ELLE Stylepedia: Thập niên 80 và cuộc cách mạng trao quyền “Power Dressing”

Hãy quên những định nghĩa cũ kỹ về thời trang. Thập niên 80 không phải là một chuỗi xu hướng, nó là một tiếng nổ đầy kiêu hãnh của tham vọng, của quyền lực và của sự nổi loạn. Nếu phải miêu tả thập kỷ này bằng một từ, đó sẽ là “Power” (quyền lực). Một thứ quyền lực đa diện: quyền lực của nền kinh tế đang bùng nổ, quyền lực của những bản nhạc pop lấp lánh và trên hết, quyền lực của thời trang. Thập kỷ này không chỉ là sàn diễn của những chiếc áo vai độn khổng lồ, mà còn là lời tuyên ngôn đanh thép về một thế hệ phụ nữ đang khát khao khẳng định vị thế, cùng với những nhà thiết kế đã kiến tạo nên một kỷ nguyên thời trang hoàn toàn mới. power dressing

“Power Dressing”: Khi Thời Trang Trở Thành Cuộc Cách Mạng Trao Quyền

Trong những thập kỷ trước 80, thế giới công sở là một pháo đài gần như bất khả xâm phạm, nơi quyền lực được mặc định chỉ dành cho đàn ông. Phụ nữ, dù tài năng đến đâu, cũng chỉ được phép đứng ngoài lề. Thế nhưng, lịch sử không ngừng xoay chuyển. Khi những cánh cửa quyền lực bắt đầu mở ra, chào đón những người phụ nữ tiên phong, họ không chỉ cần một chỗ ngồi nơi văn phòng, mà còn cần một tiếng nói, một ngôn ngữ hình ảnh để khẳng định vị thế. Chính từ đó, “Power Dressing” ra đời.

Đây không chỉ là những bộ đồ công sở, mà là một chiến lược sắc bén trên thương trường. “Power Dressing” ra đời là kết quả của một sự dịch chuyển quyền lực. Khi phụ nữ bắt đầu chiếm lĩnh những vị trí quan trọng, họ cần một hình ảnh để khẳng định vị thế, một bộ cánh có thể nói thay tiếng lòng, mạnh mẽ đủ để đối đầu với bất cứ ai. Đó là lúc họ quyết định không chấp nhận đứng sau cánh cửa kính.

Khác với sự mềm mại, nữ tính của những thập kỷ trước, “Power Dressing” mang đến một  dáng hình đầy uy quyền: cầu vai độn cao, áo vest cứng cáp với phom dáng rộng. Chi tiết này giúp người phụ nữ có một hình dáng mạnh mẽ, xóa nhòa khoảng cách với những người đồng nghiệp nam. Một bộ suit may đo chuẩn mực, chiếc áo sơ mi lụa mềm mại và những chiếc blazer cắt may tỉ mỉ chính là áo giáp của những người phụ nữ tiên phong. Nó là lời tuyên bố đanh thép nhất về sự hiện diện, về quyền lực và sự thành công mà họ xứng đáng có được.

Ralph Lauren, với phong cách Yuppie đậm chất thượng lưu, đã trở thành một trong những cái tên định hình nên phong cách ấy, biến chiếc blazer và áo polo kinh điển thành đồng phục của sự thành đạt. “Power Dressing” đã trao cho phụ nữ một vũ khí mạnh mẽ để phá bỏ những giới hạn vô hình, chứng minh rằng phái đẹp hoàn toàn có thể vừa duyên dáng, vừa quyền lực.

Những xu hướng đối lập: Sự đa diện của thời trang thập niên 80

Sức hấp dẫn của thời trang thập niên 80 không chỉ nằm ở sự nghiêm túc và mạnh mẽ của Power Dressing, mà còn ẩn chứa một cuộc đối thoại đầy kịch tính với một thế giới thời trang hoàn toàn khác. Ngoài những bộ suit cứng cáp là tuyên ngôn cho quyền lực tại nơi công sở, còn có tinh thần tự do và nổi loạn không giới hạn đang chờ được giải phóng.

Đó là khi những phom dáng ôm sát (body-conscious) trỗi dậy như một lời đáp trả đầy thách thức. “Vua của những đường cắt ôm sát” bậc thầy Azzedine Alaïa, đã tìm thấy vẻ đẹp và quyền lực trong sự gợi cảm, chứng minh rằng sự nữ tính cũng là một dạng sức mạnh. Bằng cách sử dụng những chất liệu co giãn và kỹ thuật cắt may điêu luyện, ông đã tạo ra những chiếc váy ôm trọn từng đường cong cơ thể, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự tự tin của người phụ nữ, tạo nên một sự đối trọng hoàn hảo với những chiếc độn vai cứng nhắc, gò bó.

