Sinh năm 1990 tại Đài Loan, nam diễn viên Hứa Quang Hán vốn xuất thân là người mẫu, từng góp mặt trong các MV ca nhạc trước khi lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất. Con đường của anh không trải hoa hồng như nhiều người tưởng. Ở những ngày đầu, Hứa Quang Hán vướng vào rắc rối hợp đồng khiến sự nghiệp bị đình trệ suốt một thời gian dài. Dù vậy, chính giai đoạn khó khăn này đã giúp anh kiên nhẫn hơn, trau dồi bản thân để chờ cơ hội đến.
Năm 2019 đánh dấu cú hích lớn trong sự nghiệp của Hứa Quang Hán khi anh đảm nhận vai chính trong bộ phim truyền hình Muốn gặp anh (Someday or One Day). Vai Lý Tử Duy – một chàng trai trẻ bị cuốn vào câu chuyện đan xen giữa hiện thực và tưởng tượng – đã giúp anh bộc lộ khả năng diễn xuất đa chiều: vừa dịu dàng, chân thành trong tình yêu, vừa chất chứa nỗi đau, sự mất mát. Bộ phim trở thành hiện tượng tại Đài Loan, sau đó lan rộng khắp châu Á, đưa Hứa Quang Hán trở thành cái tên được tìm kiếm nhiều nhất trên mạng xã hội thời điểm đó.
Cũng trong năm này, anh góp mặt trong tác phẩm điện ảnh A Sun (Dương quang phổ chiếu) – bộ phim được đánh giá cao tại các liên hoan phim quốc tế. Dù chỉ đóng vai phụ, nhưng đây là lần đầu tiên Hứa Quang Hán tiếp xúc với dòng phim nghệ thuật nghiêm túc, tạo bước đệm quan trọng để anh tiến xa hơn trên con đường điện ảnh.
Từ sau Muốn gặp anh, Hứa Quang Hán chính thức thoát khỏi danh xưng “gương mặt đẹp trai đóng phim” để trở thành một diễn viên thực lực, có khả năng dẫn dắt cảm xúc người xem. Anh tiếp tục gi dấu ấn trong những vai diễn đa dạng hơn như chàng cảnh sát Ngô Minh Hàn trong Mary My Dead Body (Chuyện Tôi và Ma Qủy Thành Người Một Nhà) và vai chàng trai si tình Jimmy trong 18×2: Beyond Youthful Days (Thanh Xuân 18×2: Lữ Trình Hướng Về Em).
Sau khoảng thời gian vắng bóng để hoàn thành nghĩa vụ quân sự và nghỉ ngơi, năm 2025 đánh dấu sự trở lại hoành tráng của Hứa Quang Hán với bộ phim điện ảnh Measure In Love (Năm của anh, ngày của em). Đây được xem là dự án quan trọng, không chỉ bởi nó đánh dấu màn tái xuất của anh sau thời gian dài, mà còn bởi kỳ vọng khẳng định vị thế “nam chính điện ảnh” trên thị trường châu Á. Trong bộ phim mới, Hứa Quang Hán thoát khỏi tạo hình trong trẻo của một “nam thần thanh xuân”, tự “làm xấu bản thân” để vào vai chàng trai Thư Tể trải qua những thăng trầm khắc nghiệt của cuộc sống. Vai diễn này có thể là một cột mốc mới trong hành trình sự nghiệp của Hứa Quang Hán khi anh tập trung nhiều hơn vào xây dựng nội tâm thay vì gây chú ý với ngoại hình điển trai cùng nụ cười tỏa nắng trong những vai diễn trước đây.
Dưới đây là những bộ phim của Hứa Quang Hán nổi bật nhất đánh dấu những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của anh.
