Sinh năm 1989 tại vùng Killarney thơ mộng, hành trình nghệ thuật của Jessie Buckley là sự giao thoa giữa bản năng thiên bẩm và sự khổ luyện. Từ một cô gái về nhì tại cuộc thi tìm kiếm tài năng của BBC năm 2008, Buckley miệt mài rèn giũa tại Học viện Kịch nghệ Hoàng gia (RADA), bước lên sân khấu West End với giải thưởng Olivier danh giá, trước khi thực sự bùng nổ trên màn ảnh rộng.
Tài năng của Jessie Buckley nằm ở sự đa diện đến kinh ngạc. Khán giả từng thấy một Moll đầy nổi loạn trong Beast (2017), một ca sĩ nhạc đồng quê cháy bỏng khát khao trong Wild Rose (2018) và dù là vai diễn phụ đầy ám ảnh trong The Lost Daughter (mang về cho cô đề cử Oscar đầu tiên), sự biến hóa quái chiêu trong Fargo, Buckley luôn diễn như đang dâng hiến tận cùng bản thể cho nhân vật. Sở hữu gia tài đồ sộ với hơn 70 giải thưởng lớn nhỏ, từ Quả cầu Vàng đến BAFTA, Jessie Buckley làm chủ hàng loạt vai diễn phức tạp và lay động tâm hồn công chúng.
Hãy cùng nhìn lại những tác phẩm tạo dấu ấn đậm nét nhất trong sự nghiệp của đóa hồng xứ Ireland này.
Phim mới nhất của Jessie Buckley: Hamnet (2025)
Hamnet (2025) là tác phẩm điện ảnh được chuyển thể từ tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên của nữ nhà văn Maggie O’Farrell. Dưới sự nhào nặn của đạo diễn từng đoạt giải Oscar – Chloé Zhao, bộ phim đưa khán giả trở về nước Anh thế kỷ 16, tập trung vào cuộc hôn nhân giữa đại thi hào William Shakespeare (do Paul Mescal thủ vai) và người vợ Agnes Hathaway. Phim khai thác nỗi đau tận cùng của gia đình khi mất đi đứa con trai duy nhất, Hamnet, vì dịch bệnh.
Trong tác phẩm này, Jessie Buckley đảm nhận vai nữ chính Agnes Hathaway, một người phụ nữ được khắc họa với vẻ đẹp hoang dại, bản năng và có mối liên kết kỳ lạ với thiên nhiên. Vai diễn của cô là linh hồn của bộ phim, đại diện cho sức mạnh bền bỉ trước bi kịch. Buckley đã thể hiện xuất sắc quá trình tâm lý từ sự hân hoan của tình yêu trẻ tuổi đến nỗi đau xé lòng khi chứng kiến cái chết của con trai. Diễn xuất của cô được mô tả là nguyên sơ, mãnh liệt đặc biệt là trong những phân cảnh sinh nở đầy chân thực và những khoảnh khắc tĩnh lặng đối diện với sự mất mát.
Với Hamnet, Jessie Buckley đã tạo nên một cơn địa chấn trong mùa trao giải 2025-2026. Cô gần như càn quét các giải thưởng quan trọng nhất, bao gồm chiến thắng tại BAFTA 2026 cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và giải Quả cầu vàng ở hạng mục tương tự. Vai diễn Agnes cũng giúp cô nhận được sự đồng thuận tuyệt đối từ giới phê bình với giải thưởng tại Critics Choice Awards.
Phim nổi bật của Jessie Buckley: Fingernails (2023)
Fingernails là một bộ phim tâm lý, khoa học viễn tưởng mang màu sắc lãng mạn của đạo diễn người Hy Lạp Christos Nikou. Phim đặt bối cảnh trong một thế giới giả tưởng, nơi công nghệ đã phát triển đến mức có thể xác định chính xác liệu một cặp đôi có thực sự yêu nhau hay không thông qua một bài kiểm tra sinh học. Cách thực hiện khá đau đớn: mỗi người phải nhổ một chiếc móng tay để đưa vào máy phân tích. Nếu kết quả là 100%, họ được coi là định mệnh của nhau; nếu là 0%, tình yêu đó bị coi là không tồn tại.