Song song đó, thập kỷ này còn chứng kiến sự bùng nổ của văn hóa đại chúng và âm nhạc. Những biểu tượng như Madonna và Michael Jackson đã trở thành những người kiến tạo phong cách, định hình tủ đồ của hàng triệu người trẻ. Họ mang đến một làn gió nổi loạn, phóng khoáng với những chiếc quần jeans rách, áo khoác da hầm hố, áo lưới xuyên thấu hay phụ kiện nổi bật như vòng tay cao su và khuyên tai bản lớn. Phong cách này mang tính cá nhân hóa cao, xóa nhòa mọi rào cản và định kiến, trở thành lời tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự do của tuổi trẻ, đối lập hoàn toàn với vẻ nghiêm túc, khuôn phép của thời trang công sở.

Trong khi đó, tại London, một làn gió mới đầy kịch tính đang thổi bùng lên từ thế giới underground: New Romantics. Đó là phong cách lãng mạn, bay bổng và đầy tính sân khấu, ra đời từ sự giao thoa giữa tinh thần nổi loạn của Punk và sự nữ tính của Glam Rock. Vivienne Westwood và Malcolm McLaren đã tái định nghĩa chính mình với BST “Pirate” năm 1981, một bản tuyên ngôn của những chiếc áo sơ mi bèo nhún thướt tha, mũ tam giác cầu kỳ và phom dáng unisex phóng khoáng. Phong cách này ngay lập tức trở thành đồng phục của giới trẻ London, những “club kids” như Boy George hay Leigh Bowery. Sau đó, vào năm 1984, John Galliano đã làm nên lịch sử với BST tốt nghiệp “Les Incroyables” lấy cảm hứng từ thời trang cách mạng Pháp. Galliano đã tạo ra một thế giới đầy màu sắc với những chiếc áo waistcoat xếp lớp trên áo sơ mi và quần ống túm. Bộ sưu tập này không chỉ giúp Galliano vươn ra thế giới, mà còn khẳng định New Romantics là một hiện tượng thời trang có chiều sâu. Cùng với những cái tên như Rifat Ozbek và Stephen Jones, New Romantics trở thành một nốt trầm lãng mạn, đối lập đầy thú vị trong bản hòa ca sôi động của thời trang thập niên 80.

Họa Ánh Thời Đại: Chân Dung Các Nhà Thiết Kế tiên phong của Thập Niên 80

Thierry Mugler, với tư duy của một đạo diễn sân khấu và một kiến trúc sư, đã biến mỗi bộ sưu tập thành một vở kịch hoành tráng đầy cảm xúc. Ông là bậc thầy của những phom dáng hình học sắc sảo, đường cắt táo bạo, luôn lấy cảm hứng từ các siêu anh hùng, robot, tạo nên hình ảnh người phụ nữ tương lai đầy quyền lực và bí ẩn. Mugler đã nâng tầm thời trang lên một hình thức nghệ thuật vị lai, nơi trang phục không chỉ khoác lên cơ thể mà còn kiến tạo một nhân vật, một câu chuyện đầy kịch tính.

Nếu Mugler đại diện cho sự mạnh mẽ của hình khối và quyền lực, thì Christian Lacroix lại là đỉnh cao của sự lãng mạn và xa hoa. Ông thổi một làn gió mới vào thế giới haute couture bằng cách kết hợp những gam màu rực rỡ, họa tiết Baroque và những chi tiết phức tạp, cầu kỳ, gần như phá vỡ mọi quy tắc tối giản đang thịnh hành. Các thiết kế của Lacroix đầy chất sân khấu, tôn vinh vẻ đẹp của sự lộng lẫy, vui tươi và tràn đầy sức sống, một sự trở lại ngoạn mục với vẻ đẹp bay bổng, nữ tính.

Trong khi đó, Jean Paul Gaultier, “đứa trẻ hư” của làng thời trang Pháp, lại định hình nên phong cách nổi loạn và phá vỡ mọi quy tắc giới tính. Ông không ngần ngại thách thức các chuẩn mực bằng những thiết kế mang tính lưỡng tính (androgynous) và táo bạo biến chiếc corset vốn chỉ mặc bên trong trở thành một món đồ thời trang mặc ngoài đầy quyền lực, giải phóng người phụ nữ khỏi những định kiến.

