2024 được xem là một năm bùng nổ về gameshow ở thị trường nhạc Việt. Hai chương trình “Anh trai” lên sóng cùng một thời điểm đã chiếm trọn sự quan tâm của khán giả và truyền thông, thúc đẩy phát triển mảng concert rất mạnh mẽ. Tuy nhiên bù lại, những sản phẩm âm nhạc phòng thu có chiều sâu như album hay EP lại không nhiều, chủ yếu đến từ các nghệ sĩ indie không được chú ý.
Năm nay, sau khi khán giả đã thưởng thức no say những sân khấu hoành tráng, nhu cầu tìm đến những bản nhạc phòng thu được đầu tư kỹ lưỡng, dụng công đã quay trở lại. Và lúc này, các nghệ sĩ cũng có thêm nguồn lực để quay trở lại đầu tư cho âm nhạc. Các album hay, chất lượng đến từ các nghệ sĩ lớn đã dần quay lại và chiếm được cảm tình của khán giả.
Dưới đây là 10 album rất đáng chú ý, được khán giả công nhận trong năm 2025 vừa qua tại Vpop.
Phùng Khánh Linh – Giữa một vạn người
Thường bị fan đùa rằng cô “flop” khi phát hành những album pop rất chất lượng cho Vpop nhưng lại chưa thể có thêm bản hit nào sau “Hôm nay tôi buồn”, Phùng Khánh Linh quyết định bỏ qua hết thị hiếu khán giả để đào sâu tới những thể loại ngách, ít gặp ở nhạc Việt hơn như dream pop, indie rock, alternative,… trong album thứ 3 “Giữa một vạn người” của cô. Và bất ngờ, album tưởng như “khó nghe” lại mang lại nhiều thành công thương mại cho Phùng Khánh Linh hơn cả, kết quả xứng đáng cho những nỗ lực hơn 5 năm qua của nữ ca sĩ.
Để làm được điều này, sự thay đổi trong mặt hình ảnh của Phùng Khánh Linh là một yếu tố quan trọng. Nếu như ở “yesteryear” hay “citopia”, sự độc đáo, hấp dẫn của cô đến hoàn toàn từ âm nhạc, còn khía cạnh visual không được đầu tư nhiều, thì tới “Giữa một vạn người”, chỉ riêng yếu tố tăm tối, mơ hồ của thể loại dream pop, alternative đã tạo nên màu sắc rất riêng cho cô trên thị trường. Lúc này, khả năng sáng tác đa dạng, có thể biến hóa vừa vặn vào nhiều loại concept khác nhau của Linh có dịp được bộc lộ rõ ràng. Sáng tác một ca khúc pop dễ nghe, dễ thuộc có thể nhiều người làm được, nhưng thực hiện những ca khúc theo concept riêng, ăn nhập từ âm nhạc tới ca từ, chất lượng đồng đều mà vẫn giữ được độ bắt tai, thì không nhiều singer-songwriter làm được như Phùng Khánh Linh.
Min – Album nhạc việt “Dear Min”
Sau 3 năm kể từ “50/50”, Min hầu như không có hoạt động âm nhạc nào đáng kể mặc dù trước đó cô cùng Khắc Hưng có thể coi là cặp đôi tạo hit mát tay bậc nhất Vpop. Vậy nhưng, với album “Dear Min” phát hành cuối năm 2025, Min vẫn cho thấy đẳng cấp của một nghệ sĩ luôn giữ được sức nóng hơn một thập kỷ qua vẫn đang ổn định thế nào.
