Mỗi năm, vào thứ Hai đầu tiên của tháng 5, mọi ánh nhìn tập trung về New York, chính xác hơn là Met Gala. Với mục đích từ thiện cho Viện Trang Phục của bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, đây là đêm quan trọng nhất của giới mộ điệu. Qua sức ảnh hưởng của các biểu tượng làng giải trí, Met Gala mang lại nguồn lực tài chính để bảo tồn lịch sử thời trang.
BÀI LIÊN QUAN
Lần tụ hội tiếp theo vào ngày 10 tháng 5 2026 sẽ mang chủ đề Costume Art (Nghệ Thuật Phục Trang), với các đồng chủ trì siêu sao – nghệ sĩ Beyoncé, diễn viên Nicole Kidman, tay quần vợt Venus Williams và Anna Wintour. Ngoài ra, NTK Anthony Vaccarello và diễn viên Zoë Kravitz sẽ giữ vai trò đồng chủ tịch của Gala Host Committee, gồm những khách mời như nghệ sĩ Sabrina Carpenter, Doja Cat và LISA.
Đặc biệt hơn, đây đánh dấu lần đầu Met Gala được tổ chức tại phòng trưng bày Condé M. Nast mới với kích thước hơn 12,000 feet vuông (1114 mét vuông).
Costume Art: Mối liên kết giữa trang phục và cơ thể
Chúng ta đã quen thuộc với một Met Gala tôn vinh những nhà thiết kế hoặc những concept cầu kỳ, thách thức giới hạn của thời trang. Nhưng chủ đề của năm 2026 buộc chúng ta phải nhìn nhận sâu hơn về giá trị thẩm mỹ của quần áo: đó là cuộc hội thoại thân mật giữa cơ thể và những gì được khoác lên.
Người giám tuyển của triển lãm Andrew Bolton giải thích về đề tài:
“Tôi muốn tập trung vào vị trí trung tâm của cơ thể trong trang phục bên trong Bảo tàng, kết nối những biểu đạt nghệ thuật về cơ thể với thời trang như một hình thức nghệ thuật mang tính nhập thể. Thay vì đặt nặng tính thị giác của thời trang, điều thường khiến khía cạnh cơ thể bị lu mờ, Costume Art đề cao tính vật chất của trang phục và mối liên kết bất khả phân giữa cơ thể chúng ta và những gì chúng ta mặc.”
Triển lãm sẽ khám phá cách nghệ thuật phương Tây khắc họa cơ thể qua các thời kỳ lịch sử, từ trước công nguyên đến hiện tại. Lột tả sự trần trụi của con người (“Naked Body”), đến tái hiện nét đẹp cổ điển (“Classical Body”), và những cơ thể được chạm đến bởi dòng chảy của vòng đời – lão hoá (“Aging Body”), mang thai (“Pregnant Body”), Met Gala 2026 là lời thơ gửi gắm đến sự tồn tại hữu hình của con người.
Chủ đề lần này tựa như một tiếng chuông thanh thoát, nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, gợi nhắc các tín đồ thời trang về nguồn cội của trang phục: cơ thể. Trang phục thể hiện các cá tính khác nhau, tuy nhiên những cá tính ấy được hình thành qua các trải nghiệm cuộc sống phong phú. Đây là mối quan hệ cộng sinh, nhưng vai trò của chúng bị lu mờ bởi guồng đời vội vã.
Quần áo được phát minh với mục đích giữ ấm cơ thể, nhưng một lúc nào đó, cơ thể chúng ta trở thành sàn diễn của thời trang. Con người làm nền, làm giá treo cho những bộ trang phục đắt giá. Con người giảm cân cho vừa vặn bộ cánh kiêu kỳ. Con người trải qua phẫu thuật để theo đuổi sự hợp thời. Từ khi nào mà cơ thể là chướng ngại vật cản trở chúng ta chạm đến tinh hoa nghệ thuật thời trang? Hay từ lúc nào mà cơ thể này lại đáng nhìn hơn cơ thể khác?
BÀI LIÊN QUAN
Ngược lại, quần áo – vật dụng thường ngày, cũng hay bị xem nhẹ. Ngay cả đối với giới mộ điệu, đôi khi trang phục chỉ mang tính thực dụng. Lạnh thì khoác, nóng thì bỏ, có mới thì nới cũ. Trend mùa đông năm ngoái thì năm nay nằm ở góc tủ. Siêu sao mặc gì, chúng ta cũng muốn tương tự. Từ khi nào mà trang phục chúng ta trân quý, háo hức mặc lại trở thành sự hỗn độn trong phòng ngủ?
Costume Art là một câu hỏi triết lý, bắt buộc chúng ta phải suy ngẫm về hiện diện của nhục thể lẫn thứ khoác lên lên chúng. Đây cũng là cuộc đối thoại mang đầy tính chính trị và nhân văn. Diễn ra trong bối cảnh chính trị phương Tây bấp bênh, chủ đề này ngày càng trọng yếu. Không phải thân thể nào cũng được đối xử như nhau: màu da khác nhau, sự khuyết tật hay già yếu là một vài những lí do.
Khi sự kiện lớn nhất trong năm của thời trang đặt mọi cơ thể làm trọng tâm, giới mộ điệu sẽ trả lời như thế nào?
Xem thêm:
Những tiểu tiết thú vị mà bạn có thể đã bỏ lỡ trên thảm xanh Met Gala 2025
Nhóm thực hiện
Bài: Rae Nguyễn
Ảnh: Tổng hợp
