ELLE Stylepedia: “Boho-chic” và “Disco glam” – Sức hút huyền thoại từ thập niên 70

Thập niên 1970 là giai đoạn bản lề nơi tự do tinh thần được dệt thành từng thước vải, nơi cá tính được tôn vinh tuyệt đối và thời trang trở thành tấm gương chân thực nhất của một xã hội đang chuyển mình. Từ những cánh đồng hoa cỏ ngập nắng cho đến sàn nhảy rực rỡ ánh đèn, thập kỷ này chứng kiến sự trỗi dậy của hai nguồn cảm hứng thời trang đối lập nhưng hòa quyện, định hình nên vẻ đẹp của một thời đại: “Boho-chic” phóng khoáng như hơi thở của thảo nguyên và “Disco glam” lấp lánh như vũ điệu của những vì sao.

Thập niên 70 là một sân khấu vĩ đại nơi những thay đổi xã hội sâu sắc được phản ánh qua từng đường kim mũi chỉ. Sau những bùng nổ của thập niên 60 với các phong trào dân quyền và phản chiến, 70s tiếp nối với một tinh thần tự do đã được chắt lọc, hướng đến sự biểu đạt cá nhân và tính đa dạng.  Sự trỗi dậy của phong trào nữ quyền, ý thức sâu sắc về môi trường, và đặc biệt là sự phát triển vượt bậc của âm nhạc, từ rock máu lửa, folk lãng du đến disco cuồng nhiệt, đã không chỉ là giải trí mà là kim chỉ nam cho một lối sống mới: không ràng buộc, phóng khoáng và tràn đầy tự tin. Trong bối cảnh ấy, thời trang trở thành một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ, nơi mỗi cá nhân có thể tùy ý lựa chọn, pha trộn và tạo nên phong cách riêng biệt, không tuân theo bất kỳ quy tắc nào

Hai Khuynh Hướng, Một Kỷ Nguyên: Cuộc Đối Thoại Giữa “Boho-chic” và “Disco glam”

Thời trang thập niên 70 như một bức khảm đa sắc, không ép buộc mình vào một khuôn mẫu duy nhất. Thay vào đó, nó mở ra không gian cho những xu hướng mạnh mẽ tự do cùng tồn tại và định hình nên diện mạo thời trang cũng như tinh thần của thời đại.

“Boho-chic”: Thi ca của đất và tinh thần lãng du

Nếu phong trào hippie cuối 60 là một làn sóng nổi loạn, thì “Boho-chic” của thập niên 70 chính là sự tiếp nối sâu sắc và tinh tế, một triết lý sống được dệt nên từ những chất liệu tự nhiên và tinh thần tự do. “Boho-chic” không chỉ là cách ăn mặc, mà là một sự kết nối sâu sắc với thiên nhiên, với những giá trị thủ công đích thực, như một lời từ chối khẽ khàng nhưng kiên định trước sự công nghiệp hóa ồ ạt.

Những sợi vải thô mộc như cotton, linen, suede mềm mại, hay lụa gạc bay bổng được ưu ái tuyệt đối, tạo nên cảm giác gần gũi, dịu êm. Bảng màu trầm ấm của đất mẹ với các gam màu như cam cháy, nâu đất, rêu phong, vàng mù tạt  vẽ nên một bức tranh thanh bình, thoát tục. Linh hồn của “Boho-chic” nằm ở những chiếc váy maxi thướt tha, hoặc dáng suông rộng rãi, tạo sự thoải mái tuyệt đối, giải phóng cơ thể khỏi mọi bó buộc. Áo blouse nông dân với chi tiết thêu thùa tỉ mỉ, tay bồng lãng mạn thường được kết hợp duyên dáng cùng quần jeans ống loe hay chân váy da lộn, tạo nên vẻ ngoài vừa mộc mạc vừa bay bổng, đầy chất thơ.

Tua rua là chi tiết trang trí với chuyển động mềm mại, của tinh thần tự do, phá vỡ mọi khuôn khổ cứng nhắc. Chúng xuất hiện trên áo khoác, vest, túi xách và cả đôi bốt, tạo nên một sự uyển chuyển đầy tính nghệ thuật. Sự huyền ảo của hoạ tiết Paisley, sự phóng khoáng ngẫu hứng của tie-dye, hay vẻ đẹp bất tận của hoa lá. Mỗi họa tiết đều kể một câu chuyện về sự tự do không giới hạn. Để hoàn thiện vẻ ngoài, những đôi sandal tối giản, dép Moccasin lấy cảm hứng từ thổ dân hay bốt platform chất liệu tự nhiên đã tạo nên sự cân bằng độc đáo, giữa vẻ phóng khoáng của hippie và nét lấp lánh ngầm ẩn. “Boho-chic”, trên tất cả, là một cuộc biểu tình thầm lặng nhưng đầy quyền năng chống lại chủ nghĩa tiêu dùng và sự giả tạo. Nó là nhịp đập của ý thức bền vững đang trỗi dậy, một lời nhắc nhở về vẻ đẹp nguyên bản và không hề tô vẽ.