Thực tế, chất nhạc của “Dear Min” không khác nhiều so với “50/50” cách đây 3 năm, vẫn là giai điệu pop/R&B nhẹ nhàng, cơ bản, các bài hát không có quãng giọng quá rộng để phù hợp với vocal của Min. Thay vào đó, cô bù đắp sự đều đều trong mặt âm thanh bằng những sáng tác chắc tay, đa dạng đến từ Chillies, Marzuz hay Kai Đinh. Đặc biệt, Min mạnh dạn mời Dangrangto kết hợp trong bài “chẳng phải tình đầu sao đau đến thế” và ngay lập tức chinh phục được phần lớn khán giả bởi chất nhạc buồn, chậm, nhẹ nhàng nhưng chưa bao giờ lỗi thời. “Dear Min” tưởng như đơn giản nhưng lại trở thành một nét chấm phá trong số hàng loạt những album đầy thách thức và tham vọng khác, trở thành điểm “chữa lành” hoàn hảo cho người nghe.
Mỹ Mỹ – Album nhạc việt “Burning Blue”
Rất nhiều khán giả chỉ mới biết đến Mỹ Mỹ thông qua “Em xinh say Hi” phát sóng vào giữa năm nay. Ngay lập tức, cô thu hút sự chú ý của không ít người hâm mộ nhờ kỹ năng nhảy múa ấn tượng và thần thái sân khấu sắc sảo. Tuy nhiên, đó không phải là tất cả những gì cô gái này đang sở hữu. Album “Burning Blue” chứng minh Mỹ Mỹ có một tư duy âm nhạc rõ rệt và khả năng xử lý vocal thuộc hàng xuất sắc trong nhóm nghệ sĩ thiên performance.
Dẫu cho có thế mạnh về dance và nhiều ca khúc trước đây của Mỹ Mỹ cũng theo đuổi dance pop, nhưng tới “Burning Blue”, nữ ca sĩ khai thác sâu thêm cả ở khía cạnh R&B, thậm chí có cả ballad. Nữ ca sĩ có tư duy rất rõ rệt về việc các sản phẩm thực hiện trong studio cần phải khác với việc đem lên trình diễn sân khấu. Khi không có ánh đèn hào nhoáng hỗ trợ, lúc này khả năng lựa chọn âm thanh, quản lý nhịp điệu album và đặc biệt kỹ năng vocal production mới được Mỹ Mỹ phô diễn trọn vẹn. Chất giọng cao mỏng nhưng vững vàng, sắc sảo của Mỹ Mỹ giúp cô có thể uyển chuyển bước qua hàng loạt các thể loại khác nhau mà không gặp chút khó khăn nào, bài nào cũng được dựng các lớp chồng bè chắc chắn, hòa quyện. Mỹ Mỹ đang chứng minh bản thân hoàn toàn có tiềm năng để trở thành một “all-rounder” của Vpop nếu tiếp tục phát triển tốt theo hướng này.
Low G – album nhạc việt “L2K”
Từ trước tới nay, Low G luôn cho thấy sức hút của bản thân anh rất lớn khi không cần tham gia gameshow, không cần theo đuổi những trào lưu âm nhạc thịnh hành, nhưng các sản phẩm của anh vẫn nhận được sự chú ý lớn của công chúng. Album đầu tay “L2K” của nam rapper tiếp tục theo đuổi định hướng “thích gì làm đấy” đầy tự do, và đạt chất lượng đáng nể.
Sắp xếp album như một chương trình radio, Low G đưa người nghe quay trở lại thời âm nhạc y2k khi anh sử dụng những chất liệu rất quen thuộc ở giai đoạn đó trong “Siêu sao”, “Nét”, và rõ ràng nhất là màn truyền cảm hứng mạnh mẽ từ bản hit “Crazy in love” của Beyoncé trong “Peace N’ Love“, hay chất liệu R&B rất hoài niệm trong bản nhạc ft. với Justatee “In Love”. Không những thế, Low G còn gợi nhắc về cả thời điểm anh mới bắt đầu chơi rap thông qua loạt ca khúc cuối cùng “Celeb Date”, “Long” và đặc biệt “Tràng Thi” khiến nhiều người hâm mộ nhớ tới “Cắt kéo trên Lênin” từng làm nên tên tuổi cho anh. Chất ngông nghênh, không theo khuôn khổ nào khiến trải nghiệm nghe “L2K” thú vị và không đoán được Low G sẽ làm gì tiếp theo.
