Khi thế giới vừa rũ bỏ bóng đen Thế chiến, “The Roaring Twenties” (tạm dịch: Thập niên 20 rực rỡ) bừng lên như một ngọn lửa, thắp sáng không gian bằng men say của Jazz, chiều sâu từ những áng văn chương của thế hệ tiếp nối “The Lost Generation” (Thế hệ đã mất) và vẻ xa hoa của trường phái Art Deco. Đây là kỷ nguyên nơi mọi giới hạn bị thách thức, nơi khao khát tự do trỗi dậy mạnh mẽ nhất. Chính trong dòng chảy cuồng nhiệt ấy, những người phụ nữ đã mạnh mẽ đứng lên, tự tin nắm giữ vận mệnh của mình. Khi những rào cản xã hội sụp đổ, phong cách Flapper xuất hiện như một tuyên ngôn sống động cho sự nổi loạn đầy kiêu hãnh, là bản hùng ca của tự do và nữ quyền.

Sự Trỗi Dậy Của Phong Cách Flapper: Biểu Tượng Của Sự Độc Lập

Phong cách Flapper đã trở thành biểu tượng tinh túy của thời trang nữ thập niên 1920, đại diện cho một sự thay đổi văn hóa cấp tiến hướng tới hiện đại và tự do tuyệt đối. Nhắc đến phong cách Flapper, không thể không kể đến những cái tên lẫy lừng đã định hình và đưa cuộc cách mạng phong cách này lên một tầm cao mới: Josephine Baker với những vũ điệu bốc lửa, Clara Bow – “IT-girl” của Hollywood với vẻ đẹp rực lửa và cá tính nổi loạn hay Zelda Fitzgerald – nàng thơ và là biểu tượng của tinh thần “Jazz Age”. 

Vậy, những yếu tố nào đã góp phần tạo nên một hình tượng Flapper khó quên đến thế, chinh phục cả thời trang và văn hóa đại chúng?

La Garçonne: Khi menswear giải phóng nữ quyền 

Khởi nguồn từ tiếng Pháp mang nghĩa “cô gái nam tính”, “La Garçonne” là tuyên ngôn thị giác táo bạo, thách thức mọi chuẩn mực giới tính truyền thống bằng sự phóng khoáng, tự tin và chút nổi loạn rất riêng.

Những cô nàng La Garçonne chinh phục mọi ánh nhìn với mái tóc cắt ngắn gọn gàng và trang phục có phom dáng suông thẳng, với sự hiện diện đầy quyến rũ của menswear – từ blazer thanh lịch đến quần tây phóng khoáng. Chính thẩm mỹ phi giới tính này đã trở thành nền tảng cốt lõi cho cuộc cách mạng Flapper, giải phóng phái đẹp khỏi corset gò bó, mở ra kỷ nguyên của sự thoải mái và tự do trong từng chuyển động, biến Flapper thành biểu tượng bất diệt của “người phụ nữ mới” trong dòng chảy thời trang và văn hóa đại chúng.

Phong cách La Garçonne không chỉ là làn gió mới mà còn được những nhà thiết kế vĩ đại nhất thập niên 1920 nhiệt liệt ủng hộ. Tiêu biểu phải kể đến Coco Chanel, người đã định nghĩa lại sự sang trọng bằng cách mang đến những phom dáng rộng rãi, suông thẳng cùng chất liệu jersey thoải mái. Bà còn tiên phong đưa hơi thở menswear vào tủ đồ phái đẹp với quần tây và blazer, cũng như tạo nên chiếc “Little Black Dress” kinh điển – biểu tượng của sự tối giản và tiện nghi. Cùng thời, Jean Patou đã nâng tầm trang phục thể thao nữ với áo cardigan hay váy tennis thanh lịch, phản ánh lối sống năng động của phụ nữ. Paul Poiret cũng góp phần khai mở kỷ nguyên giải phóng hình thể khi loại bỏ corset khỏi các thiết kế của mình và giới thiệu quần “harem” đầy táo bạo đến phái nữ. Những tên tuổi này không chỉ kiến tạo nên những bộ cánh; họ đã dệt nên một kỷ nguyên mới, nơi thời trang là tiếng nói mạnh mẽ cho sự tự tin và giải phóng của người phụ nữ hiện đại.

