Không còn là những sàn diễn xa hoa tách biệt với thực tế, London Fashion Week (LFW) mùa Thu-Đông 2026 đã chuyển mình thành một tuần lễ văn hóa thực thụ. Dưới sự dẫn dắt của CEO Laura Weir, London một lần nữa khẳng định vị thế là “trái tim nổi loạn” của thời trang thế giới, nơi những giá trị cộng đồng và bản sắc cá nhân được tôn vinh hơn bao giờ hết. Tại Tuần lễ Thời trang London mùa này, các thương hiệu đã đưa ra một tuyên ngôn đầy mạnh mẽ: Sàn diễn catwalk không còn là “con đường độc đạo” để trình diễn thời trang.
BÀI LIÊN QUAN
Theo Laura – CEO của Hội đồng Thời trang Anh quốc (BFC), sức mạnh của London nằm ở việc thành phố này không bao giờ “chạy theo một công thức có sẵn”, mà thay vào đó mang sứ mệnh “thiết lập nhiệt độ văn hóa” và tái định nghĩa những quy chuẩn trong sáng tạo.
Dù là sự tái hiện đầy hoài niệm về chợ đêm Hồng Kông của Chet Lo, sự pha trộn văn hóa dân gian (folklore) đầy tinh quái của Chopova Lowena, hay cuộc hành trình khám phá bản sắc da màu đầy tự hào của Tolu Coker, các thương hiệu độc lập tại London luôn hướng ống kính về phía những nhóm cộng đồng LGBTQ+ hay những người da màu, đó là khả năng biến một buổi trình diễn thành một không gian văn hóa đa sắc tộc.
“Sức mạnh của thời trang nằm ở khả năng kể những câu chuyện từ các nền văn hóa khác biệt, và trên hết, là tầm quan trọng của tính cộng đồng.”
– Laura Ingham.
5 TƯ DUY THIẾT KẾ THỐNG TRỊ LONDON FASHION WEEK THU-ĐÔNG 2026
1. THƯỚC PHIM VƯƠNG GIẢ GIỮA LÒNG LONDON
Cảm hứng từ kỷ nguyên Victoria và nhiếp chính (Regency) trở lại đầy mạnh mẽ nhưng dưới góc nhìn hiện đại và nổi loạn hơn. Những chiếc cổ áo ruff cao vút, cấu trúc váy pannier (khung váy phồng ở hông) và chi tiết nơ thắt xuất hiện dày đặc, mang đến vẻ đẹp vừa vặn giữa sự vương giả đầy lãng mạn.
Thương hiệu tiêu biểu: Erdem, Pauline Dujancourt, Richard Quinn.
Giữa lòng Tate Britain cổ kính, Erdem đã kỷ niệm cột mốc 20 năm rực rỡ của đế chế độc lập mang tên mình bằng buổi trình diễn mang tên “The Imaginary Conversation” (Cuộc trò chuyện trong tưởng tượng). BST lần này là một cuộc viễn du ngược dòng thời gian, điểm nhấn xúc động chính là sự xuất hiện của chiếc váy cưới được tái cấu trúc từ show diễn đầu tiên, đặt cạnh những thiết kế Barbour đầy phá cách.
Buổi trình diễn “Walking on Eggshells” của Pauline Dujancourt chính là một chương sử đầy ám ảnh và mê hoặc. Trên sàn diễn trải đầy vỏ trứng vụn, những “nữ phù thuỷ” xuất hiện trong những chiếc váy, sơ mi và chân váy được dựng phom từ hơn 80 dải vải quấn và đan bện vào nhau. Kỹ thuật móc (crochet), đan tay và macramé trên vải tulle cũng được khai thác triệt để.
Mùa này, Richard Quinn tiếp tục khẳng định vị thế “bậc thầy của những loài hoa” qua hững chiếc đầm đuôi cá ôm sát, cấu trúc corset sang trọng và đặc biệt là kỹ thuật đính kết cầu kỳ.