Tùng – Để leo một ngọn núi
Trong một vài năm vừa qua, Tùng dần nổi lên trở thành một trong những nghệ sĩ indie được quan tâm nhiều nhất bởi chất liệu âm nhạc êm dịu, dễ nghe cùng với phần ca từ sâu sắc, giàu tính triết lý nhưng lại dễ tiếp cận. Trong năm 2025, Tùng trở lại với album thứ 3 có tên “Để leo một ngọn núi”, phát huy tốt những điểm mạnh trong âm nhạc của mình, nhưng có sự nâng cấp đáng kể trong mặt phối khí.
Với sự tham gia của nhạc của Trang trong vai trò sản xuất, phần âm thanh của album “Để leo một ngọn núi” nghe dày dặn, ấm cúng hơn trong những sản phẩm trước đây của Tùng. Và đây cũng là chất liệu phù hợp nhất để Tùng có thể triển khai những phần ca từ rất hay của mình. Anh thường có những chiêm nghiệm sâu sắc về cuộc sống: “Học yêu thương bao lâu đâu cứ thế là được thực hành”, “Tưởng chừng tận thế, Ngày chẳng thể biết trước hôm nay chỉ là điều chậm trễ, ta đã luôn có thể sống thiếu nhau”. Hay có khi anh tỏ ra hài hước, nhưng thực tế vẫn là sự đúc rút sau nhiều lần khổ đau, vấp ngã: “Bùi ngùi chứng kiến em chọn những điều mới/ Nếu nói trước ba mươi mà chưa lầm lỗi/Thì làm sao đến lượt tôi”, “Nên thôi cứ xong xuôi thì hãy về tôi”. Những điều này khiến Tùng trở nên khác biệt so với thị trường, và giúp anh đạt được lượt nghe mà không ít nghệ sĩ mainstream mong muốn.
Mỹ Anh – phases of the moon (EP)
Lựa chọn phát hành album vào đầu 2024, ngay sau thời điểm bùng nổ của những MCK, tlinh, Wren Evans,… lại hơi “an toàn” chiều lòng số đông với những sáng tác thiên pop bằng tiếng Việt, “Em” của Mỹ Anh dù có chất lượng khá nhưng lại chưa đủ nổi bật. Phải tới năm nay, khi cô dám rũ bỏ áp lực để thực hiện một sản phẩm thuần túy R&B, khả năng của cô mới được công nhận một cách đúng mực.
Ở EP “phases of the moon”, Mỹ Anh sáng tác hoàn toàn bằng tiếng Anh như sở trường của cô bao lâu nay. Ở đây, cô thoải mái xây dựng thành công cả một câu chuyện có đầu – kết rõ ràng, về quá trình chữa lành, trải qua tổn thương để vực dậy sau thất bại tình yêu (điều mà album “Em” dù có dung lượng lớn hơn nhưng chưa làm được). Cô hợp tác với producer Duông để cho ra những bản phối êm dịu, nhẹ nhàng nhưng không kém phần phức tạp với những chồng lớp bè dày đặc – một “signature” trong âm nhạc của Mỹ Anh. Sản phẩm có thể không có những có khúc bắt tai, dễ nghe, nhưng nó trọn vẹn và có tính “hàn lâm” cao, và cũng phù hợp với định hướng âm nhạc của Mỹ Anh hơn hẳn.