Flapper Dress: Điểm chạm của phong cách và tinh thần phóng khoáng

Trước hết, hãy nói về chiếc dropped waist dress (váy hạ eo) huyền thoại. Đây là  trang phục có đường eo được dịch chuyển táo bạo xuống ngang hông hoặc thấp hơn, tạo nên dáng hình suông thẳng, hoàn toàn giải phóng cơ thể phụ nữ khỏi mọi gò bó truyền thống. Váy hạ eo chính là nền tảng cốt lõi để tạo nên những chiếc flapper dress (váy flapper) tự do và phóng khoáng.

Váy Flapper không chỉ định vị đường eo xuống thấp một cách táo bạo, mà còn nâng chiều dài váy lên chạm gối hoặc giữa bắp chân – một tuyên ngôn gây sốc nhưng đầy cuốn hút vào những năm 1920. Sinh ra từ khát vọng giải phóng bản thân của người phụ nữ, váy flapper không ngừng biến đổi với những dải tua rua bay bổng, hạt cườm lấp lánh và sequin kiêu sa, tạo nên hiệu ứng thị giác mê hoặc trong từng chuyển động. Đây là bộ cánh đã giải phóng phụ nữ khỏi mọi gò bó, cho phép họ đắm chìm vào những điệu nhảy Jazz cuồng nhiệt, thể hiện sự tự tin và phá cách chưa từng có.

Tua rua, Sequins, Mũ Cloche và Băng đô: Khi phụ kiện kể câu chuyện tự do

Những dải tua rua mềm mại, bay bổng không chỉ là chi tiết trang trí; chúng là hiện thân của sự chuyển động. Khi những cô nàng Flapper đắm mình trong điệu Charleston sôi động, từng lớp tua rua trên chiếc váy hạ eo sẽ lắc lư theo từng nhịp chân, tạo nên một vũ điệu ánh sáng và âm thanh đầy mê hoặc. Hiệu ứng thị giác này không chỉ làm nổi bật sự năng động mà còn ngầm phá vỡ những giới hạn về sự “đứng đắn” của phụ nữ thời bấy giờ.

Cùng với tua rua, sequin – những mảnh kim loại lấp lánh – đã biến mỗi chiếc váy flapper thành một tác phẩm nghệ thuật di động. Sequin không chỉ thể hiện sự xa hoa, giàu có của kỷ nguyên “The Roaring Twenties” mà còn bắt trọn ánh đèn sân khấu, khiến mỗi cô gái trở thành tâm điểm của mọi cuộc vui. Sự lấp lánh rực rỡ này là biểu tượng của tinh thần lạc quan, phóng khoáng và khao khát được tỏa sáng, được chú ý của thế hệ Flapper.

Mũ cloche (mũ chuông) là biểu tượng thời trang của thập niên 1920, được làm từ nhiều chất liệu như felt, nhung, lụa, với hình dáng ôm sát đầu, thể hiện sự tinh tế và hiện đại. Mũ thường được kéo thấp che trán, đôi khi che gần hết lông mày, khuyến khích phụ nữ ngước nhìn lên khi giao tiếp, tạo nên ánh nhìn sắc sảo và tự tin. 

Cuối cùng là băng đô – chiếc vương miện của sự giải phóng, hoàn hảo tôn vinh mái tóc bob ngắn cá tính. Thường được trang trí tinh xảo bằng hạt cườm, lông vũ, đá quý hay họa tiết Art Deco, băng đô được đeo ngang trán hoặc ôm sát đầu, đem đến vẻ đẹp sắc sảo, hiện đại và một chút bí ẩn cho “người phụ nữ mới”. Chi tiết này không chỉ là điểm nhấn thời trang mà còn là tuyên ngôn về sự tự do lựa chọn, khác biệt hoàn toàn với những kiểu tóc cầu kỳ hay mũ truyền thống trước đó.

ẢNH HƯỞNG CỦA PHONG CÁCH FLAPPER đến NHỮNG NHÀ MỐT CAO CẤP ĐƯƠNG THỜI

Hơn cả một xu hướng, phong cách Flapper đã trở thành tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự do, giải phóng và nét hiện đại táo bạo, định hình lại hoàn toàn khái niệm về vẻ đẹp nữ tính. Điều kỳ diệu là, tinh thần ấy vẫn không ngừng mê hoặc những “ông lớn” trong làng thời trang cao cấp. Hãy xem cách Chanel, Dior và Lanvin đã “thổi hồn” phong cách Flapper vào những kiệt tác của họ, tạo nên sức hút vượt thời gian!