BÀI LIÊN QUAN
2. KHI PHONG CÁCH THỂ THAO MANG TÂM HỒN LÃNG MẠN
Xu hướng “Sporty Chic” được nâng tầm khi những món đồ vốn gắn liền với sân cỏ như áo bóng đá, quần gió hay giày thể thao được kết hợp cùng ren, voan và đính kết thủ công, xóa nhòa ranh giới giữa thời trang cao cấp và văn hóa đường phố.
Thương hiệu tiêu biểu: Simone Rocha x Adidas, Chopova Lowena.
Trong không gian mang đậm dấu ấn thời gian của nhà hát Alexandra Palace, Simone Rocha đã dệt nên một “câu chuyện ngụ ngôn” thời trang. Nhưng cú nổ lớn nhất chính là màn cộng tác sáng tạo đầy bất ngờ với Adidas Originals. Điều này chứng minh rằng: phong cách thể thao hoàn toàn có thể mang tâm hồn của một nàng thơ lãng mạn.
Simone Rocha chia sẻ:
“Đây là điều tôi đã ấp ủ từ rất lâu: một góc nhìn đầy nữ tính về đồ thể thao. Tôi yêu ý tưởng có thể cắt phăng sự nặng nề hay những cấu trúc mong manh để tạo nên một diện mạo mới.”
Nếu Simone Rocha mang đến một góc nhìn lãng mạn cho đồ thể thao, thì bộ đôi Emma Chopova và Laura Lowena lại chọn cách tiếp cận đầy gai góc, nổi loạn và đậm chất “quirky”. Những chiếc váy xếp ly bằng vải tartan trứ danh của hãng vốn được giữ bằng những chiếc móc carabiner leo núi, nay được kết hợp cùng áo jersey bóng đá, áo khoác gió (windbreakers) và những chi tiết dây rút mang đậm âm hưởng Mode Sportif.
3. DECONSTRUCTED JOY: TÁI CẤU TRÚC NHỮNG GIẤC MƠ DANG DỞ
Nổi loạn nhất mùa này chính là xu hướng giải cấu trúc (deconstruction). Quần áo trông như đang được may dở, các đường viền thô, chi tiết kintsugi (chắp vá một cách nghệ thuật) và việc chồng lớp (layering) không quy tắc tạo nên một vẻ ngoài “messy” đầy chủ ý, phản ánh sự tự do tối đa của cái tôi cá nhân.
Thương hiệu tiêu biểu: Toga, Masha Popova.
Toga – Thương hiệu đến từ Nhật Bản nhưng mang linh hồn London luôn là bậc thầy trong việc kết hợp các yếu tố đối lập. Mùa này, Toga mang đến những thiết kế như một trò chơi ghép hình đầy trí tuệ: những chiếc áo khoác với phần đai rời, hay những đường cắt khoét (cut-out) bất đối xứng ở eo và vai. Sự “dang dở” nằm ở cách các mảnh vải chồng lấp lên nhau (layering), tạo nên một cấu trúc đa diện, thách thức ánh nhìn của người đối diện.
BÀI LIÊN QUAN
Bên cạnh đó, Masha Popova tiếp tục xử lý chất liệu denim theo cách đầy nghệ thuật để tạo nên một diện mạo vừa hoang dã, vừa phóng túng, tạo nên những hiệu ứng sờn rách như một “lỗi lầm” có chủ đích.
4. ROYAL PURPLE: QUYỀN NĂNG CỦA SẮC TÍM
Không còn là những gam màu trung tính an toàn, sàn diễn London Thu-Đông 2026 rực cháy trong sắc tím hoàng gia (Royal Purple). Từ tông tím cà trầm mặc đến violet rực rỡ, tất cả được cộng hưởng cùng những bề mặt chất liệu đầy kịch tính.
Thương hiệu tiêu biểu: Tolu Coker, Richard Quinn, Burberry
Tolu Coker biến tấu họa tiết kẻ ca-rô cổ điển bằng cách hòa quyện sắc tím aubergine đậm cùng các đường kẻ xanh sapphire và vàng chanh neon, tạo nên một hiệu ứng thị giác vừa xa hoa, vừa nổi loạn ngầm định.