Claude Montana, một trong những nhà thiết kế tiên phong của phong cách “Power Dressing”, đã cùng với Thierry Mugler tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ cho người phụ nữ thập niên 80. Ông nổi tiếng với những đường cắt sắc sảo, vai độn khổng lồ và phom dáng kiến trúc, tạo nên hình ảnh người phụ nữ hiện đại, mạnh mẽ, và đầy quyền lực, sẵn sàng bước vào thế giới kinh doanh và chính trị của nam giới.

Và không thể không nhắc đến Issey Miyake, nhà thiết kế người Nhật đã mang một làn gió của sự tối giản và công nghệ vào dòng chảy xa hoa của thời trang thập niên 80. Ông nổi tiếng với những thiết kế nếp gấp (pleats) độc đáo, không chỉ mang tính thẩm mỹ cao mà còn cực kỳ tiện dụng, cho phép trang phục biến hóa và co giãn theo chuyển động của cơ thể. Miyake đã chứng minh rằng thời trang có thể là sự giao thoa giữa nghệ thuật và khoa học, giữa sự sáng tạo và tính ứng dụng, tạo nên những tác phẩm vượt ra khỏi giới hạn của vải vóc thông thường.

Cùng thời điểm đó, một cuộc cách mạng thầm lặng nhưng vĩ đại đã diễn ra tại Chanel khi Karl Lagerfeld nhận vị trí Giám đốc Sáng tạo vào năm 1983. Karl không chỉ kế thừa di sản, ông đã tái tạo nó. Vẫn giữ nguyên tinh thần thanh lịch vượt thời gian của Coco Chanel, ông thổi vào chiếc tweed suit kinh điển một làn gió hiện đại bằng những đường cắt phóng khoáng hơn, điểm xuyết phụ kiện kim loại lộng lẫy. Karl đã thành công đưa Chanel trở lại đỉnh cao danh vọng, chứng minh rằng di sản vĩ đại chỉ thực sự sống mãi khi được đổi mới không ngừng, kết nối quá khứ với tương lai một cách đầy tinh tế.

Công nương Diana: Từ “Sloane Ranger” chốn hoàng gia đến biểu tượng thời trang toàn cầu

Trong vô vàn những trang sử thời trang của thập niên 80, nếu có một cái tên bất tử đã vượt lên trên mọi xu hướng và trở thành một tượng đài, đó chỉ có thể là Công nương Diana. Hành trình thời trang của bà không chỉ là một câu chuyện về những bộ trang phục lộng lẫy, mà là một sự lột xác ngoạn mục, một cuộc đối thoại đầy kịch tính giữa vẻ ngoài và nội tâm, phản ánh một cách chân thực nhất sự trưởng thành và giải phóng bản thân.

Khi mới bước vào ngưỡng cửa hoàng gia, thế giới chỉ biết đến một Diana e thẹn với phong cách “Sloane Ranger” kinh điển: những chiếc váy hoa nhí bồng bềnh, áo len cổ tròn và sơ mi tay bồng duyên dáng. Vẻ ngoài ấy đã tạc nên một hình mẫu công chúa cổ tích trong mơ, dịu dàng và đầy ngây thơ. Nhưng đó không phải là toàn bộ câu chuyện. Khi sự tự tin và cá tính dần được định hình, Diana đã bắt đầu làm chủ tủ đồ của mình một cách đầy quyền lực. Bà không chỉ định nghĩa lại vẻ đẹp hoàng gia qua những chiếc váy dạ hội haute couture của Catherine Walker hay Victor Edelstein, mà còn táo bạo khoác lên mình những bộ suit mạnh mẽ với cầu vai rộng, khẳng định sự hiện diện của một người phụ nữ quyền lực.

Đặc biệt, Diana còn là người tiên phong cho phong cách “sporty-chic ” – một tinh thần thời trang phóng khoáng, năng động đã và đang trở thành xu hướng của các “IT-girl” hiện đại. Bà biến những item tưởng chừng chỉ dành cho phòng tập như áo nỉ oversized, quần đạp xe biker shorts và giày sneakers thành một tuyên ngôn cá tính đầy mạnh mẽ khi dạo phố. Chính sự chuyển mình này đã biến bà từ một biểu tượng được định hình thành một người phụ nữ tự do, tự mình viết nên phong cách riêng.

