ELLE và 80 năm tôn vinh sức mạnh nữ giới

Xuyên suốt tám thập kỷ, ELLE luôn đồng hành, tôn vinh và đại diện cho tiếng nói của Phái đẹp. Với dự án nghệ thuật mang tầm vóc quốc tế này, chúng tôi một lần nữa khẳng định sứ mệnh ấy thông qua sự gắn kết giữa các nghệ sĩ nữ từ nhiều quốc gia trên thế giới.

Không chỉ dừng lại ở một triển lãm nghệ thuật thông thường, đây còn là dịp để tôn vinh vẻ đẹp tính nữ, sự đa dạng và sức mạnh biến đổi mạnh mẽ của nghệ thuật. 31 nghệ sĩ đến từ những lĩnh vực và quốc tịch khác nhau đã mang đến các tác phẩm độc đáo đầy cảm hứng, khẳng định sức mạnh giải phóng và trao quyền của nghệ thuật. Những tác phẩm này truyền tải thông điệp mạnh mẽ mà 50 phiên bản ELLE trên toàn thế giới đã theo đuổi từ những ngày đầu: thách thức các chuẩn mực, định nghĩa lại vẻ đẹp và kể những câu chuyện vượt thời gian.

Những tác phẩm nghệ thuật này sẽ được hé lộ trong một triển lãm lưu động đặc biệt. Hành trình bắt đầu tại Osaka (4-11/8/2025) tại Gian hàng Pháp của Triển lãm Quốc tế, sau đó đến Bangkok (11-16/9/2025), New York (14-17/10/2025) và cuối cùng là Paris, nơi các tác phẩm được vinh danh tại ARTCURIAL (6-14/11/2025).

Triển lãm sẽ khép lại với một buổi đấu giá từ thiện ý nghĩa. Toàn bộ số tiền thu được sẽ trao đến tổ chức CARE France để tài trợ cho các dự án cứu trợ khẩn cấp và phát triển quốc tế dành cho phụ nữ trên toàn thế giới. Mỗi ngày, tổ chức nhân đạo quốc tế này đang nỗ lực chống lại nghèo đói và bất bình đẳng, đặc biệt là chống bạo lực đối với phụ nữ và tạo điều kiện cho họ tiếp cận giáo dục, y tế cũng như các cơ hội kinh tế.

Với sáng kiến nghệ thuật mang tính nhân văn này, tạp chí ELLE một lần nữa chứng minh rằng thời trang và nghệ thuật là những đòn bẩy mạnh mẽ cho sự giải phóng và biến đổi, phù hợp với cam kết lâu dài của chúng tôi trong việc nâng đỡ và tôn vinh phụ nữ trên toàn thế giới.

Shourouk Rhaiem (Pháp)

Tác phẩm: ELLE… Brille!

Từ nhỏ, Shourouk Rhaiem đã say mê thế giới sắc màu pastel của Jacques Remy và xem nghệ thuật như một phép màu. Shourouk lấy cảm hứng từ vẻ đẹp hằng ngày, những khoảnh khắc giản dị bên bà ngoại cùng các nền văn hóa rực rỡ của Ấn Độ, Tunisia, Hồng Kông và Mexico. Những vật dụng dù bình dị đến đâu, qua đôi mắt của Shourouk đều có thể trở thành các tác phẩm nghệ thuật. Nhân dịp kỷ niệm 80 năm của ELLE, cô đã biến đổi một số báo ELLE từ thập niên 70 bằng cách phủ lên hàng nghìn viên pha lê Swarovski.

“Tôi thực sự muốn làm cho biểu tượng này tỏa sáng, để làm nổi bật giấc mơ mà ELLE luôn thể hiện”.