Cô giáo Khương, có từng yêu đương chưa? (2013)
Xuất thân từ một ca sĩ, người mẫu, Hứa Quang Hán lấn sân sang con đường diễn xuất từ năm 2013 trong một số vai phụ. Đến năm 2016, vai diễn Trần Uy Chính trong bộ phim Cô giáo Khương, có từng yêu đương chưa? đã chứng minh được thực lực và tài năng thiên bẩm của Hứa Quang Hán. Trong phim, anh vào vai một thiếu niên có tính tình nóng nảy, bốc đồng và tâm lý bất ổn. Bằng lối diễn xuất tự nhiên qua ánh mắt, cũng những sắc thái cảm xúc đa dạng, Hứa Quang Hán đã được trao giải thưởng Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại giải Kim Chung lần thứ 52, đánh dấu cột mốc phát triển của anh trong làng giải trí Đài Loan.
HẢI CÁT LẠP (2018)
Đến năm 2018, vai chính của Hứa Quang Hán trong bộ phim điện ảnh Hải Cát Lạp đã để lại nhiều dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ. Nam diễn viên đã hóa thân trọn vẹn vào vai chàng nam sinh Đường Sinh chân thành, dám yêu và dám hết mình vì tình yêu dù người ấy có thuộc giới tính nào. Cùng với bạn diễn Diêu Ái Ninh trong vai Lưu Uyển Đình – một người chuyển giới, Hứa Quang Hán đã diễn tả trọn vẹn các cung bậc cảm xúc trong tình yêu một cách đời thường và gần gũi. Bộ phim Hải Cát Lạp gửi gắm nhiều thông điệp ý nghĩa về bình đẳng giới, đồng thời cổ vũ người trẻ sống kiên cường, vượt lên nghịch cảnh và dũng cảm sống đúng với trái tim mình.
Dương Quang Phổ Chiếu (2019)
Năm 2019, Hứa Quang Hán góp mặt trong Dương Quang Phổ Chiếu – niềm tự hào của điện ảnh Đài Loan với 11 đề cử và 6 chiến thắng ở giải thưởng Kim Mã lần thứ 56. Bộ phim kể về một gia đình bốn người với những tội lỗi riêng, góp phần tạo nên một bi kịch gia đình đen tối. Hứa Quang Hán vào vai A Hào – người anh trai hoàn hảo mà người em A Hòa (Vu Kiến Hòa thủ vai) không thể sánh bằng. Tuy nhiên, người con trai rực rỡ như ánh dương trong gia đình ấy cũng có những nỗi lòng riêng và dần đánh mất chính mình khi phải gánh vác trên vai quá nhiều áp lực. Hứa Quang Hán đã diễn tả chân thực những hoài nghi và chênh vênh của một người trẻ trên con đường theo đuổi những hào quang không cần thiết. Diễn xuất của anh đã góp phần tạo nên sự tương phản với hình ảnh người em, từ đó tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả.
Phim đáng chú ý của hứa quang hán: Muốn Gặp Anh (2019)
Vai diễn Lý Tử Duy trong bộ phim Muốn Gặp Anh đã mang lại cho Hứa Quang Hán giải thưởng “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” tại giải Kim Chung lần thứ 55. Từ đây, cái tên Hứa Quang Hán ngày càng nhận được nhiều ưu ái của khác giả trong và ngoài nước, đồng thời trở thành nam diễn viên được săn đón bậc nhất xứ Đài. Trong Muốn Gặp Anh, cặp đôi Hứa Quang Hán và Kha Giai Yến (trong vai Hoàng Vũ Huyên) đã kể cho người xem một câu chuyện tình yêu lãng mạn mà bi thương. Mối tình khắc cốt ghi tâm khiến họ sẵn sàng đánh đổi và hy sinh tất cả để được ở bên nhau, nhưng đôi khi điều họ cần chỉ là vượt qua nỗi đau và từ bỏ chấp niệm. Bằng lối diễn xuất linh hoạt và sâu sắc, Hứa Quang Hán đã thành công giúp người xem hòa mình vào nhân vật và cảm nhận trọn vẹn từng xúc cảm trong tình yêu.
