Trong ký ức của nhiều người yêu thời trang, buổi trình diễn từng là trải nghiệm thiên về thị giác. Ánh sáng, sàn diễn và chuyển động của người mẫu tạo nên toàn bộ câu chuyện. Âm nhạc hiện diện như một yếu tố kỹ thuật, giữ nhịp cho bước đi và lấp đầy khoảng trống âm thanh.
Vài mùa gần đây, trật tự ấy thay đổi âm thầm nhưng mạnh mẽ. Âm nhạc trở thành phần mở đầu của cảm xúc. Khán giả nghe thấy bộ sưu tập trước khi thật sự nhìn rõ từng thiết kế. Một đoạn bass vang lên có thể khiến bước chân trở nên mạnh mẽ hơn; một giai điệu quen thuộc khiến cả khán phòng thả lỏng và hòa vào cùng nhịp thở. Tuần lễ thời trang Thu Đông 2026 là minh chứng rõ nét cho sự chuyển dịch này. Các nhà thiết kế xây dựng playlist với sự chăm chút tương tự quá trình phát triển phom dáng hay chất liệu.
Chanel: ký ức pop của một thế hệ
Tại Chanel Thu-Đông 2026, Matthieu Blazy cùng đạo diễn âm thanh Michel Gaubert tiếp tục chứng minh rằng soundtrack có thể dẫn dắt không khí của buổi trình diễn. Giữa vòm kính Grand Palais, những nốt nhạc đầu tiên của Just Dance vang lên nhưng không mang theo sự ồn ã thường thấy của một bản hit pop. Michel Gaubert đã khoác lên giai điệu của Lady Gaga một lớp áo mới trầm mặc với phần bass sâu thẳm, đan cài những đoạn thoại đầy tự sự từ Billy Elliot và âm hưởng da diết của nhạc phim Pride & Prejudice, khéo léo kể về quá trình “hóa bướm”. Đó là khi những chiếc áo khoác oversized bằng len thô chuyển mình sang những bộ váy lụa satin óng ánh và chất liệu lưới kim loại.
Âm thanh quen thuộc khiến khán giả lập tức phản ứng. Nhiều người hát theo, phá vỡ sự tĩnh lặng thường thấy trong các buổi trình diễn cao cấp. Âm nhạc lúc này trở thành chất xúc tác, giúp người xem cảm nhận được sự mềm mại của những thớ vải silicone hay tơ tằm lurex mà Blazy đưa vào.
Dior: âm thanh của nội tâm
Ở BST Thu-Đông 2026, Jonathan Anderson tìm đến nghệ sĩ guitar người Mỹ Mk.gee như một nguồn cảm hứng sáng tạo. Âm nhạc ở đây đóng vai trò tạo tâm trạng thay vì gây cao trào. Anh kết hợp electropop underground của bộ đôi Gretchen Lawrence và Coumba Samba với nhạc cổ điển. Ca khúc “Think of you” vang lên giữa những đoạn hòa âm dàn dây, tạo cảm giác va chạm giữa hai thế giới âm thanh. Sự đối lập này phản chiếu chính trang phục: cấu trúc truyền thống đi cùng tinh thần đương đại.
Những nốt nhạc lo-fi khiến những bước đi của người mẫu trở nên mềm hơn, giúp các thiết kế với phom dáng thoải mái, lãng mạn hiện rõ từng chuyển động. Âm nhạc ở đây không tạo cao trào, nó dẫn dắt khán giả vào trạng thái suy tư, để thấu hiểu người phụ nữ Dior mới – một tâm hồn đa diện và luôn không ngừng tự vấn.
Burberry: nhịp điệu của London về đêm
Daniel Lee tiếp tục khẳng định bản sắc Anh quốc bằng cách bắt tay cùng nàng thơ FKA twigs. Những âm thanh electronic pha R&B mang tính thôi miên của How’s That hay Eusexua đã tái hiện trọn vẹn trạng thái mơ hồ của London khi đêm xuống.
Các thiết kế áo khoác oversized, khăn choàng dài và bảng màu trầm mặc trở nên sống động hơn nhờ nhịp nhạc đầy bản năng. Âm nhạc khiến khán giả cảm nhận bộ sưu tập như một hành trình đi bộ xuyên qua thành phố trong đêm mưa nhẹ. Cách tiếp cận nhất quán này giúp Burberry mang một bản sắc âm thanh riêng biệt, ở đó sự xù xì của âm nhạc điện tử tôn vinh vẻ đẹp của những chất liệu len dày và kỹ thuật thủ công của nhà mốt.
Gucci: Nhịp đập của văn hóa rap underground
Buổi ra mắt Gucci của Demna mở rộng khái niệm soundtrack theo hướng khác. Rap underground không đóng vai trò nhạc nền chính, nhưng ảnh hưởng xuất hiện xuyên suốt thông qua dàn nghệ sĩ tham gia trình diễn và xuất hiện tại hàng ghế đầu. Các rapper như fakemink, Nettspend hay EsDeeKid trở thành một phần của câu chuyện thị giác. Âm nhạc thực sự bùng nổ trong buổi tiệc sau buổi trình diễn khi họ biểu diễn trực tiếp, kéo dài trải nghiệm thời trang sang không gian đời sống. Demna xem âm nhạc như cộng đồng sáng tạo, giúp thương hiệu kết nối với thế hệ trẻ đang định hình văn hóa hiện đại.