Irene Cattaneo (Ý)

Tác phẩm: Mon Amie La Rose

Irene không bao giờ xem mình là một người thành công và luôn ngại ngùng khi tự nhận mình là một nghệ sĩ. Thay vào đó, cô nhìn nhận bản thân là một tác phẩm nghệ thuật đang trong quá trình hoàn thiện. Irene thích làm việc với chất liệu thủy tinh, đá cẩm thạch và đồng với cách tiếp cận thơ mộng. Nhân kỷ niệm 80 năm thành lập ELLE, cô tạo ra Mon Amie La Rose, một bông hồng thủy tinh Murano được bao quanh bởi những chiếc lá bằng đồng, thể hiện mối quan tâm với vẻ đẹp của sự vô thường. Lấy cảm hứng từ bài hát của Françoise Hardy, tác phẩm thể hiện lòng trân trọng đối với vẻ đẹp mong manh và sự nữ tính vượt thời gian.

“Sự vô thường của vẻ đẹp là điều chiếm lĩnh tâm trí tôi… đó là lý do chúng ta thích thú trước một bông hồng, vì ta biết rằng sự tồn tại của nó không kéo dài mãi mãi”.

Lee Hyun Joung (Hàn Quốc)

Tác phẩm: Contemplation

Nỗi nhớ nhà sâu sắc đã thôi thúc Lee Hyun Joung phát minh một kỹ thuật đặc biệt sử dụng chất liệu giấy cô yêu thích từ thời thơ ấu. Nghệ thuật của Lee Hyun Joung mang tính cá nhân sâu sắc, pha trộn giữa nét đẹp truyền thống Hàn Quốc với những phản tỉnh mang tính đương đại. Khi sáng tạo với Hanji, loại giấy thủ công từ vỏ cây dâu tằm, cô tìm thấy ý nghĩa trong mỗi nét vẽ, xem kết cấu của nó như ẩn dụ cho những thách thức cuộc sống, đồng thời tìm kiếm sự kết nối và chữa lành. Trong tác phẩm thực hiện cho ELLE, lần đầu tiên Lee Hyun Joung đưa ánh sáng vào sáng tác của mình, một yếu tố mà cô tin rằng thế giới, đặc biệt là phụ nữ, đang rất cần.

“Mỗi đường nét đều là một cuộc đấu tranh, và với tôi chúng còn là biểu tượng cho thấy sống là phải chiến đấu”.

Mia Chaplin (Nam Phi)

Tác phẩm: Alarm

Chịu ảnh hưởng từ tình yêu của mẹ dành cho trường phái Ấn tượng, Mia Chaplin say mê cách danh họa Monet mô tả phụ nữ. Sáng tạo của cô phong phú về mặt kết cấu với những nét vẽ uyển chuyển, vượt khỏi khuôn mẫu khắc họa phụ nữ trong nghệ thuật suốt chiều dài lịch sử. Tác phẩm dành riêng cho ELLE được lấy cảm hứng từ bức ảnh những người bạn ở hồ bơi trong chuyến đi bộ đường dài tại Namibia. Mia muốn chia sẻ cảm giác tự do mạnh mẽ và sự kết nối với thiên nhiên mà cô cảm nhận lúc đó.

“Nghệ thuật có nghĩa là sự chân thành, hiện tại, dễ tổn thương, và tất nhiên, nó còn là sự dũng cảm, bởi đôi khi nhìn nhận bản thân và cho phép người khác nhìn nhận bạn là một điều khá đáng sợ”.

Françoise Pétrovitch (Pháp)

Tác phẩm: Dans mes mains

Khi còn nhỏ, Françoise đã ước mơ làm họa sĩ minh họa. Từ hội họa đến gốm sứ, tác phẩm của cô tinh tế nắm bắt những khoảnh khắc và chuyển động thoáng qua, thường mô tả phụ nữ và động vật một cách mong manh nhưng mạnh mẽ. Lấy cảm hứng từ cả cuộc sống và nghệ thuật, cô tìm kiếm sự chân thật trong cảm xúc, một màu sắc chung xuyên suốt các phương pháp tiếp cận nghệ thuật của mình. Trong tác phẩm này, Françoise tôn vinh sự gắn kết của phái đẹp và sự lan tỏa của nghệ thuật. Đối với nữ nghệ sĩ, không điều gì có thể thỏa mãn sự tò mò của cô dành cho thế giới và con người, giống như câu nói của Paul Valéry mà cô luôn tâm niệm: “Dù cố gắng thế nào, tôi vẫn luôn hứng thú với mọi thứ”.