“Disco glam”: Khúc khải hoàn của ánh sáng 

Giữa thập niên 70, một nguồn năng lượng bùng nổ khác trỗi dậy từ những nhịp điệu sôi động và cuộc sống về đêm đầy mê hoặc: “Disco glam”. Tại những thánh đường giải trí như Studio 54, phong cách này không chỉ là trang phục; nó là tấm vé thông hành đến một thế giới nơi sự lấp lánh, tự thể hiện và tinh thần tự do được tôn vinh tuyệt đối.

Những chiếc đầm, jumpsuit và áo khoác được dệt nên từ vải metallic (lamé) óng ánh hay đính sequin dày đặc, sinh ra để bắt trọn mọi tia sáng trên sàn nhảy, biến người mặc thành trung tâm của mọi ánh nhìn, như một ngôi sao thực thụ. Form dáng tôn vinh cơ thể, với jumpsuit và catsuit cổ chữ V sâu hun hút, cổ yếm quyến rũ hay ống quần loe rộng thướt tha là những trang phục “unisex” chủ đạo, xóa nhòa ranh giới giới tính. Quần ống loe bó sát đùi và xòe rộng từ đầu gối, thường làm từ chất liệu bóng bẩy, khéo léo tôn lên từng chuyển động vũ điệu, tạo nên sự uyển chuyển và quyến rũ đến mê hoặc. Và không thể không nhắc đến quần shorts siêu ngắn (hot pants) – biểu tượng táo bạo cho sự giải phóng hình thể phụ nữ, khẳng định sự tự tin và vẻ đẹp gợi cảm không cần che giấu.

Chất liệu của “Disco glam” cũng đặc biệt chú trọng sự thoải mái khi di chuyển. Satin mang lại vẻ sang trọng kiêu sa, trong khi Spandex và Lycra tạo nên những bộ trang phục ôm sát nhưng vẫn thoải mái, cho phép người mặc đắm chìm trong từng điệu nhảy không ngừng nghỉ. Polyester, với giá thành phải chăng và khả năng giữ phom tốt, cũng trở thành lựa chọn phổ biến, phù hợp với sự phát triển của thời trang đại chúng. Các gam màu chói lóa như xanh neon, hồng fuchsia, vàng kim cùng những họa tiết trừu tượng đã phản ánh tinh thần phóng túng và có chút “hoang dại” của disco, nơi mọi giới hạn được phá bỏ, mọi cá tính được thăng hoa. Để tăng thêm vẻ hào nhoáng, giày platform là biểu tượng không thể thiếu, không chỉ tăng thêm vẻ ấn tượng mà còn tạo cảm giác “bay bổng” cho mỗi bước nhảy. Trang sức vàng to bản, khuyên tai tròn lớn và ví cầm tay ánh kim trở thành phụ kiện không thể thiếu để hoàn thiện vẻ ngoài disco, biến mỗi cá nhân thành một ngôi sao sáng chói trên sàn nhảy của cuộc đời.

“Disco glam” là một cuộc cách mạng giải phóng về mặt phong cách, đặc biệt với các cộng đồng thiểu số. Phong cách thời trang này phần nào đã xóa nhòa ranh giới giới tính, khi nam giới không ngần ngại diện áo satin bóng bẩy còn nữ giới lại mạnh mẽ, gợi cảm trong những bộ cánh táo bạo, tự tin làm chủ  bản thân và khẳng định quyền bình đẳng thông qua thời trang một cách đầy kiêu hãnh.

DẤU ẤN DI SẢN Từ Các Nhà Thiết Kế Và Biểu Tượng

Thập niên 70 là bệ phóng cho những cá nhân và nhà sáng tạo kiệt xuất, những người đã khắc sâu tên mình vào bản đồ thời trang thế giới, không chỉ qua thiết kế mà còn qua tầm nhìn định hình phong cách sống và tư duy thẩm mỹ.

Halston, bậc thầy của sự tối giản sang trọng kiểu Mỹ, đã định nghĩa một phong thái “Disco glam” tinh tế, không cần phô trương nhưng vẫn đầy quyến rũ. Những thiết kế thanh lịch, gợi cảm mà vẫn thoải mái của ông, thường làm từ lụa và chiffon cao cấp với kỹ thuật cắt bias, đã trở thành biểu tượng tại vượt thời gian tại Studio 54. Halston không chỉ may quần áo, ông tạo ra một phong thái, một đẳng cấp cho người phụ nữ hiện đại.