Câu chuyện xoay quanh Anna (do Jessie Buckley thủ vai), một phụ nữ đang sống trong mối quan hệ hoàn hảo với bạn trai Ryan vì họ đã vượt qua bài kiểm tra với kết quả tuyệt đối. Tuy nhiên, Anna bắt đầu hoài nghi về cảm xúc thật của mình. Cô bí mật nhận việc tại Love Institute nơi chuyên giúp các cặp đôi chuẩn bị cho bài kiểm tra và tại đây, cô dần nảy sinh tình cảm với đồng nghiệp Amir,, bất chấp việc chiếc máy thông báo cô đã tìm được tình yêu đích thực bên Ryan. Khác với những vai diễn bùng nổ hay rực rỡ trước đây, Anna của Jessie Buckley mang vẻ ngoài tĩnh lặng, có phần u sầu và đầy nội tâm.
Wicked Little Letters (2023)
Wicked Little Letters là một tác phẩm hài kịch đen (black comedy) dựa trên một câu chuyện có thật đầy hy hữu xảy ra tại thị trấn ven biển Littlehampton, Anh vào những năm 1920. Phim xoay quanh vụ bê bối chấn động khi những cư dân trong thị trấn, đứng đầu là người phụ nữ sùng đạo, nề nếp Edith Swan (do Olivia Colman thủ vai) – liên tục nhận được những bức thư nặc danh chứa đầy những lời chửi bới tục tĩu và xúc phạm nặng nề. Mọi sự nghi ngờ đổ dồn vào Rose Gooding (Jessie Buckley), một bà mẹ đơn thân người Ireland nhập cư với lối sống phóng khoáng, hay rượu chè và đặc biệt là mạnh mồm chửi thề. Một cuộc điều tra dở khóc dở cười đã diễn ra khi Rose phải đối mặt với nguy cơ ngồi tù và mất quyền nuôi con, trong khi một nhóm phụ nữ trong thị trấn bắt đầu nghi ngờ có điều gì đó không ổn đằng sau những bức thư này.
Phim là sự châm biếm sâu sắc về định kiến giới, sự áp chế của chế độ phụ hệ và thói đạo đức giả trong xã hội cũ. Tác phẩm cũng cho thấy sự vùng dậy của những người phụ nữ bị kìm kẹp (như nhân vật Edith) khi nỗi uất ức bị dồn nén quá lâu sẽ bùng phát theo những cách không ai ngờ tới. Trong phim, Jessie Buckley vào vai Rose Gooding. Đây là một vai diễn tràn đầy năng lượng, sự thô ráp và tính phản kháng. Cô đã thể hiện xuất sắc sự tương phản giữa vẻ ngoài bất cần đời với trái tim nồng hậu của một người mẹ thương con và nỗi đau khi bị cả cộng đồng quay lưng chỉ vì mình khác biệt.
Women Talking (2022)
Women Talking là một tác phẩm chính kịch do Sarah Polley viết kịch bản và đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Miriam Toews. Lấy bối cảnh năm 2010 tại một cộng đồng tôn giáo biệt lập, phim theo chân một nhóm phụ nữ sau khi họ phát hiện ra sự thật kinh hoàng: những người đàn ông trong cộng đồng đã sử dụng thuốc mê dành cho gia súc để tấn công tình dục họ trong nhiều năm. Trong khi hầu hết đàn ông rời đi để bảo lãnh cho những kẻ tấn công vừa bị bắt, những người phụ nữ tụ họp lại trong một nhà kho để bỏ phiếu quyết định tương lai của mình qua ba lựa chọn: không làm gì cả, ở lại và chiến đấu, hoặc rời đi.