Cachetejack (Tây Ban Nha)

Tác phẩm: Wavy Mood

Nghệ thuật đã luôn ảnh hưởng đến cách Cachetejack giao tiếp, nhảy múa và chơi đùa từ thuở ấu thơ. Khi gặp nhau vào thời đại học, họ nhanh chóng trở nên thân thiết, thành lập nhóm Cachetejack bằng những tuyên ngôn nổi loạn trước khi chuyển hóa năng lượng của mình thành các tác phẩm minh họa đầy sống động. Từ tranh màu gouache đến những bức bích họa khổng lồ, quá trình sáng tạo của họ khá linh hoạt, phù hợp với hoàn cảnh. Tác phẩm Wavy Mood của Cachtejack là sự tôn vinh dành cho phái đẹp khi họ biết cách tận hưởng và tìm thấy niềm vui của mình.

“Theo đuổi khát vọng nên trở thành nhiệm vụ quan trọng nhất của chúng ta”.

Anastasia Samoylova (Mỹ)

Tác phẩm: Tourist in South Beach

Anastasia là một nhà sáng tạo gốc Nga đang định cư tại Mỹ, được biết đến với những hình ảnh đa tầng và gợi lên nhiều suy ngẫm. Với cô, nhiếp ảnh không chỉ đơn thuần nắm bắt mà còn xây dựng thực tại, là công cụ khám phá cách chúng ta quan sát thế giới. Nhân dịp kỷ niệm 80 năm thành lập ELLE, Anastasia thu thập những bức ảnh cảnh quan đô thị và tạo ra một tác phẩm khiến người xem suy ngẫm về cách thế giới xây dựng và tận hưởng vẻ đẹp.

“Hãy tiếp tục phát triển, tiếp tục đặt câu hỏi và tiếp tục khám phá sâu hơn bản chất của mọi thứ”.

Aravani Art Project (Ấn Độ)

Tác phẩm: In Full Bloom

Tại Ấn Độ, Aravani Art Project biến đổi những bức tường công cộng thành tuyên ngôn mạnh mẽ về bản sắc. Họ là tập thể nghệ sĩ chuyển giới và đồng giới, sử dụng nghệ thuật đường phố để thách thức sự kỳ thị và khơi gợi những cuộc đối thoại trong xã hội. Để kỷ niệm 80 năm thành lập ELLE, tập thể Aravani Art Project đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt tượng trưng cho tình bạn, sự quan tâm và khả năng phục hồi, với những hoa văn tinh xảo và họa tiết hoa lá thể hiện vẻ đẹp của những trải nghiệm chung trong cộng đồng.

“Với chúng tôi, nghệ thuật không chỉ là phương tiện thể hiện mà còn là sự sinh tồn, bản sắc và tuyên ngôn về sự hiện diện”.

Laurence Jenkell (Pháp)

Tác phẩm: Jenk’ELLE

Bắt đầu từ một thí nghiệm nung nóng những mảnh vụn Plexiglas, Laurence nhận ra chúng trở nên dễ uốn nắn. Từ đó, cô đã tạo ra những viên kẹo bon bon với nhiều sắc màu. Bị cấm ăn kẹo từ nhỏ, Laurence chuyển hóa sự ám ảnh và khao khát thuở ấu thơ thành cảm hứng nghệ thuật. Nhân kỷ niệm 80 năm thành lập ELLE, Laurence đã tạo ra tác phẩm Jenk’ELLE, lấy cảm hứng từ họ của cô và tên của tạp chí.

“Tôi muốn thể hiện sức mạnh và sự dịu dàng của phụ nữ, khả năng tái tạo bản thân và tỏa sáng”.