Saint Laurent: Nhịp “dark wave” dẫn lối bóng đêm paris
Trong không gian tối giản của Saint Laurent Thu-Đông 2026, Anthony Vaccarello và nhà soạn nhạc Sebastian đã dùng âm thanh để điêu khắc nên một bầu không khí cô độc đầy quyến rũ. Bản mở đầu A Forest của The Cure với những nốt synth lạnh lẽo đặc trưng của hậu punk thập niên 80 như một lời dẫn dụ vào thế giới nội tâm của nhà mốt. Nhịp bass sâu và dứt khoát trở thành khung xương cho những bộ suit vai nhọn, áo khoác dài đen thẫm, biến mỗi bước đi của người mẫu thành một phân cảnh điện ảnh đẫm chất đêm muộn Paris.
Khi buổi diễn tiến vào cao trào, âm hưởng Techno và EBM châu Âu từ Front 242 dần chiếm lĩnh không gian. Tempo tăng nhẹ nhưng được kiểm soát tuyệt đối, cộng hưởng với cấu trúc mạnh mẽ của những chiếc blazer thắt eo và trench coat da bóng, khiến mọi chuyển động trở nên sắc nét và quyền lực hơn. Đến những thiết kế evening wear, bản phối Nightclubbing chậm rãi của Grace Jones vang lên như một sự ve vuốt. Lớp bass kéo dài cùng giọng hát trầm thấp làm mềm đi không gian, để những đường cắt sâu và chất liệu lụa rũ trên cơ thể người phụ nữ được cảm nhận một cách trọn vẹn nhất.
BÀI LIÊN QUAN
Balenciaga: Chất điện ảnh hóa giải sự gai góc
Trong lần ra mắt này, Pierpaolo Piccioli đã mang đến một Balenciaga nhân văn hơn, rũ bỏ vẻ ngoài lạnh lùng vốn có để chạm đến những rung cảm nguyên bản. Tâm điểm của buổi trình diễn chính là Rosalía với ca khúc “Divinize”. Giọng hát nội lực, mang âm hưởng của những nghi lễ thánh đường làm mềm đi những cấu trúc thiết kế mạnh mẽ và kịch tính trên sàn diễn.
Sự lồng ghép đầy chủ ý giữa “Can’t Take My Eyes Off You” (phiên bản Lauryn Hill) và bản cover “Feeling Good” của Raye đã tạo nên hai trạng thái đối lập: sự thân mật ấm áp và cảm giác giải phóng tự do. Âm nhạc trình diễn lúc này không còn là nhạc nền, mà là chất xúc tác giúp những bộ cánh Haute Couture thêu đính cầu kỳ hay những phom dáng kịch nghệ trở nên sống động, gần gũi với tâm hồn con người hơn bao giờ hết.
Louis Vuitton: Hành trình âm thanh xuyên không gian
Buổi trình diễn Thu-Đông 2026 của Louis Vuitton mang cấu trúc âm nhạc giàu tính du hành, phản ánh tinh thần dịch chuyển vốn gắn với thương hiệu. Playlist kết hợp orchestral hiện đại, electronic và vocal xử lý kỹ thuật số. Phần mở đầu sử dụng âm thanh giống tiếng tàu chuyển động, dần hòa vào dàn dây điện tử. Khi các thiết kế layering phức tạp xuất hiện, âm nhạc cũng tăng lớp, tạo cảm giác chuyển động liên tục.
Các đoạn vocal không lời xuất hiện ngắt quãng, khiến buổi trình diễn mang sắc thái điện ảnh. Điều này phù hợp với tinh thần khám phá của bộ sưu tập, trong đó trang phục giống hành trang của những nhân vật bước qua nhiều thế giới khác nhau.
Prada: techno thập niên 90 và ký ức tuổi trẻ
Miuccia Prada và Raf Simons đưa khán giả trở về văn hóa rave với soundtrack techno thập niên 90 gồm D-Shake, Dustin Zahn và Robert Hood. Nhịp techno mạnh khiến buổi trình diễn mang năng lượng gần với sàn nhảy. Người mẫu liên tục quay lại sàn diễn sau mỗi lần thay lớp trang phục, tạo cảm giác chuyển động lặp lại. Âm nhạc ngày càng dồn dập, phản chiếu trạng thái hơi hỗn loạn của các look khi lớp áo dần bị loại bỏ. Techno tại Prada gợi lại thời kỳ tuổi trẻ của hai nhà thiết kế, khi club culture định hình cách họ nhìn nhận tự do cá nhân. Âm thanh trở thành yếu tố tạo chuyển động vật lý cho toàn bộ buổi trình diễn.
Khán giả rời khán phòng với một playlist vang trong đầu. Trang phục có thể được ghi nhớ qua hình ảnh, nhưng cảm xúc thường ở lại lâu hơn dưới dạng âm thanh. Và chính nhịp điệu ấy đang viết lại cách chúng ta trải nghiệm thời trang hôm nay.
Xem thêm:
Grace Wales Bonner đến Hermès: Làn gió mới khuấy đảo giới thời trang cao cấp
Matthieu Blazy sẽ viết gì lên trang mới của Chanel?
Hit or miss: Các tân giám đốc sáng tạo chọn LHP Venice 2025 làm nơi “debut”
Nhóm thực hiện
Bài: Hạ Thi
