Chanel Haute Couture Xuân-Hè 2017 – Đôi tay hiện thực hóa giấc mơ
Chuyển hóa ý tưởng từ suy nghĩ, tư duy để trở thành những tác phẩm nghệ thuật thực thụ có thể cảm nhận trọn vẹn bằng 5 giác quan đòi hỏi đôi bàn tay điệu nghệ không chỉ của Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld, người cộng sự thân thiết – Giám đốc Studio Virginie Viard mà còn của nhóm nghệ nhân đến từ những nhà xưởng thủ công truyền thống của Chanel. Với BST Haute Couture Xuân-Hè 2017, một lần nữa những đôi bàn tay kiệt xuất này chạm đến trái tim phái đẹp.
Tái hiện căn hộ số 31, đường Cambon, Paris nơi NTK Coco Chanel từng sống, dành thời gian thăng hoa cùng ngọn lửa đam mê và khát vọng, không gian trình diễn BST Chanel Haute Couture Xuân-Hè 2017 được thiết kế tựa như một miền cảm xúc vô cực kết nối giá trị di sản truyền thống, vẻ đẹp đương đại và tư duy thẩm mỹ thể hiện tầm nhìn tương lai. Đặt chính giữa sân khấu là những tấm gương ốp gợi tưởng đến chiếc cầu thang xoắn ốc huyền thoại tại căn hộ số 31. Phủ bên trên sàn diễn là lớp kính phản chiếu được bố trí theo motif chần bông trứ danh. Ở mọi góc nhìn, khách mời tham dự có thể ngắm trọn vẹn vẻ đẹp hoàn hảo của từng mẫu thiết kế.
Từ ý tưởng đến bản phác thảo
Giữa Giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld và người cộng sự thân thiết – Giám đốc studio Virginie Viard luôn có một sợi dây vô hình liên kết mật thiết về tư duy. Giữ vai trò là người phác thảo giấc mơ, Giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld tái hiện suy nghĩ và hình mẫu đặc trưng người phụ nữ của Chanel. Mỗi mùa, ông luôn xoay vần hoặc tìm kiếm những mối tương quan với những giá trị kinh điển của nhà mốt Chanel. Với BST Haute Couture Xuân-Hè 2017, hình mẫu người phụ nữ được khắc họa lấy cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc Spoon Woman (1926) của nhà điêu khắc Alberto Giacometti.
Không gian trình diễn BST Chanel Haute Couture Xuân-Hè 2017
Màn kết của BST Chanel Haute Couture Xuân-Hè 2017
Thể hiện mối tương quan mật thiết giữa cảm hứng và những tác phẩm nghệ thuật, Giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld hòa hợp ngôn ngữ thiết kế và điêu khắc ứng dụng kỹ thuật xử lý bố cục bằng chi tiết đai lưng tạo điểm nhấn cho vòng eo. Vẻ đẹp phần vai được thiết kế rộng tương phản với phần thân may vừa vặn cơ thể. Trong khi đó, bố cục của phần ngực áo khoác gợi tưởng đến phần thân trên của tác phẩm điêu khắc.
Tác phẩm điêu khắc Spoon Woman (1926) của nhà điêu khắc Alberto Giacometti
Sau khi hoàn thiện bản phác thảo, Giám đốc studio Virginie Viard được tin tưởng giao phó trách nhiệm làm cầu nối giữa Giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld và những nhà xưởng thủ công truyền thống của Chanel. Thấu hiểu ranh giới mong manh giữa giấc mơ và thực tại, Giám đốc studio Virginie Viard thổi vào bản phác thảo sức sống và hơi thở mới. Công đoạn này thường được bắt đầu 1 tháng rưỡi trước khi mỗi BST mới chính thức bước vào công đoạn sản xuất.
Giám đốc studio Virginie Viard
Hiện thực hóa giấc mơ
Giữ vai trò là người điều phối, Giám đốc studio Virginie Viard dần hiện thực hóa những giấc mơ của Giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld. Minh chứng rõ nét nhất thể hiện qua quy trình thực hiện mẫu đầm suôn hai quai mảnh mai (Look 65) với điểm nhấn chi tiết lông vũ tuyệt đẹp ở phần gấu đầm. Để hoàn thiện tác phẩm nghệ thuật này cần 800 mảnh kim loại cán mỏng, 10.000 hạt kim sa, 500 viên đá mài, cắt chỉn chu và gần 500 giờ đồng hồ làm việc miệt mài bằng đôi tay và trái tim của nhóm nghệ nhân đến từ nhà xưởng truyền thống Lesage và Lemaire.
Ngay khi còn trên bản phác thảo, ý tưởng hiện thực hóa đã được nghiên cứu, dựng mẫu theo phương pháp 3 chiều cho đến khi bố cục trang phục hoàn chỉnh hình thành. Tùy thuộc vào việc phân bổ công đoạn cho nhà xưởng Lesage hay Lemaire, họa tiết theo phác thảo ban đầu được hiện thực hóa thông qua tiêu bản mẫu. Sau khi hoàn chỉnh, tiêu bản mẫu được chuyển về từng nhà xưởng để hoàn thiện phân đoạn đính họa tiết trên chất liệu vải.
Mẫu tiêu bản họa tiết trang trí dựa trên bản phác thảo của Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld
Tại nhà xưởng thủ công truyền thống Lesage, nhóm nghệ nhân tiến hành đính chi tiết mảnh kim loại cán mỏng, hạt kim sa và đá bằng kỹ thuật móc Lunéville đảo ngược để mặt móc phía trước lộn ngược lên thêu. Trong khi đó, tại nhà xưởng Lemaire, nhóm nghệ nhân lựa tuyển những cọng lông đà điểu hoàn hảo để đính lên phần gấu đầm. Tiêu chí lựa chọn tuân thủ nghiêm ngặt quy định về chiều dài, độ mượt mà, tính đồng nhất của màu sắc để đảm bảo vẻ đẹp hoàn hảo nhất.
Kỹ thuật móc Lunéville đảo ngược để mặt móc phía trước lộn ngược lên thêu
Chi tiết kim loại, hạt kim sa, và đá đính
Sau khi hoàn thiện, phần vải đính họa tiết thực hiện tại nhà xưởng Lesage và Lemaire được chuyển về xưởng may của Chanel nơi những người thợ sẽ tiến hành ráp nối. Phân đoạn này được thực hiện trên ma-nơ-canh bằng gỗ nhằm đảm bảo sự tương quan giữa bản phác thảo và thiết kế thực tế. Cuối cùng, mẫu phụ kiện đi kèm – chiếc đai lưng bằng chất liệu da ánh bạc được lựa chọn nhằm tạo điểm nhấn mỹ thuật và nét hài hòa về bố cục cho tổng thể trang phục.
Phân đoạn ráp nối phần vải đính họa tiết trên ma-nơ-canh
Phân đoạn ráp nối phần vải đính họa tiết trên ma-nơ-canh
Phân đoạn thử trang phục trước ngày trình diễn
Thiết kế hoàn chỉnh
Khu vực hậu trường buổi trình diễn
—
Xem thêm
2017: CHANEL dành sự tôn vinh cho GABRIELLE
Chanel đưa công nghệ số lên sàn diễn thời trang Xuân-Hè 2017
Thanhuysing (Nguồn: Tạp chí phái đẹp ELLE)