Fuh-Mi (Nhật Bản)

Tác phẩm: Journey

Với mỗi nét cọ, Fuh-Mi vẽ những đường kẻ tái hiện cuộc sống, quá khứ và tương lai, từ thời điểm viên mãn nhất đến những khoảnh khắc khó khăn nhất. Với Journey, tác phẩm được thực hiện riêng cho ELLE, nghệ sĩ thư pháp Nhật Bản đã cố gắng kể lại hành trình tự khám phá bản thân chỉ với một nét mực đen. Được bà truyền dạy từ năm 7 tuổi, Fuh-Mi lớn lên với sự tôn trọng dành cho lịch sử của tinh thần võ sĩ đạo và văn hóa thư pháp. Sau hành trình nghệ thuật kéo dài nhiều năm, cô chuyển đến Đài Loan và phá vỡ những khuôn mẫu cũ, tạo dựng sự nghiệp của riêng mình. Phương châm sống của cô được lấy cảm hứng từ câu nói của Coco Chanel: “Để trở nên không thể thay thế, người ta phải luôn khác biệt”.

Ileana Magoda (Mexico)

Tác phẩm: Ofrendas Ancestrales & Eterna dádiva

Ileana yêu những bông hoa nhảy múa dưới ánh nắng mặt trời. Cô có thể dành hàng giờ để ngắm khu vườn phát triển và tìm thấy cảm hứng cũng như sức mạnh khi nhìn thấy những hạt giống nảy mầm. Sinh ra và lớn lên ở ngoại ô Mexico City, Ileana đã biến hội họa thành một trải nghiệm huyền bí. Các tác phẩm cô thực hiện cho ELLE tôn vinh sự nữ tính thông qua các lớp màu sắc rực rỡ cùng với họa tiết hoa lá. Thực hiện tác phẩm trong một cuộc chuyển dịch lớn dù biết điều đó sẽ ảnh hưởng đến sự tập trung, Ileana tin rằng đó là cách tuyệt vời để tôn vinh tính nữ tự nhiên trong quá trình sáng tạo.

“Tôi có thể làm được”.

Makiko Furuichi (Nhật Bản)

Tác phẩm: Rattraper le pain perdu

Nghệ thuật của Makiko Furuichi là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa Nhật Bản và Pháp. Bức tranh Rattraper le pain perdu của cô là sự suy ngẫm về bản sắc và ký ức thông qua hai khuôn mặt, một bàn tay và một chiếc mặt nạ. Tác phẩm khắc họa sự giằng xé giữa việc sống đúng với bản sắc cá nhân và khoác lên mình những chiếc mặt nạ hằng ngày.

“Nhật Bản tạo ra tôi. Pháp giải phóng tôi”.

Marcella Barceló (Tây Ban Nha)

Tác phẩm: Roost

Đối với Marcella Barcelo, sáng tạo nghệ thuật giống như một đứa trẻ đang chơi đùa với những con búp bê. Trong tác phẩm dành cho ELLE, nữ nghệ sĩ Tây Ban Nha đã tưởng tượng một câu chuyện kỳ diệu: cuộc sống sẽ ra sao nếu một đứa trẻ được nuôi dưỡng bởi những chú chim? Marcella tập trung khám phá sức mạnh của trí tưởng tượng, sự trong trẻo của tuổi thơ và những cảm giác kỳ diệu hiếm có. Nghệ thuật của cô như một cuộc phiêu lưu qua nhiều lĩnh vực, từ hội họa, tô màu đến điêu khắc, được nuôi dưỡng bởi truyền thuyết biển cả, câu chuyện nàng tiên cá bi thương và triết học sâu sắc của Gaston Bachelard.

“Hãy đi theo chú thỏ trắng”.

Marion Charlet (Pháp)

Tác phẩm: Bisous, Marguerites, Supercheris

Marion yêu thích những sắc màu rực rỡ, ánh sáng tràn ngập khắp nơi, những món ăn ngon và mọi vẻ đẹp trong cuộc sống. Sinh ra trong gia đình kiến trúc sư với niềm đam mê hội họa, Marion Charlet đã xây dựng sự nghiệp từ việc phác thảo những cảnh quan kiến trúc. Mặc dù đã làm mẹ của 3 đứa con, Marion chưa bao giờ thôi nỗ lực trên hành trình nghệ thuật của mình. Lớn lên cùng tạp chí ELLE, nữ nghệ sĩ Paris 43 tuổi cho biết luôn sẵn sàng để khám phá 40 năm tiếp theo của mình trên con đường hội họa.

