Chữa lành tâm hồn với 12 bộ phim anime Nhật Bản

Dưới đây là 12 bộ phim anime chữa lành mà những tín đồ yêu phim không thể bỏ qua.

Pháp Sư Tiễn Táng – Frieren: Beyond Journey’s End (2023 – 2026)

Sau 10 năm phiêu lưu trên hành trình tiêu diệt Quỷ vương, Frieren – một nữ pháp sư thuộc tộc Elf có tuổi thọ hàng ngàn năm, cùng nhóm anh hùng gồm Himmel, Heiter và Eisen trở về trong vinh quang. Chia tay nhau để sống cuộc đời riêng, 50 năm trôi qua, Frieren quay lại và chứng kiến sự ra đi của anh hùng Himmel. Cái chết của người bạn đồng hành khiến Frieren lần đầu tiên hối tiếc vì đã không cố gắng thấu hiểu con người sớm hơn. Từ đó, cô bắt đầu một hành trình mới hướng về phương Bắc, đi qua những nơi nhóm anh hùng cũ từng đi qua, cùng với những người đồng hành mới là Fern (pháp sư trẻ) và Stark (chiến binh), nhằm tìm kiếm câu trả lời cho ý nghĩa của tình bạn và những ký ức đã qua.

Qua góc nhìn của một thực thể gần như bất tử, người xem nhận ra rằng dù cuộc đời con người vô cùng ngắn ngủi nhưng chính sự ngắn ngủi đó khiến mỗi giây phút bên nhau trở nên vô giá. Phim dạy chúng ta cách đối diện với nỗi đau mất mát bằng sự trân trọng và nhắc nhở rằng chúng ta nên thấu hiểu những người xung quanh khi họ còn ở bên cạnh.

Phim anime chữa lành: Gửi em, người bất tử – To Your Eternity (2021 – 2025)

Câu chuyện theo chân một thực thể không xác định, không cảm xúc, không tri thức. Vật thể này có khả năng đặc biệt là mô phỏng hình dạng của bất cứ thứ gì tạo ra kích thích mạnh mẽ lên nó. Từ một viên đá, nó hóa thành rêu, rồi thành một con sói trắng, và cuối cùng là hình hài một cậu bé tóc trắng tên là Fushi. Xuyên suốt bộ phim là hành trình du hành qua nhiều vùng đất và thời đại khác nhau của Fushi. Cậu gặp gỡ nhiều người: từ cô bé March khao khát được lớn lên, chàng trai Gugu với khuôn mặt bị biến dạng, cho đến bà lão Pioran tận tụy. Cứ mỗi khi một người bạn thân thiết ra đi, Fushi lại tiếp nhận hình dáng và ký ức của họ, dần dần học được cách đau khổ, cách yêu thương và hiểu được ý nghĩa của sự sống.

Với Fushi, mỗi cuộc chia ly không chỉ là nỗi đau, mà là một nấc thang để cậu thực sự chạm tới nhân tính. Bộ phim khơi gợi một câu hỏi lớn: Điều gì định nghĩa nên một con người? Câu trả lời không nằm ở hình hài xác thịt, mà ở những trải nghiệm, những vết sẹo tâm hồn và sự kế thừa tinh thần từ những người đã khuất. Phim nhận được mưa lời khen ngay từ tập đầu tiên nhờ kịch bản xuất sắc của Yoshitoki Ōima (tác giả của Dáng hình thanh âm).

Nhiều khán giả gọi đây là bộ phim lấy đi nhiều nước mắt vì mỗi chương truyện đều là một câu chuyện cảm động về số phận con người.

