Giữa “thánh đường” điện ảnh Dolby Theatre, nơi những ngôi sao Hollywood bước đi trong ánh đèn danh vọng, vào ngày 18/10 sắp tới, âm nhạc Việt Nam sẽ cất tiếng vang bằng một đóa hồng đỏ thắm mang tên Sketch A Rose. Trên sân khấu ấy, ca sĩ Hà Anh Tuấn, người nghệ sĩ luôn đặt trái tim và sự tử tế ở trung tâm của mọi hành trình, sẽ khoác lên mình hai thiết kế đặc biệt của NTK Peter Do, gương mặt tiêu biểu của thế hệ sáng tạo Việt đang khẳng định dấu ấn trên bản đồ thời trang quốc tế. Peter Do sẽ thực hiện một thiết kế hoàn toàn mới, làm riêng cho Hà Anh Tuấn bên cạnh một thiết kế đặc trưng khác của Peter Do cũng sẽ xuất hiện trên sân khấu Sketch A Rose tại Mỹ.
Lần hợp tác này mang nhiều tầng ý nghĩa vượt ngoài sự giao thoa giữa thời trang và âm nhạc, đây là cuộc gặp gỡ của hai tâm hồn Việt – một người dùng âm nhạc để kể câu chuyện về niềm tin, một người dùng thời trang để diễn đạt bản sắc dân tộc trong ngôn ngữ đương đại. Hơn hết, đây là khoảnh khắc khi tinh thần Việt thông qua màu đỏ của hoa hồng, qua phom dáng áo dài và qua tâm thế tự tin vươn ra thế giới, được tỏa sáng rực rỡ trên sân khấu quốc tế.
Trước thềm buổi biểu diễn, ELLE Việt Nam đã có cuộc trò chuyện độc quyền cùng Peter Do để được anh chia sẻ về cảm hứng sáng tạo, hành trình trở về và ý nghĩa của thiết kế “đỏ” dành riêng cho Hà Anh Tuấn trong show diễn Sketch A Rose in Los Angeles.
Khi đội ngũ của Hà Anh Tuấn liên hệ với anh để thực hiện thiết kế biểu diễn cho concert “Sketch A Rose” ở Los Angeles, cảm xúc đầu tiên của anh là gì?
Tôi thật sự rất vinh dự khi nhận được lời mời này. Đó là một khoảnh khắc đặc biệt, không chỉ bởi đây là concert của một nghệ sĩ Việt Nam tại một sân khấu mang tính biểu tượng toàn cầu như Dolby Theatre, mà còn vì tôi có cơ hội đóng góp một phần nhỏ vào dấu mốc quan trọng của anh Tuấn.
Ý tưởng đằng sau thiết kế sắc đỏ dành cho Hà Anh Tuấn được hình thành như thế nào?
Đội ngũ của anh Tuấn gửi cho tôi một đề bài mở, mong muốn có một thiết kế mang tinh thần đặc trưng của thương hiệu Peter Do nhưng vẫn phản ánh được phong cách cá nhân của anh ấy. Sau khi tìm hiểu, tôi nhận thấy anh Tuấn luôn yêu thích những phom dáng chuẩn mực, tinh tế, điều đó khiến tôi nghĩ ngay đến chiếc tuxedo coat lấy cảm hứng từ áo dài Việt Nam.
Chiếc áo ấy đã xuất hiện nhiều lần trong các bộ sưu tập của chúng tôi, nhưng lần này tôi muốn tái hiện nó theo một cách mới hòa quyện giữa tinh thần Việt Nam và ngôn ngữ thiết kế đương đại. Khi biết ý tưởng của concert xoay quanh hình ảnh hoa hồng màu đỏ, tôi quyết định toàn bộ trang phục sẽ được xây dựng xoay quanh gam màu này.
Màu đỏ dường như là một thách thức lớn khi xử lý trên sân khấu. Anh đã làm thế nào để cân bằng giữa dấu ấn riêng của mình trong thiết kế với phong cách của Hà Anh Tuấn và ý tưởng của show diễn?
Đó là điều khiến tôi thật sự hào hứng. Đây là lần đầu tiên thương hiệu Peter Do thực hiện một thiết kế biểu diễn hoàn toàn bằng sắc đỏ. Vì màu đỏ rất mạnh, tôi muốn người xem không chỉ thấy “một khối màu” mà còn cảm nhận được lớp lang, kết cấu và chuyển động của nó. Âm nhạc của Hà Anh Tuấn rất sống động nhưng vẫn mượt mà và nhẹ nhàng. Vì thế tôi dùng nhiều loại lụa khác nhau như lụa mịn hay lụa dày để tạo chiều sâu và sự phản chiếu ánh sáng. Khi anh Tuấn di chuyển và hát, chiếc áo sẽ “sống”, sẽ chảy theo giai điệu. Tôi nghĩ đó là cách thời trang có thể đối thoại với âm nhạc.