Diane von Furstenberg đã cách mạng hóa trang phục hàng ngày của phụ nữ với chiếc váy quấn jersey huyền thoại. Linh hoạt, tôn dáng, thoải mái – chiếc váy này hoàn toàn có thể “đi từ bàn làm việc đến sàn nhảy”. Đây cũng là một thiết kế trao quyền tạo nên cuộc cách mạng thầm lặng trong tủ đồ phụ nữ, biểu tượng của sự tự chủ và tính ứng dụng cao, giúp người phụ nữ hiện đại tự tin làm chủ ngày dài của mình mà không cần thay đổi trang phục. 

Yves Saint Laurent tiếp tục sáng tạo không ngừng, vượt qua mọi giới hạn. Nhà thiết kế luôn tìm tòi cảm hứng từ trang phục nam giới, các nền văn hóa kỳ lạ và các giai đoạn lịch sử. Từ bohemian thanh lịch đến trang phục dạ hội lộng lẫy, mỗi thiết kế của monsieur Yves Saint Laurent là một kiệt tác, khẳng định vị thế của ông như một nghệ sĩ vĩ đại trong thời trang, người luôn tiên phong và truyền cảm hứng bất tận.

Thea Porter nổi tiếng với những thiết kế bohemian sang trọng, pha trộn ảnh hưởng Trung Đông và phương Tây. Với form dáng bay bổng và họa tiết độc đáo, Thea Porter đã mang đến một làn gió exotic đầy cuốn hút và mới lạ, xóa nhòa biên giới văn hóa trong thời trang, tạo nên một phong cách có tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Dưới bàn tay của Karl Lagerfeld tại Chloé trong thập niên 70, nhà mốt đã thể hiện một tầm nhìn lãng mạn, phóng khoáng. Chloé tập trung sử dụng những đường cắt mềm mại, tua rua dài và vẻ đẹp nữ tính, “mơ màng” không thể nhầm lẫn, đặt nền móng cho phong cách đặc trưng của thương hiệu này sau này. boho

Những Nàng Thơ Bất Tử: Vẻ Đẹp Đi Cùng Thời Đại

Thập niên 70 còn được định hình bởi những nàng thơ, những biểu tượng phong cách mà vẻ đẹp và thần thái của họ đã in sâu vào tâm trí công chúng. Farrah Fawcett, với vẻ ngoài giản dị nhưng vô cùng sành điệu gồm quần jeans cạp cao và chiếc áo trắng đơn giản, kết hợp cùng mái tóc bồng bềnh đặc trưng Farrah flick, đã trở thành hình mẫu cho hàng triệu phụ nữ. boho

Trong khi đó, Bianca Jagger, “Nữ hoàng của Studio 54”, là hiện thân của “Disco glam” với phong thái và cá tính không thể thay thế. Phong cách của cô là sự pha trộn tinh tế giữa vẻ mạnh mẽ của nam giới và nét gợi cảm nữ tính, khẳng định rằng phong cách là một thái độ sống, là sự tự tin toát ra từ bên trong, không ngừng truyền cảm hứng.

Dấu Ấn Vĩnh Cửu Trên Sàn Diễn Hiện Đại

Trong một thế giới tràn ngập xu hướng kỹ thuật số, thập niên 70 gợi lên khao khát về tính chân thực và sự tự do thể hiện bản thân, cùng với sự trở lại những giá trị tự nhiên hơn – một điều mà tâm hồn con người luôn kiếm tìm trong sự xô bồ của cuộc sống hiện đại. Hơn nữa, thập niên 70 là người tiên phong trong xu hướng thời trang phi giới tính, một khái niệm giờ đây được chấp nhận rộng rãi. Các nhà thiết kế hiện đại và thương hiệu danh tiếng thường xuyên tái hiện thập niên 70 trong các bộ sưu tập của mình, nhưng với một tinh thần mới, một cách diễn giải hiện đại hơn. Họ tiếp tục xóa nhòa ranh giới truyền thống giữa trang phục nam và nữ, mang đến sự lựa chọn đa dạng và tự do hơn, khuyến khích mỗi cá nhân tự tin phá bỏ mọi khuôn mẫu. Tinh thần “upcycling” (tái chế) và trân trọng đồ thủ công, đồ đã qua sử dụng của phong trào hippie đã mở đường cho thị trường vintage phát triển mạnh mẽ và nâng cao nhận thức về thời trang bền vững ngày nay – một triết lý thời trang sâu sắc hơn, vượt lên trên xu hướng nhất thời, hướng đến giá trị lâu dài.

