Xuân-Hè 2014!
Nghệ thuật luôn đồng hành với thời trang. Mỗi bộ sưu tập thời trang là một tác phẩm nghệ thuật đưa bạn đi từ giấc mơ lãng mạn đến những ký ức tuổi thơ và bay bổng với xúc cảm trong không gian tiệc tùng.
Thành phẩm sáng tạo bước ra từ những sáng tạo nghệ thuật là đứa con riêng của người nghệ sĩ, thế nhưng, chỉ trong giai đoạn phôi thai. Một khi tác phẩm bước ra đời sống, nó đã trở thành “tài sản” của xã hội và không còn thuộc về riêng người nghệ sĩ nữa. Từ đây, một câu hỏi then chốt được đặt ra trong bối cảnh của phê bình hậu-hiện đại cùng sự lớn mạnh của các trao đổi xã hội: liệu các nghệ sĩ có phải chịu trách nhiệm “giáo dục” cho các sản phẩm của mình?
Việc các bảo tàng nô nức cho triển lãm thời trang đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, đưa các nhà phê bình nghệ thuật đi đến một câu hỏi: Liệu các trang phục có đáng được coi là một tác phẩm nghệ thuật?
Sinh ra và lớn lên tại Pháp – cái nôi của biết bao tên tuổi danh tiếng trong làng nghệ thuật - Hom Nguyễn như người đi trên cây cầu độc mộc bởi chính câu chuyện sự nghiệp khác biệt, truyền cảm hứng của anh khi trở thành người nghệ sĩ ghi dấu ấn với dòng tranh chân dung khắc họa cảm xúc đa dạng của con người.