Hoàng Dũng – Xoay tròn
Vốn là một singer – songwriter được đánh giá rất cao ở Vpop, Hoàng Dũng luôn lựa chọn cách thức hoạt động khá từ tốn, không xô bồ, tiếp cận khán giả chỉ bằng âm nhạc và nói không với drama đời tư. Có lẽ điều đó cũng đã góp phần làm nên màu sắc của Dũng nói chung cũng như album “Xoay tròn” nói riêng: Nhẹ nhàng, không cố gắng bắt kịp trend, nhưng nếu nghe kỹ thì vẫn có nhiều thứ thú vị để khám phá.
Không còn những ca khúc đơn thuần về tình yêu nữa, Hoàng Dũng ở “Xoay Tròn” khai thác nhiều chủ đề với đa lớp nghĩa hơn như ở “Sao giờ em mới tới”, “Em trồng cây” hay “Không quan trọng”. Hợp tác với 2 producer, Hoàng Dũng cũng xây dựng hai hình ảnh có phần hơi đối lập nhưng thực chất vẫn là sự phản ánh về con người anh: Pixel Neko mang đến sự tươi mới, trẻ trung, nhiều thử nghiệm lạ lẫm, còn Lelarec tập trung khai thác sự trưởng thành, tĩnh tại, sâu sắc. Không phải là một album “chiếm sóng” truyền thông như các nghệ sĩ mới khác, nhưng những người chọn ở lại với “Xoay tròn” đều là những khán giả đã theo Hoàng Dũng lâu năm, và cũng thích cái sự từ tốn, cần thời gian để thưởng thức chậm rãi mà anh mang lại trong các sản phẩm của mình.
2pillz – Pillzcasso
Sau một thời gian gặt hái thành công với vai trò producer cho các sản phẩm của tlinh, Mono, AMEE,… 2pillz chính thức phát hành album solo “Pillzcasso” gây được sự chú ý lớn, thậm chí còn được chuyên trang âm nhạc uy tín Pitchfork dành nhiều lời khen ngợi. Đây không phải là một điều thường thấy đối với một nhà sản xuất âm nhạc ở thị trường nhạc Việt, nhưng 2pillz chứng minh anh xứng đáng với danh tiếng này.
Sự hào nhoáng có lẽ là điều đầu tiên khiến khán giả ấn tượng về “Pillzcasso”, khi 2pillz sử dụng rất nhiều chất liệu âm nhạc từ phương Tây đến phương Đông, từ xa xưa đến hiện đại, cũng như kết hợp với hàng loạt những vocal khác nhau. Tuy nhiên, anh không để cho những ảnh hưởng khác biệt hay nhưng âm thanh có phần đối lập trở nên chồng chéo, dày đặc, mà thay vào đó khéo léo tạo nên những đoạn chuyển mượt mà giữa các track để xây dựng nên trải nghiệm nghe mượt mà. Các giọng ca hầu như không hát quá nhiều, chỉ góp 1-2 câu trong mỗi bài hát, lặp đi lặp lại, nhưng đó là điểm “neo” cần thiết cho khán giả đại chúng không bị cuốn đi bởi “cơn lũ” âm thanh cuồng nhiệt, để họ có điểm bám để nhớ tới từng track. Dù cả album là một mạch âm thanh xuyên suốt nhưng những “Bước đi/Nán lại”, “Ngừi đẹp ơi”, “Đến lúc này thì” vẫn có thể là một bản pop truyền thống, đứng riêng lẻ có thể nghe đi nghe lại nhiều lần.
BÀI LIÊN QUAN
Trang – Trong
Là một trong những nghệ sĩ indie nổi lên sớm nhất từ làn sóng soundcloud cùng Ngọt, Vũ, Kiên Trịnh,… Trang vẫn hoạt động âm thầm và bền bỉ cho đến tận thời điểm hiện tại. Sự nghiệp không quá đột phá bùng nổ, nhưng những sáng tác nữ tính, ngọt ngào của Trang vẫn có sức hấp dẫn với nhiều khán giả, đặc biệt cô cũng đã ghi được dấu ấn với công chúng khi single “Ngã tư không đèn” phát hành năm 2022 bất ngờ viral. Với album “Trong” ra mắt năm nay, Trang ngày càng trở nên đằm thắm, dịu dàng với những chiêm nghiệm đặc sắc về tình yêu.