Chanel: Nữ hoàng khai phóng và di sản bất diệt

Khi nhắc đến cuộc cách mạng Flapper, không thể không kể đến Gabrielle “Coco” Chanel – “bà đầm” của giới thời trang không chỉ bị ảnh hưởng bởi phong trào này mà còn chính là người đã định hình nó. Coco Chanel đã biến sự tự do của phong cách Flapper thành ngôn ngữ thời trang riêng, tiên phong kiến tạo nên vẻ đẹp vượt thời gian qua những thiết kế mang tính cách mạng.

Đặc biệt, BST Haute Couture Xuân/Hè 2022 được giới chuyên môn đánh giá là đã tái hiện lại nguyên bản “The Roaring Twenties”. Bộ sưu tập toát lên sự nhẹ nhàng và mềm mại với váy chiffon, organza thanh tao, cùng các chi tiết trang trí tạo chuyển động như lông đà điểu, đính cườm pha lê – gợi cảm giác lấp lánh, bay bổng đặc trưng của Flapper. Kiểu dáng có phần thân dài hơn và nét mềm mại khéo léo gợi nhớ đường eo hạ thấp, cùng lớp trang điểm mắt đậm nét như một sự tôn vinh phong trào tiên phong Flapper.

Dưới thời Virginie Viard, các BST Haute Couture của Chanel luôn toát lên sự thanh lịch thoải mái với kiểu dáng ít cấu trúc, kế thừa tinh thần giải phóng của Flapper. Bà đặc biệt chú trọng độ rũ và chuyển động linh hoạt của vải, cùng với những chuỗi ngọc trai dài và trang sức biểu tượng từ thời Coco. Về bản chất, các thiết của Chanel không tái hiện rập khuôn phong cách Flapper mà phát triển từ di sản ấy, mang đến vẻ đẹp hiện đại dựa trên sự thoải mái, tự do và tinh tế trong từng chi tiết.

Dior: Quá khứ gặp gỡ hiện tại qua lăng kính giải phóng

Mặc dù “New Look” năm 1947 của Christian Dior được xem là sự đoạn tuyệt với phong cách Flapper, nhấn mạnh lại sự nữ tính và đường cong cơ thể, nhưng tinh thần của những năm 1920 vẫn tìm thấy con đường riêng để trở lại trong các BST Dior hiện đại.

Dưới thời John Galliano, chúng ta từng chứng kiến những thiết kế váy flapper lấy cảm hứng trực tiếp từ thập niên 20 với đường eo hạ thấp, như một sự tôn vinh lộng lẫy và đầy kịch tính cho thời đại này.

Gần đây, Maria Grazia Chiuri đã đưa tinh thần giải phóng này lên sàn diễn Haute Couture Xuân-Hè 2023, lấy cảm hứng từ các ngôi sao nhạc jazz Paris như Josephine Baker. Chiuri tạo ra những thiết kế suông mềm mại, đính sequin và tua rua lấp lánh, không chỉ tái hiện trang phục mà còn là năng lượng văn hóa và sự tự tin của người phụ nữ Flapper.

Lanvin: Vẻ đẹp lãng mạn vượt thời gian và sự tinh xảo trong từng chi tiết

Trong khi nhiều nhà mốt theo đuổi kiểu dáng “La Garçonne” của phong cách Flapper, Jeanne Lanvin lại tạo ra một dấu ấn riêng với chiếc “Robe de Style” trứ danh của mình. Chiếc váy này vẫn có đường eo hạ thấp nhưng lại kết hợp với phần chân váy phồng hơn, thường có panniers, mang đến vẻ đẹp lãng mạn và thanh lịch tựa như thế kỷ 18 nhưng vẫn hòa hợp với tinh thần hiện đại của thập niên 1920. Các BST đương đại thường gợi nhắc đến “Robe de Style” qua những chiếc váy có kiểu dáng thoải mái nhưng vẫn giữ được sự tinh tế trong khối lượng và chi tiết, thể hiện sự cân bằng giữa nét cổ điển và hiện đại. 

Lanvin nổi tiếng với sự tinh xảo trong từng chi tiết, từ thêu thùa bậc thầy đến đính cườm và ứng dụng – những yếu tố đã làm nên vẻ đẹp xa hoa cho các thiết kế của bà. Ngày nay, di sản này vẫn được tiếp nối tại Lanvin. Ảnh hưởng của Art Deco và sự tập trung vào chất liệu cao cấp cùng tay nghề thủ công tinh xảo là minh chứng cho sự trường tồn của vẻ đẹp nghệ thuật mà Jeanne Lanvin đã định vị cho thương hiệu từ chính kỷ nguyên Flapper.

