ELLE Vietnam

Những dấu ấn khai mở kỷ nguyên vàng của triển lãm thời trang năm 2025

Triển lãm thời trang không mới. Từ những biểu tượng quốc tế như Alexander McQueen: Savage Beauty (2011, Metropolitan Museum of Art), Christian Dior: Designer of Dreams (2017, V&A London) hay Manus x Machina (2016, MET Costume Institute), có thể thấy cách thời trang có thể được kể qua không gian, kết hợp nghệ thuật, kỹ thuật và câu chuyện của nhà thiết kế. 

Năm 2025, xu hướng này được cả giới thời trang trong nước lẫn quốc tế tích cực khai thác, với những triển lãm biến mỗi bộ sưu tập thành trải nghiệm đa giác quan và giàu cảm xúc. Trên thế giới, Iris Van Herpen tiếp tục thử nghiệm giữa thời trang, công nghệ và nghệ thuật, trong khi Balenciaga tái hiện di sản thương hiệu qua các sắp đặt điện ảnh và không gian suy tưởng. Ở Việt Nam, những cái tên tiêu biểu như nghệ sĩ Mai Lâm và thương hiệu thời trang nội địa C.DAM tạo ra những không gian đa giác quan, nơi từng chất liệu, từng đường may và tư duy sáng tạo đều trở thành một trải nghiệm sống động. Dù khác nhau về quy mô hay phong cách, những triển lãm này đều cho thấy thời trang không đơn thuần là trang phục mà còn để cảm nhận, chiêm nghiệm và ghi nhớ.

Cảm thức nội thân: C.DAM và hành trình tìm vị thần tối thượng

Một năm sau Rendezvous – show diễn kết hợp thời trang và nghệ thuật từng gây tiếng vang tại Nhà hát Lớn Hà Nội – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm trở lại với dự án triển lãm đa lĩnh vực mang tên Paramount. Đây là dấu mốc quan trọng trong hành trình hơn mười năm theo đuổi sáng tạo của anh, nơi thời trang không còn là quần áo, mà trở thành phương tiện dẫn dắt người xem đi vào chiều sâu của cảm xúc và ý niệm.

Ảnh: C.DAM
Ảnh: C.DAM
Ảnh: C.DAM

Paramount mở ra một “hiện thực mới” của C.DAM – nơi quá khứ, hiện tại và tương lai đan xen trong ba chương trải nghiệm: sự ra đời, những va chạm với thế giới bên ngoài và cuộc trở về bên trong. Qua điêu khắc, ánh sáng, âm thanh và trình diễn nghệ thuật, NTK Cường Đàm gửi đến người xem một câu hỏi: “Vị thần tối thượng có thực sự nằm ngoài chúng ta, hay được tạo nên từ chính bên trong mỗi người?” Không đưa ra câu trả lời dứt khoát, Paramount là một lời mời bước vào hành trình khám phá bản thể, nơi thời trang trở thành nhật ký cảm xúc và mỗi cá nhân tự tìm thấy sức mạnh thầm lặng của chính mình.

Ảnh: C.DAM

RỪNG MAI 2025: DẤU ẤN TÁI SINH CỦA MAI LÂM

Giữa lòng thành phố, RỪNG MAI 2025 mang đến một không gian nơi nghệ thuật thị giác và thời trang giao thoa mạnh mẽ. Triển lãm đa giác quan của nghệ sĩ Mai Lâm với chủ đề “Một mùa hoa trở lại – Một cuộc tái sinh rực rỡ” đã đưa khán giả vào hành trình khám phá những giá trị văn hóa Việt được tái hiện qua lăng kính sáng tạo đương đại. Các thiết kế mang đậm bản sắc dân tộc nhưng vẫn bứt phá trong tạo hình, chất liệu và tư duy trình diễn. Đặc biệt, bộ sưu tập gắn liền với dự án phim “Địa Đạo: Mặt Trời Trong Bóng Tối” đánh dấu bước ngoặt mới, đưa tên tuổi Mai Lâm vươn ra khỏi khuôn khổ sàn diễn. Với sự giám tuyển của đạo diễn Cao Trung Hiếu và đồng sản xuất bởi STORII, RỪNG MAI 2025 đã khẳng định sức sống mạnh mẽ của thời trang Việt trên sân khấu nghệ thuật quốc tế.