Hữu Nhân Sổ – Natsume’s Book of Friend (2008 – 2024)

Hữu Nhân Sổ là một trong những series anime/manga thuộc thể loại slice of life (đời thường) và supernatural (siêu nhiên) thành công nhất của Nhật Bản. Được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Yuki Midorikawa, bộ phim mang đến một góc nhìn đầy nhân văn, nhẹ nhàng về mối quan hệ giữa con người và yêu quái. Câu chuyện xoay quanh Natsume Takashi, một nam sinh trung học được thừa hưởng khả năng nhìn thấy các linh hồn và yêu quái từ người bà quá cố Reiko. Sau khi nhận được Hữu Nhân Sổ, một báu vật chứa tên của những yêu quái mà Reiko từng đánh bại và thu phục, Natsume bị cuốn vào những rắc rối khi nhiều yêu quái tìm đến để đòi lại tên hoặc cướp lấy cuốn sổ. Thay vì sử dụng quyền năng đó để sai khiến yêu quái , Natsume quyết định giải thoát cho chúng, đồng hành cùng cậu là vệ sĩ Nyanko – một đại yêu quái dưới hình dáng chú mèo may mắn mập mạp.

Khác với những bộ phim yêu ma mang màu sắc kinh dị, Hữu Nhân Sổ là một bản nhạc buồn nhưng ấm áp. Phim xóa nhòa ranh giới giữa người và ma, cho thấy cả hai thế giới đều có những nỗi cô đơn, những ký ức đau thương và khao khát được kết nối. Qua từng tập phim, người xem học được cách đối diện với sự khác biệt, sự tha thứ và giá trị của những mối quan hệ chân thành trong một cuộc đời hữu hạn.

Phim anime chữa lành: Nhịp Bước Tuổi Xanh – Skip and Loafer (2023)

Skip and Loafer được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Misaki Takamatsu và sản xuất bởi studio danh tiếng P.A. Works. Nội dung chính xoay quanh Mitsumi Iwakura, một nữ sinh đầy tham vọng nhưng cũng rất ngây ngô, chuyển từ một thị trấn nhỏ ở vùng quê Ishikawa lên Tokyo để theo học tại một trường trung học danh tiếng. Mitsumi có một lộ trình cuộc đời hoàn hảo trong đầu: học giỏi, đỗ Đại học Tokyo, rồi trở thành một quan chức chính phủ để giúp đỡ quê hương.

Tuy nhiên, sự thực tế khắc nghiệt của Tokyo khiến cô nàng lúng túng ngay từ ngày đầu tiên. Tại đây, cô gặp Sosuke Shima, một nam sinh điển trai, hòa đồng nhưng mang trong lòng những góc khuất tâm lý. Sự đối lập giữa một Mitsumi luôn nỗ lực hết mình và một Sosuke có phần buông xuôi đã tạo nên một tình bạn đẹp, giúp cả hai và những người bạn xung quanh dần trưởng thành, học cách chấp nhận bản thân và thấu hiểu lẫn nhau.

Skip and Loafer không tập trung vào những tình tiết đao to búa lớn. Mỗi nhân vật trong phim đều không hoàn hảo, có chút bất an, một chút nhỏ nhen hay tự ti thầm kín. Thế nhưng, chính những góc khuất ấy lại khiến họ trở nên chân thực và đáng mến. Qua đó, bộ phim khuyến khích người xem mở lòng hơn, học cách thấu hiểu đối phương từ nhiều khía cạnh thay vì đánh giá người khác dựa trên vẻ ngoài hay những ấn tượng thoáng qua.

Anh chàng bảo mẫu – School Babysitters (2018)

Anh chàng bảo mẫu là một series anime thuộc thể loại comedy và slice of life, chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Hari Tokeino. Phát hành vào đầu năm 2018, bộ phim nhanh chóng trở thành một hiện tượng trong cộng đồng yêu thích anime nhờ sự kết hợp giữa những tình tiết hài hước đáng yêu và những khoảnh khắc lấy đi nước mắt của khán giả về tình cảm gia đình.