Angela de la Cruz (Tây Ban Nha)

Tác phẩm: Untitled (fold) Green

Angela de la Cruz thích cắt những tấm vải canvas thành từng mảnh và tái sử dụng chất liệu vải trên khung nhôm. Sinh ra và lớn lên tại một ngôi làng nhỏ ở Tây Ban Nha, nữ họa sĩ luôn được thúc đẩy bởi sự tò mò và đam mê nghệ thuật không ngừng nghỉ. Tình yêu thời trang của cô, đặc biệt với các NTK Bỉ và thương hiệu Balenciaga, được thể hiện rõ nét trong tác phẩm dành cho ELLE: một tấm canvas xanh lá được chia đôi bởi nếp gấp khổng lồ, vừa ấn tượng vừa tối giản, không chỉ mang lại cảm giác choáng ngợp mà còn khiến người xem cảm thấy dễ chịu. Dù sắp bước sang tuổi 60, de la Cruz vẫn giữ vững ngọn lửa đam mê sáng tạo và tìm kiếm vẻ đẹp.

“Tôi đang cố gắng đạt được điều không thể. Tôi muốn đẩy tác phẩm của mình đến giới hạn để xem nó có thể đi đến đâu”.

Sacha Floch-Poliakoff (Pháp)

Tác phẩm: 1946 – 1976 – 1996

Khi mới hai tuần tuổi, Floch-Poliakoff đã bước chân lần đầu vào phòng trưng bày nghệ thuật của mẹ, và ngay lập tức bị mê hoặc bởi thế giới đầy màu sắc ấy. Từ đó, nghệ thuật đã trở thành ngôn ngữ riêng của cô. Lớn lên với nguồn cảm hứng từ họa sĩ minh họa huyền thoại Beatrix Potter và biểu tượng nghệ thuật đương đại Helen Frankenthaler, cô đã tìm thấy tiếng nói riêng qua chất liệu giấy và gỗ. Trong tác phẩm cô thực hiện nhân kỷ niệm 80 thành lập ELLE, Floch-Poliakoff đã tái hiện ba bìa tạp chí kinh điển, biến chúng thành những chuyện kể về thời gian qua góc nhìn nghệ thuật độc đáo của mình.

“Nhìn cuộc sống qua lăng kính nghệ thuật khiến mọi thứ trở nên đẹp đẽ, sâu sắc và đầy bất ngờ”.

Chou Yi (Đài Loan)

Tác phẩm: Every Day is a Good Day

Nghệ sĩ người Đài Loan Chou Yi biến cuộc sống thành nghệ thuật qua những tác phẩm sống động, kết hợp giữa văn hóa đại chúng, chủ nghĩa siêu thực và câu chuyện cá nhân. Lấy cảm hứng từ anime Nhật Bản và tuổi thơ phức tạp, cô tạo nên các tác phẩm vui tươi nhưng sâu sắc, khám phá bản sắc và sức mạnh nội tâm. Nhân dịp kỷ niệm 80 năm của ELLE, Chou Yi đã tạo nên một tác phẩm lấy cảm hứng từ chính trải nghiệm của cô trong một gia đình mang tư tưởng gia trưởng. Thông qua màu sắc táo bạo và chi tiết tinh tế, cô đã khắc họa cả những tổn thương lẫn sức mạnh nội tại của người phụ nữ.

“Chúc bạn sống cuộc đời mình khao khát và không ngừng theo đuổi điều mình yêu”.

Olga Yaméogo (Burkina Faso)

Tác phẩm: Filiation I

Olga Yaméogo khao khát tự do và mỗi bức tranh chính là cách cô hiện thực hóa điều đó. Cảm hứng của Olga đến từ những nghệ sĩ và nhà tư tưởng dũng cảm, phản ánh đúng câu nói của Albert Camus mà cô luôn tâm niệm: “Giữa mùa Đông lạnh giá, tôi đã nhận ra bên trong mình có một mùa Hè bất diệt”. Tranh của cô kết hợp sắc màu rực rỡ và nét vẽ phóng khoáng, khám phá bản sắc và ký ức. Gắn bó sâu sắc với di sản châu Phi và cuộc sống thường nhật, tác phẩm của Olga vừa gần gũi vừa mang tính toàn cầu. Nhân dịp đặc biệt cùng ELLE, cô đã sáng tác một tác phẩm lấy cảm hứng từ các con gái của mình, tôn vinh nét nữ tính hiện đại, tự do và đầy sức sống.

