Giữa bối cảnh thế giới vẫn chưa lặng sóng sau những dư chấn từ hồ sơ Epstein, Tuần lễ Thời trang New York Thu – Đông 2026 diễn ra như một quãng nghỉ đầy hy vọng. Không còn là những giấc mộng xa rời thực tại, sàn diễn New York mùa này chứng kiến cuộc trỗi dậy mạnh mẽ của những nhà thiết kế nữ: Tạo ra những bộ trang phục mà phụ nữ thực sự khao khát được khoác lên mình để sống, để yêu và để khẳng định bản sắc.
“Sàn diễn của họ có thể thiếu đi tính kịch nghệ, nhưng thành quả xứng đáng nhất chính là việc những thiết kế đó thực sự hiện diện trong tủ đồ của phụ nữ.” – Kaelen Haworth. Sự quyến rũ không nằm ở ánh nhìn của đối phương, mà ở chính cảm giác tự tại của người phụ nữ trong mỗi đường cắt và chất liệu.
BẢN GIAO HƯỞNG CỦA SỰ TỰ DO
Gigi Hadid đã có màn tái xuất sàn diễn đầu tiên trong năm 2026 đầy ấn tượng khi đảm nhận vai trò mở màn cho show diễn Thu-Đông 2026 của Ralph Lauren. Chiếc thắt lưng trễ kết hợp cùng áo khoác windowpane wool đã ngay lập tức tạo hiệu ứng trên các nền tảng mạng xã hội.
Trong không gian nghệ thuật của Jack Shainman Gallery gần khu Tribeca ở New York, Ralph Lauren lại một lần nữa mang đến “buổi thuyết giảng” về sự xa hoa kiểu Mỹ đậm chất điện ảnh. Lần này, ông khéo léo đan cài tinh thần phiêu lưu vào những đường nét may đo tinh xảo với hơn 50 loại chất liệu được thiết kế riêng, từ vải tweed, jacquard, những hình thêu tỉ mỉ cho đến sự kết hợp phong phú giữa da và shearling.
“Bộ sưu tập Thu 2026 của tôi được truyền cảm hứng từ tinh thần tự do, có phần nổi loạn và sự tự tin của những người phụ nữ luôn biết cách diện trang phục theo bản sắc riêng để kể nên câu chuyện của chính mình,” ông chia sẻ.
ĐÁNH DẤU 45 NĂM TÁI ĐỊNH NGHĨA SỨC MẠNH NGƯỜI PHỤ NỮ TẠI NHÀ HÁT OPERA METROPOLITAN
Michael Kors đánh dấu cột mốc 45 năm sự nghiệp bằng một bản hòa ca rực rỡ tại Nhà hát Opera Metropolitan, nơi ông tiếp tục chứng minh sự thấu hiểu sâu sắc dành cho phái đẹp. Không chỉ dừng lại ở những thiết kế Jet-set thượng lưu, bộ sưu tập là lời tri ân dành cho những người phụ nữ hiện đại.
“CÚ ĐÚP” MANG TÊN RACHEL SCOTT
Nếu phải chọn ra một nhân vật thống trị tâm điểm của tuần lễ này, đó chắc chắn là Rachel Scott – nhà thiết kế gốc Jamaica khi xuất hiện ở cả điểm bắt đầu và kết thúc.
Màn ra mắt chính thức của Rachel Scott trong vai trò dẫn dắt Proenza Schouler chính là một trong những điểm sáng được thảo luận nhiều nhất. Những dấu ấn đặc trưng của Proenza Schouler như chi tiết tua rua, khuy kim loại (grommets) hay những chiếc nút to bản đã quay trở lại, được sắp đặt một cách tài tình trên cổ áo, những chiếc áo khoác tuyên ngôn và những thiết kế váy mang đậm hơi thở đương đại.
Ngay khi không khí của Tuần lễ Thời trang New York bắt đầu nguội dần, buổi trình diễn của Diotima – thương hiệu cá nhân của Rachel Scott xuất hiện như một nguồn năng lượng mới: Những đường cắt may phom dáng điêu khắc (sculptural tailoring) sắc sảo và kỹ thuật đan móc (knit & crochet) thủ công tinh xảo. “Theo quan điểm của tôi, đây là bộ sưu tập xuất sắc nhất của cô ấy cho thương hiệu từ trước đến nay. Nó một lần nữa khẳng định Rachel Scott chính là một trong những ‘người kể chuyện’ bằng ngôn ngữ thời trang lôi cuốn nhất hiện nay.” – Naomi Elizee.
