Cùng BLACKPINK, BTS đã mở ra một mùa hè rực lửa cho những ai yêu thích K-Pop. Với vị thế đã đạt được, cả hai nhóm không chỉ tập trung vào khán giả trong nước, mà còn cùng hướng đến tham vọng cao hơn: chinh phục thị trường thế giới. Đó là lý do vì sao cả DEADLINE và Arirang đều có sự tham gia của những nhà sản xuất hàng đầu, có thể kể đến Cirkut, Dr. Luke… (BLACKPINK) hay Diplo, Ryan Tedder, El Guincho, Jpegmafia… (BTS). Ngoài ra, phần lớn thời lượng hát bằng tiếng Anh cũng cho thấy tầm nhìn đó, dù vậy, BTS vẫn không quên đi cội nguồn của mình.
Đó là lý do vì sao album trở lại có tên Arirang, bài dân ca truyền thống của xứ Kim Chi. Qua lựa chọn này, BTS khẳng định hướng đi dung hòa giữa tinh thần đương đại và giá trị văn hóa cội nguồn, tương tự cách Arirang được gìn giữ như một di sản văn hóa phi vật thể. Ở một khía cạnh khác, đây còn là tuyên ngôn về vị thế của nhóm: không chỉ chinh phục khán giả Hàn Quốc, mà còn tạo nên những giai điệu có sức lan tỏa, được mong đợi trên quy mô toàn cầu.
Album “arirang” của BTS: Nửa đầu nhiệt huyết
Với 14 bài hát, đĩa nhạc có thể chia ra làm hai phần như hai khía cạnh giữa sáng và tối. Giai đoạn chuyển tiếp ấy được đánh dấu bằng track No.29 kéo dài hơn 1 phút, nhưng thực ra là tiếng chuông thiêng của Đại vương Seongdeok – một trong những bảo vật quốc gia của đất nước này. Hai nửa ấy cũng đại diện cho nhiều thông điệp, bởi nếu nửa đầu là một BTS bùng cháy, ngùn ngụt năng lượng mang tính khẳng định bản thân; thì nửa còn lại lại là bản thể nhẹ nhàng, êm ái, với những bản tình ca êm dịu cũng như nhiều lời bày tỏ dành cho khán giả của mình.
Album mở đầu bằng Body to body, nơi trong âm hưởng Hip-hop mà nhóm tạo được dấu ấn từ những ngày đầu, bảy thành viên đã hát về sự khuấy đảo mà âm nhạc của mình có thể mang lại cho khán giả cuồng nhiệt. Những tưởng là một bài hát như nhịp cầu nối từ những đĩa nhạc trước đến album này, nhưng nửa cuối ca khúc khi giai điệu Arirang vang lên, một niềm tự hào bất chợt trỗi dậy. Có thể nói các nhà sản xuất được dẫn đầu bởi Diplo và thân quen hơn là Pdogg đã khai thác chủ nghĩa tối đa, mang đến cho nửa đầu đĩa nhạc những sự kết hợp vô cùng ấn tượng.
Bởi lẽ nếu Body to body là Hip-hop kết hợp với dân ca Hàn Quốc; thì Hooligan sau đó là dàn dây đậm tính cinematic đan xen với tiếng kim loại ma sát có màu sắc industrial. Tổ hợp bắt tai một cách kỳ lạ này càng tạo thêm hiệu ứng với các đoạn drop sở hữu melody quyến rũ, trong khi El Guincho – nhà sản xuất của Bjork và ROSALIA – cống hiến một màn sản xuất đan xen hai yếu tố liên tục, và chính sự tương phản giữa chúng tạo ra một dấu ấn không thể nào quên. Với một bài hát flexing, ngạo nghễ dễ đi vào lối mòn với lời ca quen thuộc, các nhà sản xuất đã biết cách tạo nên bản phối đáng nhớ, khiến cho định kiến nói trên không còn tồn tại.
Đĩa nhạc sau đó tiếp tục với Aliens cùng FYA và 2.0 có đoạn transition vô cùng mượt mà. Do nhà sản xuất Mike WILL Made-It đảm nhận, nhịp điệu 808 với các hiệu ứng âm thanh ở phần background đã biến ca khúc đầu tiên “quốc tế” kỳ lạ. Với đội hình nhóm, nửa cuối Aliens cũng được xây dựng như bản hòa ca càng làm nổi bật thêm thông điệp bài hát. Trong khi ở FYA, năng lượng ngùn ngụt của âm hưởng Jersey Club có phần kích thích, khiến ta không thể không nhún nhảy theo. Trap của 2.0 sau đó cũng rất bốc lửa, giữ chân người nghe. Qua ba track này, có thể thấy từ những bản Hip-hop đậm chất K-Pop đơn tuyến, dễ đoán trong những sản phẩm trước đó; khi kết hợp cùng những “phù thủy” thế giới, BTS đã làm rõ được sự đa sắc của mình. Những ca khúc này có phần sản xuất gần như hoàn hảo, làm nên nửa đầu rất đáng trông chờ.