Sắc tím của Burberry mùa này không đi theo hướng rực rỡ phô trương mà được Daniel Lee xử lý với một độ trầm đầy điện ảnh, mô phỏng hoàn hảo bầu không khí của London về đêm.
Richard Quinn khéo léo sử dụng sắc tím violet rực rỡ và tím thạch anh (amethyst) làm điểm nhấn đắt giá. Những chiếc đầm dạ tiệc dáng dài bằng nhung được điểm xuyết bởi nơ thắt màu tím tương phản, hay sự xuất hiện của những thiết kế đầm voan xếp lớp, tạo hiệu ứng thị giác vừa cổ điển vừa mê hoặc.
5. SỰ TRỞ LẠI CỦA BIỂU TƯỢNG DI SẢN
Tại London, di sản không chỉ nằm trong kho tàng lịch sử mà còn hiện hữu ngay trên những con phố ướt mưa hay cuộc đời của những người nhập cư.
Thương hiệu tiêu biểu: Burberry, Labrum London, Raw Mango.
Khi những cơn mưa không dứt của nước Anh tràn vào sàn diễn tại Old Billingsgate, đó cũng là lúc Burberry kể câu chuyện về một London đầy sức sống sau khi mặt trời lặn.“BST Thu-Đông 2026 là về cách chúng ta ra ngoài tận hưởng thành phố theo một kiểu rất London…Tất cả chúng ta đều cảm nhận được nhịp đập rộn ràng của phố thị về đêm,” anh chia sẻ.
Lấy cảm hứng từ mặt đường ướt bóng, chất liệu da đóng vai trò chủ đạo, mô phỏng lớp nhựa đường đen sau cơn mưa. Từ những chiếc trench-coat dáng dài, áo len cổ lọ (turtleneck) đóng thùng trong chân váy xếp ly, cho đến jumpsuit thắt eo, tất cả đều toát lên vẻ sắc sảo, hiện đại.
Khi Burberry là biểu tượng lâu đời, thì Labrum London lại là “di sản mới” đầy tự hào. Nhà thiết kế Foday Dumbuya tiếp tục khẳng định triết lý “Designed by an Immigrant”, biến sàn diễn thành không gian tôn vinh những hành trình di cư. Những bộ suit được cắt may tinh xảo theo phong cách Anh Quốc nhưng lại mang linh hồn của Sierra Leone qua các họa tiết thổ cẩm
Không thể không kể đến màn ra mắt của thương hiệu Ấn Độ Raw Mango tại Lindley Hall (Westminster) không chỉ là một buổi trình diễn thời trang, mà là một cuộc hội ngộ văn hóa đầy xúc động. Đúng với tinh thần “thời trang vì cộng đồng”, Raw Mango là thành quả lao động của hơn 1.200 nghệ nhân dệt vải trải dài khắp Ấn Độ, từ Rajasthan đến Varanasi.
Nếu New York là kinh đô của thời trang ứng dụng, Paris và Milan là “thánh đường” của sự xa hoa, diễm lệ, thì London vẫn luôn là một ẩn số đầy mê hoặc và có phần mạo hiểm. Được ví như “người em ngẫu hứng” (scrappy sibling) của bản đồ thời trang thế giới, London không tìm kiếm sự an toàn. Thay vào đó, giới mộ điệu tìm thấy ở đây một cái “ngông” rất riêng – nơi những quy chuẩn bị phá vỡ để nhường chỗ cho sự tự do tự tại và tính độc bản. Chính cái “ngông” ấy không chỉ dừng lại ở những đường cắt hay chất liệu, mà còn nằm ở cách các nhà thiết kế dùng thời trang để kết nối những tâm hồn đồng điệu, tôn vinh những bản sắc văn hóa và cộng đồng.
Xem thêm:
BST “Cành Vàng Lá Ngọc” ẩn chứa cảm hứng Việt của PHAN HUY tại Paris Haute Couture Week
Có gì tại “bữa tiệc thị giác” tuần lễ thời trang New York Thu-Đông 2024?
Nhóm thực hiện
Bài: Vy Bùi
Ảnh: Tổng hợp