KHI PHỤ NỮ THIẾT KẾ CHO PHỤ NỮ: NHÃN QUAN NAM GIỚI KHÔNG CÒN LÀ THƯỚC ĐO CỦA SỰ QUYẾN RŨ
“Tôi thực sự cảm nhận được sức ép từ những thế lực nam giới đang thống trị tại các thương hiệu lớn, dường như chỉ còn đàn ông đang thiết kế đồ cho phụ nữ. Vì vậy, tôi muốn lên tiếng rằng: Này, đây mới chính là sự quyến rũ thực thụ,” nhà thiết kế Hillary Taymour, Giám Đốc Sáng Tạo của Collina Strada.
Ashlyn Park (Thương hiệu Ashlyn) – Người vừa thắng giải CFDA/Vogue Fashion Fund năm ngoái không ngừng thử nghiệm với các chất liệu và kỹ thuật xử lý bề mặt mới với những bộ suit chân váy vải nubby (vải dệt thắt nút) và những chiếc áo blouse mang một vẻ đẹp khác biệt khiến bất kỳ người phụ nữ nào cũng cảm thấy hào hứng với việc lên đồ đi làm mỗi sáng.
Anna Sui lại chọn một cách tiếp cận huyền ảo hơn với những bộ gấm viền lông thú, váy slip-dress và tùng váy (bustle) lấp ló dưới những lớp áo choàng lông hay những bộ suit caro hồng nhỏ nhắn.
Những chiếc áo trench coat, áo thun henley, chân váy bút chì và quần nhung kẻ (corduroy) của Tory Burch toát lên vẻ tự tại, không gắng gượng. “Tôi thành lập công ty vì muốn giúp đỡ phụ nữ,” Tory chia sẻ. “Tôi tin rằng phụ nữ chính là câu trả lời cho những gì đang xảy ra trên thế giới ngày nay.”
SỰ HỒI SINH CỦA “INDIE SLEAZE” VÀ NHỮNG CÔ NÀNG PHÓNG KHOÁNG
Giới mộ điệu hoàn toàn bị chinh phục bởi cảm xúc hoài niệm, quay ngược dòng thời gian về những năm đầu thập niên 2000 tại show diễn của 7 For All Mankind. Với sự dẫn dắt của Giám đốc Sáng tạo mới – nhà thiết kế người Ý Nicola Brognano (người từng làm nên tên tuổi tại Blumarine và Giambattista Valli), thương hiệu “cult classic” một thời đã chính thức trở lại sàn diễn New York.
“Cô ấy là một kẻ nổi loạn, một tiểu thư giàu có. Cô ấy có thể bước ra khỏi nhà vào buổi sáng và trở về vào ngày hôm sau với nguyên bộ trang phục đó, tay cầm cốc Starbucks và cổ tay vẫn còn đeo chiếc vòng từ hộp đêm tối qua.” – Khoảnh khắc tạo cơn sốt trên mạng xã hội.
KHÁT VỌNG GIẢI PHÓNG HÌNH THỂ
Sau một năm dẫn dắt Calvin Klein, Veronica Leoni đã thực hiện một cuộc “giải phẫu” di sản thập niên 70-80 để tìm lại bản ngã cho người phụ nữ đương đại. Không còn những đường cắt gò bó, kỹ thuật may đo nghiêm ngặt từ kinh nghiệm tại The Row và Céline được Leoni sử dụng để kiến tạo nên những chiếc áo khoác phom dáng điêu khắc nhưng vẫn tôn vinh đường thắt eo tự nhiên. Đặc biệt, sự hiện diện của Jennie (BLACKPINK) trong bộ suit trắng tại hàng ghế đầu đã trở thành tâm điểm của mọi ánh nhìn.