Nửa sau êm đềm
Nếu nửa đầu album là màn phô diễn thuyết phục của bộ ba rapper RM, Suga và J-Hope, thì nửa sau lại nhường sân cho các vocalist gồm V, Jimin, Jin và Jung Kook. Những ca khúc còn lại mang sắc thái êm dịu hơn, được tiết chế trong khâu sản xuất nhưng không vì thế mà trở nên nhạt nhòa hay thiếu chiều sâu.
Mở đầu với Swim, ca khúc kiến tạo một không gian lo-fi riêng tư, ấm áp ở phần intro, trước khi chuyển mình thành một bản pop giàu sức gợi. Hai lớp cảm xúc đan cài, dẫn dắt người nghe từ trạng thái tĩnh lặng đến cao trào đầy cuốn hút. Trong khi đó, Merry Go-round, với sự tham gia sản xuất của Kevin Parker (Tame Impala), đưa khán giả lạc vào thế giới âm thanh đa tầng với tiếng trống, bass và những lớp synth biến ảo, tạo nên trải nghiệm giàu tính mê hoặc như bước vào một chiều không gian khác.
Trở nên sôi động hơn, “Normal” và “Like Animals” mang đến sắc thái rock rõ nét, với phần âm thanh được xử lý thô ráp, dày và giàu lực. Trong đó, “Like Animals” mở đầu bằng tiếng acoustic guitar mang sắc thái hoang hoải, gợi mở một không gian giàu cảm xúc. Lối hát thiên về giọng gió kết hợp cùng nền bass chắc và ổn định khiến ca khúc gợi nhớ đến tinh thần pop rock của Maroon 5 thời kỳ đầu, nhưng BTS vẫn khẳng định bản sắc riêng qua cách xử lý tinh tế và cá tính của từng thành viên.
Càng về cuối album Arirang, BTS tiếp tục mở rộng biên độ âm nhạc theo cách đầy bất ngờ. They Don’t Know ’About Us mang tinh thần trap quen thuộc, nhưng phần sản xuất được tinh giản, tiết tấu chậm rãi và mềm hơn. Trọng tâm được dồn vào cách xử lý vocal: âm sắc hơi khàn, mong manh của V hòa cùng lối rap gần như thủ thỉ của RM, tạo nên một lớp cảm xúc sâu và có phần vỡ vụn. Chất âm mang hơi hướng analog, nhuốm màu hoài cổ, càng khiến ca khúc trở nên giàu chiều sâu.
Into the Sun tiếp tục là một bước chuyển thú vị khi BTS chạm đến country theo hướng tối giản. Tiếng huýt sáo gợi cảm giác tự do, phóng khoáng, trong khi phần đệm gần như chỉ dựa vào guitar. Điểm sáng nằm ở cách chồng lớp vocal tinh tế, đủ để nâng đỡ toàn bộ không gian âm nhạc mà không cần đến những lớp sản xuất phức tạp.
Hai ca khúc này cho thấy, ngay cả khi rút bỏ những yếu tố điện tử mang tính xu hướng, BTS vẫn giữ được sức nặng cảm xúc và bản lĩnh xử lý âm nhạc rất riêng.
Khép lại album, One More Night và Please tiếp tục xoay quanh những chủ đề quen thuộc của nửa sau như danh tiếng, tình yêu, lòng biết ơn và sự gắn kết với người hâm mộ. Dù phần ca từ đôi lúc vẫn còn an toàn, được viết theo hướng giản lược và chưa thực sự nổi bật, nhưng khâu sản xuất đã bù đắp bằng những lớp âm thanh giàu màu sắc, giúp hai ca khúc trở nên dễ nghe và giàu cảm xúc hơn.
Từ những gì thể hiện, Arirang đánh dấu màn trở lại bùng nổ, xứng đáng với kỳ vọng mà người hâm mộ BTS đã chờ đợi suốt bốn năm. Thông qua việc hợp tác cùng các nhà sản xuất hàng đầu, album không chỉ mang đến những bất ngờ mới mẻ cho khán giả trung thành, mà còn mở rộng sức hút đến cả những người nghe đại chúng nhờ các kết hợp táo bạo và giàu tính sáng tạo.
Qua Arirang, BTS một lần nữa khẳng định vị thế như một trong những biểu tượng hàng đầu của âm nhạc Hàn Quốc, bất chấp quãng thời gian gián đoạn và sự biến chuyển nhanh chóng của các xu hướng đương đại.
Xem thêm:
•“Mẹ Mìn” – Dự án phim điện ảnh đầu tiên do V Studio sản xuất chính thức khai máy
•Khi nào nên bổ sung vitamin B5 vào chu trình chăm sóc da?
•“BTS Comeback Live: ARIRANG”: Concert định nghĩa lại tầm vóc của Kpop