Sự lột xác ấy đạt đến đỉnh cao sau khi cuộc hôn nhân tan vỡ. Chiếc váy “trả thù” (revenge dress) trứ danh của bà, một thiết kế đen ngắn, ôm sát và gợi cảm của Christina Stambolian, không chỉ là một bộ trang phục mà còn là lời tuyên ngôn mạnh mẽ về sự độc lập, kiêu hãnh của một người phụ nữ đã tìm thấy chính mình sau những bão tố. Di sản của Công nương Diana, vì thế, không chỉ là những bộ cánh đắt giá hay hình ảnh lộng lẫy trên bìa tạp chí, mà là câu chuyện về một người phụ nữ đã dùng phong cách để vượt qua mọi định kiến, bước ra khỏi chiếc bóng của quá khứ và truyền cảm hứng cho hàng triệu phụ nữ trên toàn thế giới về giá trị của sự tự do và bản lĩnh.

Di sản thập niên 80 trên sàn diễn thời trang đương đại

Sức ảnh hưởng của thập niên 80 chưa bao giờ dập tắt, mà vẫn miên viễn định hình các sàn diễn đương đại. Các nhà mốt ngày nay đã và đang khai thác tinh thần nổi loạn ấy một cách đầy sáng tạo, thổi một làn gió mới vào những phom dáng kinh điển. Nếu trong thập niên 80, thời trang là cuộc chơi của những chiếc cầu vai độn đầy dũng cảm, những phom dáng oversized phóng khoáng, những đường cắt táo bạo và tinh thần “càng nổi bật càng tốt”. Tất cả đã tạo nên một định nghĩa mới về vẻ đẹp của sự tự tin, của người phụ nữ nắm giữ quyền lực và dám thể hiện cá tính. Ngày nay, những yếu tố này được tinh chỉnh một cách tinh tế hơn, kết hợp với các chất liệu cao cấp và kỹ thuật may đo hiện đại, biến những chiếc áo khoác vai độn, đầm ánh kim hay những bộ suit cá tính trở thành biểu tượng của sự sang trọng, quyền lực nhưng không kém phần thanh lịch.

Dưới bàn tay của Anthony Vaccarello, Saint Laurent đã biến tinh thần Rock-and-Roll của thập niên 80 thành một bản tuyên ngôn thời trang đầy gợi cảm và sắc lạnh. Ông đã khéo léo kết hợp sự tối giản của phom dáng ôm sát với sự cứng cáp của những chiếc áo khoác và suit cầu vai rộng, tạo nên một hình ảnh nữ quyền mạnh mẽ, bí ẩn và đầy cuốn hút.

Tại Balenciaga, Demna đã đẩy sự phóng đại lên một tầm cao mới. Với Demna, vai độn là một phép điêu khắc thời trang, tạo nên một hình bóng độc đáo, mang tính xã hội cao. Những thiết kế oversized của ông là một tuyên ngôn về sự tự do, bất cần và sự thay đổi không ngừng của thời trang.

Và không thể không nhắc đến Versace, thương hiệu luôn giữ trọn vẹn tinh thần xa hoa của thập niên 80. Donatella Versace tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp của sự tự tin, sự quyến rũ với những họa tiết Baroque lộng lẫy, màu sắc rực rỡ, đường cắt táo bạo và những chiếc đầm ôm sát gợi cảm. Đó là một sự tôn vinh không giới hạn dành cho vẻ đẹp của quyền lực, sự quyến rũ và một tinh thần sống không ngừng nghỉ.

Dấu Ấn Bản Địa: “Power Dressing” Qua Lăng Kính Việt

Tinh thần Power Dressing đầy mạnh mẽ và phóng khoáng ấy không chỉ gói gọn trong các sàn diễn quốc tế mà còn được các nhà thiết kế Việt thổi hồn, tạo nên những thiết kế đậm chất bản địa nhưng vẫn mang tính thời thượng cao. Đây là minh chứng cho sự sáng tạo không ngừng nghỉ của thời trang Việt.

Những cái tên như KIMTR đã định hình một phong cách hiện đại, độc đáo với sự đa dạng về kiểu dáng và chất liệu. Thương hiệu này không bó buộc người mặc vào một khuôn mẫu nào, mà tạo ra không gian để họ tự do sáng tạo, thể hiện cá tính riêng với những item mang tính unisex, xóa mờ ranh giới giới tính một cách tinh tế.