Câu chuyện bắt đầu với một biến cố đau lòng: hai anh em Ryuuichi Kashima và cậu em trai nhỏ Kotarou mất cha mẹ trong một vụ tai nạn máy bay. Họ được nhận nuôi bởi bà Chủ tịch nghiêm khắc của Học viện Morinomiya, người cũng mất đi con trai và con dâu trong chính vụ tai nạn đó. Đổi lại việc được chăm sóc và học tập, Ryuuichi phải tham gia vào Câu lạc bộ bảo mẫu của trường. Đây là nơi được lập ra để chăm sóc con cái của các giáo viên trong học viện. Tại đây, Ryuuichi cùng những người bạn mới phải đối mặt với biệt đội nhóc tì tinh nghịch nhưng vô cùng đáng yêu, tạo nên những tình huống dở khóc dở cười mỗi ngày.

phim anime chữa lành: Barakamon (2014)

Barakamon được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Satsuki Yoshino, ra mắt vào năm 2014 bởi studio Kinema Citrus. Câu chuyện xoay quanh Handa Seishu, một thư pháp gia trẻ tuổi tài năng nhưng cực kỳ nóng tính và kiêu ngạo. Sau khi bị một vị tiền bối trong ngành nhận xét tác phẩm của mình là “thiếu sáng tạo và rập khuôn như sách giáo khoa”, Handa đã mất kiểm soát và… đấm ông ta. Để giúp con trai tỉnh ngộ và tìm lại bản thân, cha của Handa đã “đày” anh đến quần đảo Goto, một vùng nông thôn hẻo lánh khác xa với sự nhộn nhịp của Tokyo. Tại đây, một nghệ sĩ thành thị vốn quen sống tách biệt đã buộc phải thích nghi với cuộc sống dân dã và những người hàng xóm kỳ quặc, đặc biệt là cô bé Naru tinh nghịch, luôn coi nhà anh là sân chơi của mình.

Barakamon gửi gắm thông điệp rằng nghệ thuật thực thụ không đến từ việc rèn luyện máy móc mà đến từ những trải nghiệm sống chân thực. Qua những tình huống trớ trêu với dân làng, Handa dần nhận ra rằng việc thất bại hay không đứng nhất không hề đáng sợ; điều quan trọng là sự kết nối giữa người với người và khả năng tận hưởng vẻ đẹp của những điều giản đơn.

Chuyện về Tamako – Tamako Market (2013)

Tamako Market là tác phẩm đến từ Naoko Yamada và studio Kyoto Animation. Phim là một lời tri ân ngọt ngào dành cho cuộc sống, tình làng nghĩa xóm và những rung động đầu đời.

Ra mắt năm 2013, bộ phim xoay quanh Tamako Kitashirakawa, một nữ sinh trung học hồn nhiên, là con gái lớn của một gia đình có truyền thống làm bánh mochi tại khu phố mua sắm Usagiyama sầm uất. Cuộc sống bình lặng của Tamako và những người hàng xóm quanh quẩn bên những viên bánh nếp bỗng trở nên xáo trộn khi một chú chim biết nói kỳ lạ tên là Dera Mochimazzi xuất hiện. Dera tự xưng là sứ giả đi tìm vợ cho Hoàng tử của một vương quốc xa xôi, nhưng vì quá yêu thích bánh mochi của nhà Tamako nên đã trở nên béo tròn và mắc kẹt lại khu chợ. Từ đây, những tình huống dở khóc dở cười xen lẫn những mẩu chuyện nhỏ về tình làng nghĩa xóm diễn ra, tạo nên một bức tranh sinh động về cuộc sống đời thường.

Bộ phim nhận được sự đánh giá cao từ giới chuyên môn nhờ phong cách đồ họa đặc trưng của KyoAni: nét vẽ mềm mại, biểu cảm nhân vật tinh tế đến từng cử động nhỏ và bảng màu pastel cực kỳ dịu mắt.

Ngày thường của nam sinh trung học – Daily lives of highschool boys (2012)

Ngày thường của nam sinh trung học là một series anime hài hước ra mắt năm 2012, được sản xuất bởi studio Sunrise. Dựa trên bộ manga cùng tên của tác giả Yasunobu Yamauchi, bộ phim đã tạo nên một làn sóng yêu thích cuồng nhiệt nhờ cách khai thác đề tài học đường một cách lầy lội nhưng cực kỳ thực tế.