TÔN VINH BIỂU TƯỢNG VĂN HOÁ MỸ: SỰ GAI GÓC TRỞ THÀNH “GIÁP TRỤ” NỮ QUYỀN
Sàn diễn của Coach mùa này không chỉ là sự giao thoa văn hóa, mà là cách Stuart Vevers thấu hiểu nhu cầu về sự an toàn và bản lĩnh của phái đẹp trong nhịp sống đô thị. Những chiếc áo khoác da sần sùi, chất liệu shearling dày dặn và denim tái chế được xử lý đầy ngẫu hứng tạo nên một định nghĩa mới về sự xa hoa mang âm hưởng grunge.
NHỮNG NỮ NGHỆ SĨ VÀ NÀNG THƠ CHIẾM LĨNH SÀN DIỄN
Tại show diễn Thu/Đông 2026 của Carolina Herrera, Wes Gordon đã biến sàn diễn thành một cuộc hội ngộ của những tâm hồn duy mỹ. Không chỉ dừng lại ở trang phục, bộ sưu tập lần này là sự tri ân sâu sắc dành cho những người phụ nữ làm nên diện mạo của thế giới nghệ thuật. Một khung cảnh tuyệt vời đã xoa dịu những đôi mắt mệt mỏi của giới biên tập sau một tuần lễ bận rộn: Dàn “người mẫu” không ai khác chính là những nữ nghệ sĩ, chủ gallery, nhiếp ảnh gia, giám tuyển và các nhà sưu tập tầm cỡ.
ALTUZARRA: NHỮNG LỚP LANG CỦA XÚC GIÁC
Đối với giới mộ điệu, Altuzarra luôn là một trong những điểm dừng chân đáng mong đợi nhất. Không gian tại tòa nhà Woolworth Building mang lại cảm giác tươi sáng và bình yên. Một chi tiết đầy thi vị mà Joseph Altuzarra dành tặng khách mời chính là cuốn tiểu thuyết đặt ngay ngắn trên mỗi chỗ ngồi, mở ra nguồn cảm hứng văn học cho bộ sưu tập mới. Sự kết hợp giữa chất liệu và kỹ thuật phối đồ: những lớp da lộn, da thuộc, cashmere và shearling được xếp chồng lên nhau đầy nghệ thuật, tạo nên một bề mặt thị giác sống động khiến bất kỳ ai cũng muốn chạm tay vào để cảm nhận.
HUY HIỆU “ICE OUT” CHIẾM LĨNH SÀN DIỄN NEW YORK
Tại Tuần lễ Thời trang New York mùa này, một món phụ kiện nhỏ bé nhưng đầy sức nặng đã xuất hiện trên ve áo của những nhân vật quyền lực nhất: chiếc huy hiệu của chiến dịch ICE OUT. Đây là thành quả của sự hợp tác đầy tính nhân văn giữa Hội đồng các Nhà thiết kế Thời trang Mỹ (CFDA) và Liên minh Tự do Dân sự Mỹ (ACLU). Từ những nữ biên tập viên hàng đầu tại hàng ghế đầu (front-row) cho đến những nhà thiết kế như Rachel Scott – người dùng chính tiếng nói của mình để bảo vệ những giá trị nhân quyền, “ICE Out” đã trở thành hiện thân cho sự đoàn kết của phái đẹp trước những biến động về chính sách nhập cư. Qua đó, thời trang Mỹ một lần nữa khẳng định: Bản năng của người phụ nữ là bảo vệ và dựng xây, và sự quyến rũ thực thụ luôn đi đôi với một trái tim hướng về cộng đồng.
New York Fashion Week Thu-Đông 2026 khép lại, để lại dư âm không nằm ở những con số doanh thu hào nhoáng, mà ở sự thấu cảm dành cho người mặc. Khi thời trang rũ bỏ những giấc mộng xa vời để trở về với giá trị thực tiễn, nó không còn là lớp vỏ bọc phù phiếm, mà trở thành thứ sức mạnh nội tại, một loại ‘giáp trụ’ tinh thần giúp phụ nữ tự tin viết tiếp chương mới của cuộc đời mình giữa một thế giới đầy biến động.
Xem thêm:
Vua Charles III xuất hiện tại ngày khai mạc London Fashion Week
BST “Cành Vàng Lá Ngọc” ẩn chứa cảm hứng Việt của PHAN HUY tại Paris Haute Couture Week
Local brand Việt đang hiện diện tại Tuần lễ thời trang New York như thế nào?