Dưới thời Alessandro Michele, Gucci đã tái hiện một cách sâu sắc vẻ đẹp “Boho-chic”, vintage và phong cách chiết trung của thập niên 1970. Các bộ sưu tập của ông tràn ngập họa tiết retro, cách xếp lớp ngẫu hứng và sự pha trộn phong phú của chất liệu, họa tiết. Michele đã kết hợp tinh xảo áo blouse cổ nơ, chân váy xếp ly, quần ống loe và kính mắt quá khổ, tất cả đều mang đậm chất tối đa và trí tuệ của thập niên này, biến những món đồ retro thành tuyên ngôn thời trang cao cấp đầy cuốn hút.

Dưới sự dẫn dắt của các giám đốc sáng tạo gần đây, Chloé tiếp tục thể hiện tinh thần “Boho-chic” hiện đại. Các bộ sưu tập thường xuyên có những chiếc váy maxi, áo blouse nông dân ren, vải chiffon xếp nếp và áo khoác da lộn tua rua, tất cả đều được thể hiện trong bảng màu đất ấm áp. Phiên bản hiện tại mềm mại và tinh tế hơn, kết hợp các yếu tố cổ điển với phụ kiện đương đại, tạo nên một sự giao thoa hài hòa giữa quá khứ và hiện tại.

Thương hiệu Rabanne (trước đây là Paco Rabanne) tiếp tục thể hiện một tinh thần disco mạnh mẽ trong các thiết kế của mình. Các bộ sưu tập thường xuyên sử dụng sequin, chất liệu metallic, lưới kim loại và các chi tiết lấp lánh vàng bạc, gợi nhớ về vẻ hào nhoáng, tương lai của disco thập niên 70, nhưng với một sự tinh chỉnh hiện đại và đầy cá tính.

Isabel Marant, một người tiên phong bền bỉ của phong cách bohemian hiện đại, thường lồng ghép những tham chiếu bohemian Pháp thập niên 70 vào các bộ sưu tập của mình, với phom dáng thoải mái, chi tiết thêu thùa và tua rua, tạo nên một vẻ đẹp “effortless chic” đặc trưng, vừa bay bổng vừa gần gũi.

Thổi Hồn phong cách “boho-chic” và “disco glam” Vào Tủ Đồ Hiện Đại

Thập niên 70 không chỉ là một trạm dừng chân trong lịch sử thời trang, mà là một nguồn cảm hứng bất tận, một lời nhắc nhở rằng thời trang đích thực luôn là sự kết hợp của tinh thần tự do, cá tính và vẻ đẹp vượt thời gian. Vậy làm thế nào để “tái sinh” những rung cảm lãng mạn hay cuồng nhiệt từ thập kỷ vàng son này vào tủ đồ của quý cô hiện đại, biến chúng thành tuyên ngôn phong cách của riêng bạn?

Với vẻ đẹp phóng khoáng, “Boho-chic” là lựa chọn hoàn hảo cho những buổi chiều thảnh thơi dạo phố, chuyến dã ngoại cuối tuần hay những lễ hội âm nhạc ngoài trời. Thay vì những bộ cánh rườm rà, hãy tinh giản hóa bằng một chiếc váy maxi họa tiết dệt kim bay bổng, kết hợp cùng áo khoác denim dáng lửng hoặc một chiếc áo khoác kimono lụa mỏng nhẹ hay gilet. Hoặc phá cách bằng việc mix & match váy maxi cùng quần jeans ống rộng để tạo nên vẻ ngoài trẻ trung, vừa bay bổng nhưng cũng tính hiện đại. Điểm xuyết bằng túi cói hoặc túi tote vải cùng sandal tối giản hoặc bốt cao bồi, bạn đã sẵn sàng cho một vẻ ngoài đầy chất thơ mà vẫn sang trọng. Đừng quên tạo điểm nhấn với phụ kiện layering như vòng cổ nhiều lớp, hoa tai statement bằng gỗ hoặc đá tự nhiên, và một chiếc mũ rộng vành – tất cả sẽ tạo nên tổng thể hài hòa, thể hiện gu thẩm mỹ tinh tế của quý cô “Boho-chic” hiện đại.

Ngược lại, khi đêm về, “Disco glam” sẽ giúp bạn tỏa sáng tại các buổi tiệc tối, sinh nhật hay những đêm nhạc sôi động. Một bộ jumpsuit ánh kim lấp lánh, chân váy sequin bắt mắt hay áo hai dây metallic kết hợp cùng quần ống loe sẽ biến bạn thành tâm điểm của mọi ánh nhìn. Đừng quên một đôi giày platform và chút son môi đỏ rực để hoàn thiện vẻ ngoài quyến rũ.