Phim không có một cốt truyện dài xuyên suốt mà là tập hợp của những mẩu chuyện ngắn, rời rạc về cuộc sống hằng ngày của bộ ba bạn thân: Tadakuni, Hidenori và Yoshitake tại trường nam sinh Bắc Sanada. Nội dung xoay quanh những trò nghịch ngợm vô thưởng vô phạt của tuổi mới lớn: từ việc nhập vai tìm cách tán tỉnh con gái (dù chẳng ai có kinh nghiệm), “phá làng phá xóm” cho đến những cuộc độc thoại nội tâm đầy kịch tính về những vấn đề nhỏ nhặt nhất. Phim còn mở rộng ống kính sang các nhân vật phụ như hội học sinh hay các nữ sinh trường bên, tạo nên những câu chuyện cười ra nước mắt đặc trưng của tuổi học trò.

Bên cạnh những tràng cười sảng khoái, Ngày thường của nam sinh trung học gửi gắm thông điệp rất đơn giản và chân thực: trân trọng những sự ngớ ngẩn của tuổi trẻ. Bộ phim nhắn nhủ người xem rằng hãy cứ sống hết mình với sự ngốc nghếch của hiện tại, vì chính những khoảnh khắc bình thường đó lại là những ký ức rực rỡ và quý giá nhất khi nhìn lại.

Phim anime chữa lành: Lời thì thầm của trái tim – Whisper of the Heart (1995)

Lời thì thầm của trái tim là một tác phẩm của Studio Ghibli, ra mắt năm 1995. Đây là bộ phim điện ảnh duy nhất được đạo diễn bởi Yoshifumi Kondo, người được kỳ vọng là người kế vị của Hayao Miyazaki và Isao Takahata trước khi ông qua đời sớm. Phim không thuộc thể loại kỳ ảo thường thấy của Ghibli mà là một câu chuyện đời thường đầy chân thực và rung động.

Phim xoay quanh Shizuku Tsukishima, một cô bé 14 tuổi yêu sách đang sống tại ngoại ô Tokyo. Sự tò mò nảy sinh khi Shizuku nhận ra cái tên Amasawa Seiji luôn xuất hiện trên thẻ mượn sách trước cô ở mọi cuốn sách cô đọc. Sau một lần tình cờ theo chân một chú mèo mập trên tàu điện, cô tìm đến một cửa hàng đồ cổ kỳ lạ của ông cụ Nishi và gặp lại Seiji, người hóa ra là một cậu bạn cùng trường đầy hoài bão với ước mơ trở thành thợ làm đàn vĩ cầm chuyên nghiệp. Cuộc gặp gỡ này đã thúc đẩy Shizuku đối mặt với những băn khoăn về tương lai và bắt đầu hành trình nghiêm túc để trở thành một nhà văn.

Khác với những câu chuyện tình cảm học đường thông thường, Whisper of the Heart nhấn mạnh vào việc hai người trẻ yêu nhau để cùng tiến bộ, trở thành nguồn cảm hứng để đối phương theo đuổi đam mê. Phim cũng là lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng sự trưởng thành không nhất thiết phải là những thành công rực rỡ ngay lập tức, mà là lòng can đảm để bắt đầu và nỗ lực hết mình.

Chỉ còn ngày hôm qua – Only Yesterday (1991)

Chỉ còn ngày hôm qua là một kiệt tác hoạt hình ra mắt năm 1991 của Studio Ghibli, được đạo diễn bởi bậc thầy Isao Takahata. Đây là một bộ phim hoạt hình hiếm hoi hướng tới đối tượng người lớn với phong cách kể chuyện thực tế, chậm rãi và đầy chiêm nghiệm.