“Flapper Vibe” Nơi Đất Việt: Thời Trang THẬP NIÊN 1920 Hồi Sinh Qua Phong Cách NGƯỜI NỔI TIẾNG

Không chỉ làm mưa làm gió trên các sàn diễn quốc tế hay mê hoặc những tín đồ thời trang toàn cầu, tinh thần phóng khoáng và vẻ đẹp vượt thời gian của phong cách Flapper cũng đã tìm thấy tiếng vang mạnh mẽ trong giới mộ điệu Việt Nam. Đặc biệt, khi nhìn vào phong cách của những biểu tượng thời trang hàng đầu như Hồ Ngọc Hà, Khánh Linh (Cô Em Trendy) và Lê Hà Trúc, chúng ta dễ dàng nhận thấy những “rung cảm” của La Garçonne, những đường nét suông thẳng giải phóng và sự lấp lánh kiêu sa của kỷ nguyên “Jazz Age” được tái hiện một cách đầy tinh tế, mang đậm dấu ấn cá nhân.

Phong cách La Garçonne  thể hiện một tinh thần độc lập và mạnh mẽ đều được lòng cả ba biểu tượng thời trang Việt. Bên cạnh việc thường xuyên thử nghiệm những set đồ mang hơi thở menswear với blazer và quần ống rộng hoặc những bộ suit hay set đồ âu toát lên vẻ quyền lực nhưng vẫn giữ được nét thanh lịch. Cả Hồ Ngọc Hà, Khánh Linh và Hà Trúc cũng không ngại lồng ghép La Garçonne một cách tinh tế với những items thời trang nữ tính có chất liệu mỏng, xuyên thấu hoặc chân váy ren quyến rũ, mang lại vẻ đẹp phóng khoáng và hiện đại.

Bên cạnh đó, “Little Black Dress” kinh điển, di sản của Coco Chanel từ chính kỷ nguyên Flapper, cũng là item không thể thiếu trong tủ đồ của cả ba “chị đẹp”. Hồ Ngọc Hà và Hà Trúc thường xuyên xuất hiện với những chiếc đầm đen tối giản nhưng đầy cuốn hút, khẳng định đẳng cấp. Khánh Linh cũng là một tín đồ của “Little Black Dress”, biến tấu chiếc đầm này theo nhiều phong cách khác nhau, từ sang trọng thanh lịch đến cá tính, thể hiện sự linh hoạt của một thiết kế vượt thời gian.

Những chiếc váy hạ eo phóng khoáng, biểu tượng của sự giải phóng hình thể, cũng đã được Hồ Ngọc Hà và Khánh Linh biến tấu đầy tinh tế. Dù không phải là những bản sao nguyên vẹn, nhưng phom dáng suông nhẹ nhàng, thoải mái mà cả hai biểu tượng phong cách thường lựa chọn vẫn gợi nhớ đến tinh thần tự do của kiểu váy này.

Trên sân khấu, “Nữ hoàng giải trí” còn tái hiện hoàn hảo sự sôi động của thập niên 1920 với những bộ trang phục biểu diễn và phụ kiện đính tua rua và sequin lấp lánh, tạo hiệu ứng chuyển động đầy mê hoặc.

Lê Hà Trúc thường mang đến một cái nhìn lãng mạn và bay bổng hơn về phong cách Flapper. Với thần thái mơ màng cùng những lựa chọn trang phục nữ tính, cô thường diện các mẫu váy suông, váy lụa mềm mại có độ rũ, đôi khi được nhấn nhá bằng chất liệu ren hay tua rua nhẹ nhàng.

Nét kiêu sa và rực rỡ của Flapper còn được Lê Hà Trúc mang vào sự kiện trọng đại của cuộc đời mình. Cô nàng đã tái hiện trọn vẹn phong cách này với thiết kế váy cưới hạ eo tua rua đính kết đá lấp lánh cùng phụ kiện đội đầu quý phái, đưa người xem trở về không khí xa hoa của những buổi tiệc Jazz Age vang bóng một thời.

Xem thêm:

11 thiết kế thời trang có sức ảnh hưởng nhất qua các thập kỷ

Nhịp đập vintage: Thời trang qua các thập niên 20, 30, 40, 50

The Great Gatsby thắng giải Thiết kế trang phục tại Oscars 2014