Trong khi đó, C.DAM của NTK Cường Đàm mang đến một triết lý thiết kế tối giản nhưng giàu nội lực, nơi những đường cắt may sắc sảo và phom dáng kiến trúc tạo nên vẻ đẹp phức tạp mà vẫn tinh tế. Các thiết kế của C.DAM thường tập trung vào việc phô diễn bản thể bên trong, biến trang phục thành một tác phẩm nghệ thuật có chiều sâu và ý nghĩa.

Và Subtle Le Nguyen, với triết lý “thời trang chậm” và tinh thần thử nghiệm, đã tạo ra những thiết kế tinh tế và tối giản, sử dụng các chất liệu tự nhiên, nhưng lại có cấu trúc và phom dáng linh hoạt, không cứng nhắc, tôn vinh sự thoải mái và vẻ đẹp thanh lịch nhưng không kém phần độc lập của người phụ nữ hiện đại.

Tất nhiên, chúng ta không thể không nhắc đến những biểu tượng thời trang đã làm sống lại phong cách này một cách xuất sắc. Sự sắc sảo của Thanh Hằng, vẻ đẹp sang chảnh và đẳng cấp của Hồ Ngọc Hà, hay sự phá cách, cá tính của Tóc Tiên đều là những minh chứng hoàn hảo cho thấy “Power Dressing” chưa bao giờ lỗi thời. Nó chỉ đang chờ những người phụ nữ hiện đại, dám thể hiện bản lĩnh và tự tin để làm chủ và tỏa sáng theo cách của riêng mình.

Vậy tinh thần Power Dressing đầy bản lĩnh của thập niên 80 sẽ được ứng dụng như thế nào trong bối cảnh thời trang đương đại? Nếu ngày xưa, những chiếc vai độn khổng lồ hay phom dáng cứng cáp là một tuyên ngôn mạnh mẽ, thậm chí là một lớp áo giáp gồng mình, thì ngày nay, “Power Dressing” đã được tinh chỉnh để trở thành một “lớp da thứ hai” tôn vinh quyền lực tự thân của người phụ nữ. Nó không còn là sự phô trương mà là sự thể hiện bản lĩnh một cách tinh tế và đầy chủ động.

Đây chính là phong cách lý tưởng cho những người phụ nữ làm việc trong môi trường sáng tạo, những nữ doanh nhân hay những cá nhân có tầm ảnh hưởng. Họ không chỉ mặc đồ để đi làm, mà còn để kiến tạo một hình ảnh, một định vị riêng biệt. Hãy nghĩ đến một chiếc blazer oversized với cầu vai được tinh chỉnh vừa đủ, kết hợp cùng quần ống rộng lưng cao hay chân váy bút chì xẻ tà. Đó là sự giao thoa hoàn hảo giữa vẻ ngoài phóng khoáng và sự chuyên nghiệp, giữa phom dáng mạnh mẽ và sự thoải mái của người mặc.

Để làm chủ Power Dressing mà không bị lỗi thời, hãy mạnh dạn thử nghiệm những công thức phối đồ táo bạo hơn. Đừng ngại khoác lên mình những bộ suit vai độn hiện đại, được may đo từ chất liệu cao cấp với đường cắt may vừa vặn, ôm sát hơn. Hoặc tạo nên sự tương phản đầy kịch tính bằng cách kết hợp một chiếc đầm bodycon ôm sát gợi cảm hoặc chân váy organza xuyên thấu cùng một chiếc áo khoác cứng phom thanh lịch. Sự đối lập này sẽ tạo nên một tổng thể đầy lôi cuốn, vừa phô diễn vẻ nữ tính, vừa khẳng định quyền lực.

Đừng ngần ngại chơi với bảng màu. Thay vì những gam màu trung tính an toàn, hãy mạnh dạn khoác lên mình những gam màu nổi bật như đỏ burgundy, xanh cobalt, tím hay đen ánh kim. Chúng không chỉ mang đến sức hút của một ngôi sao trên sân khấu, mà còn thể hiện một cá tính mạnh mẽ, không dễ bị hòa lẫn. Và cuối cùng, hãy nâng cấp diện mạo bằng những phụ kiện “statement”: một đôi boots cao cổ cá tính, một chiếc clutch bản to ấn tượng hay một cặp mắt kính gọng dày sang trọng. Đó chính là những điểm nhấn tinh tế để khẳng định quyền lực và đẳng cấp.