Nếu dùng một từ để mô tả cảm xúc của anh về lần hợp tác này, đó sẽ là gì?
Tự hào. Không chỉ vì được thấy tác phẩm của mình trên sân khấu quốc tế, mà vì được đồng hành cùng một nghệ sĩ Việt mang trái tim đẹp và niềm tin kiên định vào điều tử tế.
Âm nhạc Việt Nam có vai trò như thế nào trong cuộc sống của anh tại Mỹ?
Câu hỏi này thật khó! Tôi không thực sự lớn lên cùng âm nhạc, nên thành thật mà nói, âm nhạc chưa bao giờ đóng vai trò quá lớn trong cuộc sống của tôi. Tôi là kiểu người thích sự tĩnh lặng. Nhưng đầu năm nay, tôi có cơ hội trở lại Việt Nam và gặp gỡ rất nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc tài năng. Được trực tiếp cảm nhận sức sống sôi động của âm nhạc Việt là một trải nghiệm thật đáng quý. Đó cũng là một cách đầy ý nghĩa để tôi kết nối lại với cội nguồn và thực hành tiếng mẹ đẻ, sau hơn nửa cuộc đời sống xa quê hương.
Anh vừa trở lại Việt Nam để thực hiện một loạt ảnh cho Peter Do, đồng thời chụp chiến dịch ra mắt thương hiệu mới PD_168. Cảm xúc của anh thế nào khi được trở về và kết nối lại với quê hương?
Đó thực sự là một trải nghiệm thay đổi cuộc đời tôi. Tôi vô cùng biết ơn khi có cơ hội trở lại và được cảm nhận Việt Nam qua một lăng kính khác từ một người đã trưởng thành hơn. Đất nước đang phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc, và thật tuyệt vời khi được chứng kiến, được kết nối với thế hệ sáng tạo trẻ đang tự viết nên câu chuyện của chính họ. Khi rời Việt Nam ở tuổi 14, tôi chưa từng nghĩ chỉ hơn một thập kỷ sau, một cộng đồng sáng tạo năng động như vậy lại có thể hình thành. Tôi nóng lòng được quay lại lần nữa trong tương lai gần.
Chiến dịch PD_186 mang đậm tinh thần và năng lượng của Sài Gòn, với sự góp mặt của những gương mặt tài năng từ chính thành phố này. Anh có nghĩ đến việc sẽ trở lại Việt Nam lâu hơn, và để thương hiệu của mình hiện diện mạnh mẽ hơn trên thị trường?
Cảm ơn bạn! Chắc chắn rồi! Tôi rất muốn dành nhiều thời gian hơn ở Việt Nam, hiện diện nhiều hơn và hy vọng không chỉ vì công việc. Cảm giác được trở về nhà thật tuyệt vời, và tôi rất háo hức được làm mới lại những ký ức của mình về nơi này.
Những năm gần đây, anh đã qua nhiều cột mốc lớn trong sự nghiệp, trong khi ngành thời trang toàn cầu cũng đang đối mặt với không ít thử thách. Tầm nhìn về thời trang và cách anh xây dựng thương hiệu của mình có thay đổi gì không?
Chắc chắn là có. Hiện tại, thương hiệu của tôi đang phát triển song song với chính hành trình trưởng thành của bản thân. Thời trang luôn thay đổi, nhưng tôi đã đến một giai đoạn mà mình muốn quay lại thiết kế theo cách riêng, chậm rãi, sâu sắc và mang tính cá nhân hơn, thay vì cứ mãi chạy theo những kế hoạch dồn dập. Nhiều người quên rằng các nhà thiết kế cũng là những người sáng tạo, là nghệ sĩ, chúng tôi cần thời gian để nạp lại năng lượng và suy ngẫm, để có thể tạo ra những tác phẩm thật sự có ý nghĩa. Tôi đã chạy hết tốc lực kể từ khi PD ra đời, nên lúc này, việc kết nối lại với niềm vui sáng tạo và nhìn thời trang như một hình thức nghệ thuật chính là điều khiến tôi đồng điệu nhất.
Xem thêm:
Peter Do – Hành trình từ NTK trẻ đến chủ nhân giải LVMH 2020
Peter Do trở lại với PD-168, mở đầu bằng chiến dịch tại Hồ Chí Minh
Peter Do x Banana Republic: “Quiet luxury” là dành cho tất cả mọi người