“Hãy tin vào bản thân và bảo vệ những ý tưởng của mình”.

Valérie Favre (Pháp – Thụy Sĩ)

Tác phẩm: Pour elle, for her, für sie

Mọi thứ đều thật tĩnh lặng, mong manh mà đầy sức mạnh mỗi khi Valerie Favre sáng tạo. Nhân dịp kỷ niệm 80 năm của ELLE, nữ nghệ sĩ đã vẽ một quả địa cầu trên tấm khăn giấy bằng trà đen, như một lời tri ân mong manh dành cho cả tạp chí và hành tinh của chúng ta. Bị cuốn hút bởi cách những câu chuyện được hình thành, cô xây dựng các bức tranh của mình như những mạch truyện, thường làm việc theo dạng series để nắm bắt những cảm xúc thoáng qua. Lấy cảm hứng từ Lou Andreas-Salomé, Valerie luôn tìm kiếm sự tự do vượt ngoài mọi khuôn mẫu. Với cô, nghệ thuật và cuộc sống vừa phù du vừa thiết yếu.

“Những gì ta nhìn thấy chỉ là phản chiếu của tâm trí”.

Joana Vasconcelos (Bồ Đào Nha)

Tác phẩm: Vega

Joana gần như được định sẵn để theo đuổi con đường sáng tạo. Lớn lên trong sự say mê với nghề thủ công Bồ Đào Nha như gạch men, gốm, dệt may và cách phối màu độc đáo, cô tự gọi mình là “nghệ sĩ Baroque đích thực”. Tác phẩm của cô thường xoay quanh chủ đề nữ quyền và các khuôn mẫu xã hội, từ sắp đặt lớn đến làm mới các vật dụng đời thường. Nhân dịp kỷ niệm 80 năm của ELLE, cô chọn tác phẩm điêu khắc hình ếch bằng gốm với lớp da móc len bên ngoài, biểu tượng của sự đối lập giữa giam giữ và bảo vệ, truyền thống và hiện đại.

“Tôi thích tạo ra những tác phẩm gợi suy nghĩ, nhưng điều khiến tôi hứng thú nhất là khi người xem cảm nhận theo cách riêng của họ”.

---

Xem thêm

•Bạn đã xem 15 bộ phim nữ quyền hay và ý nghĩa này chưa?

•[Bộ sách 20/10] 3 cuốn sách từ những người phụ nữ truyền cảm hứng giúp bạn mạnh mẽ, tự tin

•3 bộ phim đề tài nữ quyền bạn không nên bỏ lỡ trong tháng 11/2024

---

Ntombephi Ntobela (Nam Phi)

Tác phẩm: The reflections of the dancers in Paris

Ntombeph Ntobela yêu thích công việc xâu hạt cườm, những hạt lớn lấp lánh và cả những hạt bé nhỏ đến mức bạn khó nhận ra sự hiện diện của chúng. Với tác phẩm thực hiện cho ELLE, nghệ sĩ Ntombeph Ntobela chọn màu xanh da trời làm chủ đạo, dù đây vốn là tông màu truyền thống dành cho nam giới. Cô kết hợp thêm tím nhạt, hồng và tạo nên chuyển động đầy mê hoặc cho từng chuỗi hạt cườm.

“Một hình thể nữ tính mềm mại, tròn đầy, uyển chuyển nhưng đầy quyền lực. Với tôi, đó là hình ảnh rất chân thật về người phụ nữ”.