Jessie Buckley vào vai Mariche, một nhân vật có tính cách gai góc, phòng thủ. Mariche đại diện cho tiếng nói của sự thực tế nghiệt ngã và nỗi đau bị dồn nén, khi chính cô cũng là nạn nhân của bạo hành gia đình từ người chồng. Diễn xuất của cô được mô tả là mãnh liệt và đầy tính đối kháng, thể hiện rõ nét sự chuyển biến nội tâm từ một người phụ nữ đầy giận dữ, hoài nghi dần mở lòng để chấp nhận một tương lai mới cùng các chị em.
Phim Jessie Buckley đóng thể loại kinh dị: Men (2022)
Men là một tác phẩm kinh dị dân gian (folk horror) đầy ám ảnh và siêu thực của đạo diễn Alex Garland, người nổi tiếng với Ex Machina và Annihilation. Phim theo chân Harper Marlowe (do Jessie Buckley thủ vai), một người phụ nữ trẻ tìm đến một vùng nông thôn yên bình ở Anh để nghỉ ngơi và chữa lành vết thương tâm lý sau cái chết kinh hoàng của người chồng cũ. Tuy nhiên, sự yên bình đó nhanh chóng tan biến khi cô bị rình rập và quấy rối bởi những người đàn ông kỳ lạ trong làng, tất cả đều có gương mặt giống hệt nhau (do Rory Kinnear thủ vai), dẫn đến một cái kết bùng nổ với những hình ảnh ẩn dụ đầy rợn người về sự tái sinh và nam tính độc hại.
Vào vai Harper Marlowe, một nhân vật đòi hỏi khả năng biểu cảm nội tâm cực kỳ phức tạp, Buckley đã thể hiện xuất sắc sự chuyển biến từ trạng thái mong manh, tìm kiếm sự an ủi sang nỗi kinh hoàng tột độ và cuối cùng là sự kiên cường đến lạnh lùng để sống sót.
Về mặt đón nhận, Men là một bộ phim gây chia rẽ mạnh mẽ giới phê bình và khán giả vì nội dung quá trừu tượng và những cảnh quay gây sốc ở cuối phim. Dù bộ phim không phải là con cưng của các giải thưởng lớn như Oscar, nhưng màn trình diễn của Jessie Buckley vẫn nhận được sự công nhận xứng đáng, mang về cho cô đề cử Nữ diễn viên xuất sắc nhất tại giải thưởng điện ảnh danh giá của Anh là BIFA (British Independent Film Awards) 2022.
The Lost Daughter (2021)
The Lost Daughter là tác phẩm đầu tay trong vai trò đạo diễn của nữ diễn viên Maggie Gyllenhaal, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Elena Ferrante. Chuyện phim theo chân Leda Caruso (Olivia Colman), một giáo sư trung niên đang tận hưởng kỳ nghỉ một mình tại Hy Lạp. Tuy nhiên, sự xuất hiện của một gia đình ồn ào trên bãi biển, đặc biệt là người mẹ trẻ Nina (Dakota Johnson), đã khơi dậy trong Leda những ký ức đau đớn và ám ảnh về quá khứ của chính mình khi còn là một người mẹ trẻ.
Trong những phân cảnh hồi tưởng, Jessie Buckley vào vai Leda thời trẻ. Đây là một vai diễn phức tạp, khắc họa hình ảnh một học giả trẻ đầy tham vọng nhưng bị bủa vây bởi sự mệt mỏi, kiệt sức và cảm giác bị giam cầm trong chính ngôi nhà của mình cùng hai cô con gái nhỏ. Buckley đã lột tả thành công sự mong manh, nỗi thất vọng và quyết định gây sốc khi rời bỏ gia đình trong ba năm để tìm kiếm tự do cá nhân và phát triển sự nghiệp. Màn trình diễn của Jessie Buckley được giới phê bình ca ngợi, mang về cho cô hàng loạt giải thưởng và đề cử danh giá nhất sự nghiệp tính đến thời điểm đó, bao gồm đề cử giải Oscar 2022 cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, BAFTA 2022 cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
BÀI LIÊN QUAN
Fargo Season 4 (2020)
Phần thứ 4 của loạt phim tuyển tập (anthology) Fargo đưa khán giả đến Kansas City, Missouri vào năm 1950. Đây là một câu chuyện tội phạm đầy kịch tính về sự đối đầu giữa hai băng đảng: gia đình tội phạm Ý (Fadda Family) và một liên minh của các cư dân gốc Phi (Cannon Limited). Mùa này xoay quanh cuộc chiến giành quyền lực, sự đồng hóa của người nhập cư và cái giá của Giấc mơ Mỹ.