Ảnh: @mailamstudio
Ảnh: @mailamstudio

Iris Van Herpen: Khi công nghệ và haute couture hòa quyện

Iris van Herpen – nhà thiết kế Hà Lan được mệnh danh là “kiến trúc sư của thời trang” – nổi tiếng với khả năng phá vỡ mọi giới hạn giữa thủ công truyền thống và công nghệ tiên tiến. Từ bộ váy in 3D đầu tiên trên sàn diễn năm 2010, cô liên tục thách thức khái niệm về trang phục, lấy cảm hứng từ thiên nhiên, khoa học, kiến trúc đến cả những miền ý thức siêu thực.

Triển lãm “Iris van Herpen: Sculpting the Senses” lần đầu ra mắt châu Á tại ArtScience Museum Singapore mang đến hơn 140 thiết kế mang tính biểu tượng cùng các hiện vật, tác phẩm nghệ thuật và mẫu vật thiên nhiên đã nuôi dưỡng sáng tạo của cô. Được chia thành 11 không gian với 9 chủ đề, mỗi khu vực được thiết kế đa giác quan, kết hợp âm thanh tùy chỉnh để người xem không chỉ ngắm nhìn mà còn “cảm nhận” thế giới quan độc đáo của van Herpen, nơi thời trang trở thành nghệ thuật sống động, vượt khỏi mọi giới hạn của cơ thể và vật chất.

Ảnh: Courtesy of Marina Bay Sands
Ảnh: Courtesy of Marina Bay Sands
Ảnh: Courtesy of Marina Bay Sands
Ảnh: Courtesy of Marina Bay Sands

Balenciaga: Chương kết tinh của một thập kỷ

Mùa Hè 2025, Balenciaga mang đến Paris hai dấu mốc khó quên: triển lãm “Balenciaga by Demna” và show Haute Couture Thu Đông – lời chia tay của Demna sau mười năm định hình linh hồn thương hiệu. Triển lãm hồi tưởng do Demna tuyển chọn, đánh dấu hành trình 10 năm (2015–2025) tại Balenciaga, diễn ra tại trụ sở Laennec lịch sử của Kering, 40 rue de Sèvres, Paris. Lấy cảm hứng từ “Balenciaga by Demna” và bộ sưu tập Xuân 26 “Exactitudes” – BST Ready-to-wear cuối cùng của anh cho nhà mốt, triển lãm tái hiện trọn vẹn ngôn ngữ thiết kế, phom dáng và tư duy sáng tạo đã định hình kỷ nguyên của Demna.

Bắt đầu từ những vật phẩm mời biểu tượng, không gian mở ra với 101 tác phẩm – từ trang phục hoàn chỉnh, phụ kiện, giày dép thuộc 30 bộ sưu tập, có sự góp mặt của Palais Galliera. Các chủ đề như tái định nghĩa di sản Cristóbal Balenciaga, thử nghiệm tỉ lệ, trompe-l’oeil, upcycling, và thách thức quy tắc thời trang được trình bày qua trưng bày giàu tính nghệ thuật, kết hợp cùng Mark Jenkins, Andrew J. Greene. Cao trào khép lại bằng phiên bản điêu khắc của thiết kế “Red Carpet” Hè 22, mở cửa công chúng từ 26/6 đến 9/7 theo đăng ký.

Ảnh: Balenciaga
Ảnh: Balenciaga
Ảnh: Balenciaga
Ảnh: Balenciaga

Xem thêm:

Triển lãm Gucci Visions ở Bangkok: Hành trình trăm năm lịch sử thời trang

Triển lãm “Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto” cập bến Thượng Hải

Triển lãm Savoir Rêver: Louis Vuitton và hành trình kiến tạo giấc mơ

Nhóm thực hiện

Bài: Hạ Thi
Ảnh: Tổng hợp

Chia sẻ:

Bộ sưu tập thời trang

Sao & Style

Tin thời trang

Xu hướng thời trang

Bộ hình của ELLE

ĐỒNG HỒ & TRANG SỨC