Hadieh Shafie (Iran – Mỹ)

Tác phẩm: Draw / Cut / Rotate 15

Hadieh Shafie nói rằng mình không chọn nghệ thuật mà chính nghệ thuật đã chọn cô. Sinh ra tại Iran và hiện đang sống ở New York, nữ nghệ sĩ kết hợp văn hóa Trung Đông với kỹ thuật phương Tây, sử dụng chữ Ba Tư và chất liệu giấy trong các sáng tạo của mình. Lấy cảm hứng từ nghề thủ công truyền thống của phụ nữ, tác phẩm điêu khắc của cô khai thác chủ đề về bản sắc, kiểm duyệt và ký ức. Luôn ủng hộ nữ quyền và mong muốn nâng cao tiếng nói của nữ giới, nghệ thuật của cô là minh chứng cho sự kiên cường, khát vọng tự do và sức mạnh không thể phủ nhận từ nguồn năng lượng sáng tạo của phụ nữ.

“Hãy dành thời gian để tạo ra những tác phẩm trường tồn và có sức lan tỏa, đó là một trong những điều ta có thể làm cho chính mình và cộng đồng”.

Ramona Nordal (Canada)

Tác phẩm: Dream Machine

Lớn lên trong cơ sở nuôi dưỡng ở một trang trại hẻo lánh tại Canada, Ramona Nordal tìm thấy sự trú ẩn trong nghệ thuật từ khi còn nhỏ. Cô sớm đam mê hình thức khắc họa hình thể nữ giới với chất liệu acrylic, bút bi và giấy dâu mỏng manh, pha trộn giữa các thời kỳ và màu sắc khác nhau. Trong tác phẩm dành cho ELLE, cô tôn vinh sức mạnh nữ giới qua tác phẩm đậm tính biểu tượng, gồm các chân dung xếp lớp và hình ảnh cánh chim, biểu tượng của tự do tuyệt đối.

“Nghệ thuật là sức mạnh dành cho cả người sáng tạo lẫn người thưởng lãm”.

Pia-Maria Raeder (Đức)

Tác phẩm: Sea Anemone 1 (Pink)

Rời bỏ sự nghiệp báo chí, Pia-Maria Raeder dành trọn tâm huyết theo đuổi nghệ thuật điêu khắc gỗ, kim loại và thủy tinh, phần lớn từ vật liệu tái chế hoặc thân thiện với môi trường. Trong dự án cùng ELLE, lần đầu tiên cô thử nghiệm với màu sắc. Cô chọn sắc hồng nổi bật và tươi vui, một thông điệp về sức mạnh nội tại, đồng thời gợi nhớ chiếc váy mang tính biểu tượng của Marilyn Monroe trong Gentlemen Prefer Blondes.

“Hãy cứu lấy hành tinh của chúng ta”.

Mari Ito (Nhật)

Tác phẩm: Origin of Desire – A Flower Bomb for Ourselves 80 years into the Future

Nữ nghệ sĩ Mari Ito mang truyền thống Nhật Bản vào đời sống đương đại qua Nihonga, kỹ thuật hội họa hàng thế kỷ, sử dụng bột khoáng trên giấy washi mỏng manh. Lớn lên trong môi trường cạnh tranh khắc nghiệt của Tokyo, cô tìm thấy chốn nương náu trong nghệ thuật, một không gian của tự do tuyệt đối. Tác phẩm mới nhất của Mari Ito vừa là lời tri ân kỷ niệm 80 năm của ELLE, vừa là thông điệp cầu mong hòa bình. Lấy cảm hứng từ sự kiên cường của phụ nữ, cô biến vẻ đẹp thiên nhiên thành những hình khối rực rỡ tựa giấc mơ. Với Ito, nghệ thuật không chỉ là sự biểu đạt mà còn là tầm nhìn hướng đến tương lai.

“Không nên có thêm quả bom nào rơi xuống nữa. Chúng ta phải học cách yêu và khao khát hòa bình”.

Ghizlane Sahl (Ma Rốc)

Tác phẩm: HT032

Có truyền thống – hàng thế kỷ phụ nữ thêu thùa, khâu vá, dùng kim chỉ để tạo nên cái đẹp. Và cũng có tương lai – hàng tấn rác thải nhựa dùng một lần đang chất đầy khắp hành tinh. Tại xưởng nghệ thuật ở Marrakesh, nghệ sĩ người Ma Rốc Ghizlane Sahil chọn kết hợp cả hai, cô thêu nắp chai nhựa bằng chỉ lụa, tạo nên những tác phẩm điêu khắc vừa sống động, vừa đầy sức mạnh thông điệp. Cô đã dùng kỹ thuật này để tạo nên tác phẩm mới cho ELLE.