Trong phim, Jessie Buckley vào vai Oraetta Mayflower, một nữ y tá tự xưng là thiên thần của lòng bao dung nhưng thực chất là một kẻ sát nhân hàng loạt giấu mặt. Với dáng đi khệnh khạng kỳ lạ, giọng nói đậm chất vùng Trung Tây (Minnesota accent) và vẻ ngoài luôn tỏ ra lịch thiệp, cô ta thường xuyên sát hại các bệnh nhân của mình bằng morphine hoặc độc dược vì một sự thôi thúc tâm thần khó giải thích. Vai diễn này của Buckley là sự pha trộn rợn người giữa sự ngọt ngào giả tạo và sự độc ác đầy bản năng. Màn trình diễn của Jessie Buckley đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ giới phê bình, dù mùa 4 của Fargo nhận về nhiều ý kiến trái chiều hơn các mùa trước.
I’m Thinking of Ending Things (2020)
I’m Thinking of Ending Things là một tác phẩm giật gân tâm lý mang đậm tính siêu thực, được viết và đạo diễn bởi quái kiệt Charlie Kaufman cho Netflix, dựa trên tiểu thuyết của Iain Reid. Nội dung phim xoay quanh một người phụ nữ trẻ cùng bạn trai mới là Jake đi về vùng nông thôn hẻo lánh để ra mắt cha mẹ anh ta. Tuy nhiên, chuyến đi nhanh chóng biến thành một cơn ác mộng phi logic khi thực tại bắt đầu rạn nứt: thời gian nhảy vọt, danh tính của các nhân vật thay đổi liên tục, và ngôi nhà của cha mẹ Jake trở thành một mê cung của những ký ức lẫn lộn. Thông điệp của phim đào sâu vào sự cô độc, hối tiếc, và cách con người bám víu vào những ảo tưởng để khỏa lấp sự trống rỗng trong tâm hồn.
Trong tác phẩm này, Jessie Buckley vào vai Young Woman/Người phụ nữ trẻ (được gọi bằng nhiều cái tên khác nhau như Lucy, Louisa, Lucia hay Ames). Đây là một vai diễn cực kỳ thử thách vì nhân vật này không có một bản sắc cố định; cô vừa là một thực thể độc lập, vừa là một mảnh ghép trong trí tưởng tượng của người khác. Buckley phải thể hiện một loạt các trạng thái cảm xúc từ bối rối, sợ hãi đến thông tuệ, đồng thời phải đọc những đoạn độc thoại nội tâm dài dằng dặc đầy triết học về nghệ thuật và cái chết.
Bộ phim nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình với số điểm 84% trên Rotten Tomatoes, mặc dù nó gây tranh cãi lớn với khán giả đại chúng vì nội dung quá khó hiểu. Vai diễn này cũng giúp cô lọt vào mắt xanh của những đạo diễn hàng đầu thế giới, đem cái tên Jessie Buckley đến với những tác phẩm đình đám sau này.
Xem thêm
•Top 10 bộ phim không thể bỏ lỡ trước thềm Oscar 2026
•Review phim “Pavane”: Vũ khúc của những tâm hồn đồng điệu
•11 tựa phim nổi bật nhất của “nữ hoàng rating thế hệ mới” Shin Hye Sun
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