Những câu chuyện mà Trang kể ít khi nào đao to búa lớn, mà thường đến từ những hoạt động rất đỗi bình thường hàng ngày như Đi ăn chay, pha cà phê buổi sáng, một cuộc trò chuyện với bạn trai,… để từ đó cô diễn giải những tâm tư cá nhân, rất riêng tư mà cũng rất gần gũi, thân thuộc: Lời nhắc nhở giữ sức khỏe vì còn có nhiều ngày hạnh phúc ở trước mắt, Biết ơn cuộc sống vì vẫn còn tình yêu, tìm kiếm hạnh phúc từ những điều nhỏ nhặt,… Khả năng sáng tác của Trang vẫn luôn được xem là tốt bậc nhất trong thế hệ của mình, và ở album này cô cho thấy kỹ năng này đang ngày càng được trau chuốt, nâng tầm để mọi thứ lúc nào cũng thật dễ chịu, nhưng càng nghe lại càng thấy sâu sắc và gợi nhiều suy ngẫm.
Văn Mai Hương – Giai nhân
Với album thứ 5 trong sự nghiệp và album thứ 3 chỉ trong vòng 5 năm, Văn Mai Hương được xem là một trong những nghệ sĩ chăm chỉ nhất của Vpop. Đặc biệt, hầu như album nào của cô cũng có hit, được khán giả thuộc nằm lòng, và “Giai nhân” cũng không ngoại lệ, thậm chí còn đưa Hương lên một bậc thang cao hơn nữa trong sự nghiệp của mình.
Kể từ khi hợp tác với Hứa Kim Tuyền qua những ca khúc “Cầu hôn”, “Nghe nói anh sắp kết hôn”, “Đốt”,… Văn Mai Hương dần thoát khỏi cái bóng của một vocalist “truyền thống” – hát to, hát khỏe, khoe quãng giọng rộng cùng những xử lý khó mang tính trình diễn – thay vào đó là lựa chọn cách hát nhẹ nhàng, tinh tế hơn, không “trưng trổ” mà tập trung xây dựng không gian âm nhạc nhiều hơn. Đến “Giai Nhân”, Văn Mai Hương gần như lột xác hoàn toàn, hát tự nhiên, thoải mái như trút hết nỗi lòng. Cộng với sự góp sức đầy chất lượng của S HUBE – đội ngũ sản xuất âm nhạc hàng đầu nhạc Việt với Hứa Kim Tuyền, DuongK, 2pillz, tất cả đã tạo nên một sản phẩm âm nhạc chỉn chu, đẹp đẽ nhưng vẫn xây dựng rõ nét chân dung mới của Văn Mai Hương sau 15 năm làm nghề: chín muồi, đằm thắm, trưởng thành nhưng vẫn luôn khao khát tình yêu.
Bên cạnh những nghệ sĩ kỳ cựu như Văn Mai Hương, Phùng Khánh Linh, Hoàng Dũng hay Min, tín hiệu đáng mừng là những nghệ sĩ có phần mới mẻ như Mỹ Mỹ hay indie hơn như Tùng, Trang cũng đã dần nhận được sự chú ý cho album của mình. Đây là một tín hiệu đáng mừng để nhạc Việt những năm tiếp theo sẽ ngày càng phát triển đa dạng hơn, ai cũng sẽ có cơ hội tỏa sáng nếu như sở hữu tư duy âm nhạc đủ ấn tượng.
Xem thêm:
•4 tips nâng cấp phong cách mùa Đông cho các tín đồ thời trang
•3 bước chăm sóc da buổi sáng cho người luôn thiếu thời gian
•Gợi ý 5 bản phối chuẩn “holiday chic” từ chiếc váy đen kinh điển