Câu chuyện theo chân Taeko Okajima, một phụ nữ 27 tuổi độc thân đang sống và làm việc tại Tokyo. Cảm thấy ngột ngạt với cuộc sống thị thành, cô quyết định xin nghỉ phép để về vùng nông thôn Yamagata giúp gia đình người thân thu hoạch hoa rum. Trong suốt chuyến đi, những ký ức về năm 1966 khi cô còn là một cô bé lớp 5 liên tục ùa về. Phim đan xen giữa hiện tại của một phụ nữ trưởng thành đang tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống và quá khứ của một cô bé đầy mơ mộng nhưng cũng nhiều rắc rối với gia đình, trường học và những rung động đầu đời. Hành trình lao động trên đồng ruộng cùng sự gặp gỡ với anh chàng nông dân Toshio đã giúp Taeko nhìn nhận lại bản thân và đưa ra quyết định quan trọng cho tương lai.

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki – Kiki’s Delivery Service (1989)

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki là một tác phẩm hoạt hình kinh điển ra mắt năm 1989 của Studio Ghibli, dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn thiên tài Hayao Miyazaki. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Eiko Kadono, bộ phim là một câu chuyện nhẹ nhàng nhưng thấm thía về quá trình trưởng thành.

Phim xoay quanh Kiki, một phù thủy tập sự 13 tuổi. Theo truyền thống, các phù thủy ở độ tuổi này phải rời xa gia đình để sống tự lập tại một thành phố mới trong vòng một năm. Cùng với chú mèo đen biết nói Jiji, Kiki chọn dừng chân tại một thành phố ven biển xinh đẹp mang tên Koriko. Để sinh tồn, cô mở một dịch vụ giao hàng bằng chổi bay. Tuy nhiên, cuộc sống tự lập không hề dễ dàng như cô tưởng; Kiki phải đối mặt với nỗi cô đơn, sự tự ti và thậm chí là mất đi phép thuật khi rơi vào trạng thái khủng hoảng tâm lý. Phim truyền tải thông điệp về việc tự khám phá và trưởng thành. Sự kết hợp giữa yếu tố kỳ ảo nhẹ nhàng và những lo âu đời thường đã tạo nên cho tác phẩm sức hút bền bỉ kéo dài qua nhiều thập kỷ.

Hàng xóm của tôi là Totoro – My Neighbor Totoro (1988)

Hàng xóm của tôi là Totoro là tác phẩm hoạt hình kinh điển ra đời năm 1988. Phim là một bài thơ nhẹ nhàng về tuổi thơ, thiên nhiên và những điều kỳ diệu ẩn giấu trong cuộc sống bình dị. Bối cảnh phim diễn ra tại vùng nông thôn Nhật Bản những năm 1950. Hai chị em Satsuki (10 tuổi) và Mei (4 tuổi) cùng cha chuyển về một ngôi nhà cũ ở vùng quê để tiện chăm sóc người mẹ đang dưỡng bệnh tại bệnh viện gần đó. Tại đây, sự tò mò và tâm hồn thuần khiết đã dẫn dắt hai chị em gặp gỡ những thần rừng đáng yêu, trong đó có Totoro – một sinh vật khổng lồ, bụng bự và hiền lành.

Phim ca ngợi sự trong sáng, lòng tin và khả năng nhìn thấy phép màu trong những điều đơn giản nhất. Bên cạnh đó, tình cảm gia đình ấm áp tạo nên một sợi dây liên kết cảm xúc sâu sắc, nhắc nhở người lớn về những giá trị nguyên bản mà họ có thể đã lãng quên khi trưởng thành. Tương tự như chuột Mickey của Disney, Totoro được yêu thích đến mức nhân vật này trở thành logo chính thức của Studio Ghibli.

---

Xem thêm: 

•5 sự thật thú vị về Yerin Ha – nàng Lọ Lem của “Bridgerton” mùa 4

•Gù lưng do ngồi nhiều: Dấu hiệu và cách cải thiện

•Những lợi ích của dầu nụ tầm xuân đối với da lão hóa và da mụn

---