“Tôi không muốn gây sốc hay khiêu khích, mà muốn tôn vinh cơ thể người phụ nữ bằng sự trân trọng và đầy chất thơ”.

Inès Mélia (Pháp)

Tác phẩm: Freed from Desire

Phải mất nhiều năm suy ngẫm, và cả một cuộc ly hôn, Inès Mélia mới dám sống thật với mình và gọi đó là “cuộc come out nghệ thuật”, từ đó toàn tâm theo đuổi sáng tạo. Cô gây chú ý lần đầu khi bí mật treo những tấm rèm lấp lánh trong tàu điện ngầm Paris, ẩn chứa các thông điệp dành cho người qua đường. Lấy cảm hứng từ tinh thần nổi loạn của Louise Bourgeois và Annette Messager, cô khám phá sự nữ tính, đời sống gia đình và những ý nghĩa ẩn giấu thông qua gốm, nhiếp ảnh… thậm chí cả phô mai. Loạt tác phẩm Peintures à lire của cô mời người xem tương tác, xóa nhòa ranh giới giữa hội họa và điêu khắc.

“Hãy can đảm nhìn về phía sau tấm rèm”.

Janaina Mello Landini (Brazil)

Tác phẩm: Ciclotrama 261 (Superstrato)

Sinh ra trong một gia đình toàn phụ nữ mạnh mẽ, nơi thêu thùa vào mỗi Chủ Nhật là hoạt động truyền thống, Janaina Mello Landini đã biết may từ năm sáu tuổi. Trong nghệ thuật, cô dùng chỉ và dây thừng để tạo nên những mạng lưới phức tạp, đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa thiên nhiên và những gì con người tạo ra. Nhân dịp ELLE tròn 80 tuổi, cô giới thiệu một tác phẩm trong loạt Superstratum, với những lớp chỉ đan xen tượng trưng cho các kết nối vô hình đang định hình cuộc sống của chúng ta.

“Chúng ta vẫn đang tiếp tục dệt nên tương lai, bằng những ý tưởng và cơ hội được kết nối với nhau”.

Katrin Fridriks (Iceland)

Tác phẩm: Water’s Divine Memory

Nghệ thuật hay giả kim? Katrin Fridriks xóa nhòa ranh giới đó. Lấy cảm hứng từ Nikola Tesla, vật lý lượng tử và tri thức shaman, cô dẫn truyền năng lượng vũ trụ vào những bức tranh được tạo nên nhờ lực hấp dẫn. Mỗi tác phẩm là hành trình khám phá màu sắc, chuyển động và ý thức. Nhân dịp ELLE tròn 80 năm, cô mang đến tác phẩm Water’s Divine Memory thể hiện mối liên kết sâu sắc giữa sự sống và vũ trụ.

“Nghệ thuật giúp ta kết nối với dòng năng lượng chảy qua cơ thể, và với cả vũ trụ”.

Elisabeth Garouste (Pháp)

tác phẩm: Yolanda & Jules

Khi còn nhỏ, Elisabeth Garouste từng sợ đồ nội thất đến mức hay gặp ác mộng. Giờ đây, cô lại là người tạo ra chúng. Sinh ra trong một gia đình Do Thái sống sót sau Thế chiến II, nữ nghệ sĩ đã biến ký ức đau thương thành nghệ thuật, mang đến một phong cách thiết kế độc đáo, pha trộn giữa baroque và siêu thực. Các tác phẩm hợp tác của cô từng xuất hiện tại nhà mốt Christian Lacroix và nhiều phòng trưng bày danh tiếng trên thế giới. Nhân dịp ELLE tròn 80 năm, cô chọn giới thiệu hai chiếc mặt nạ Yolanda và Jules được làm hoàn toàn thủ công, tôn vinh vẻ đẹp của sự không hoàn hảo.

“Với tôi, nghệ thuật là tự do. Là trí tưởng tượng và là sự giải phóng”.