Phim tình cảm nổi bật nhất của hứa quang hán: Hôn Lễ Của Em (2021)
Được remake từ bộ phim Ngày Em Đẹp Nhất của Hàn Quốc, Hôn Lễ Của Em kể về nam sinh Châu Tiêu Tề (Hứa Quang Hán thủ vai) đã dùng hết thanh xuân của mình chỉ để yêu một người con gái – Vưu Tịnh Từ (Chương Nhược Nam thủ vai). Câu chuyện tình yêu thanh thuần của họ dần xuất hiện nhiều sai lầm và đau thương dưới áp lực của cuộc sống, dẫn đến những nuối tiếc và hối hận không thể nào quên. Với sự hóa thân thành Châu Tiêu Tề, Hứa Quang Hán lại một lần nữa lột tả được sự uyển chuyển trong diễn xuất của bản thân, cùng khả năng kết hợp hài hòa với bạn diễn. Bộ phim Hôn Lễ Của Em hứa hẹn sẽ mang lại cho bạn những dư vị ngọt ngào và dịu dàng của thời thanh xuân, đồng thời gửi gắm những thông điệp sâu sắc về tình yêu và tuổi trẻ.
Phim hài của hứa quang hán: Chuyện Tôi Và Ma Quỷ Thành Người Một Nhà (2023)
Gần đây nhất, bộ phim Chuyện Tôi Và Ma Quỷ Thành Người Một Nhà đã đưa tên tuổi của Hứa Quang Hán lên hàng nam thần của làng giải trí Đài Loan. Bộ phim khai thác yếu tố minh hôn trong văn hóa Trung Quốc, lồng ghép trong một chuyện tình hài hước và độc đáo giữa hai cá thể khác biệt – một âm và một dương, một “trai thẳng” và một người đồng tính nam. Cặp đôi Ngô Minh Hàn (Hứa Quang Hán thủ vai) và Mao Mao (Lâm Bách Hoành thủ vai) đã mang đến một màn phản ứng hóa học tuyệt vời khiến người xem “đứng ngồi không yên”. Màn thể hiện của Hứa Quang Hán trong phim cũng được đánh giá cao bởi khả năng truyền tải cảm xúc một cách tự nhiên và không hề gượng ép. Ngoài yếu tố trinh thám, Chuyện Tôi Và Ma Quỷ Thành Người Một Nhà còn mang đến nhiều thông điệp nhân văn về tình yêu đồng giới và tình cảm gia đình, mang đến một trải nghiệm điện ảnh mới lạ và thú vị cho người xem.
Thanh Xuân 18×2: Lữ Trình Hướng Về Em (2024)
Trong 18×2 Beyond Youthful Day(Thanh Xuân 18×2: Lữ Trình Hướng Về Em) (2024), Hứa Quang Hán hóa thân thành Jimmy – một nhà phát triển trò chơi từng đứng trên đỉnh thành công nhưng bỗng chốc rơi vào khủng hoảng và mất phương hướng. Để tìm lại chính mình, anh quyết định lên đường đến Nhật Bản, lần theo dấu vết của Ami (Kaya Kiyohara) – cô bạn người Nhật mà anh từng gặp ở tuổi 18 – thời điểm anh còn làm thêm ở một quán karaoke ở Đài Loan. Mối duyên dang dở cùng cô bạn mới quen chưa kịp thành hình, Ami phải quay trở về Nhật Bản. Bộ phim mở ra một hành trình đan xen giữa hiện tại và ký ức, giữa tiếc nuối và khát vọng, gợi nhắc khán giả về sức nặng của tuổi trẻ đã qua.
Trong vai Jimmy, Hứa Quang Hán mang đến một phong thái lặng lẽ mà giàu cảm xúc. Ánh mắt anh khắc họa rõ sự bơ vơ, đồng thời truyền tải niềm tin rằng quá khứ dù không thể quay lại, nhưng ký ức và tình yêu vẫn có thể dẫn ta đi tiếp. Đây là một trong những vai diễn giúp Hứa Quang Hán thoát khỏi hình ảnh “nam thần lãng mạn” quen thuộc, để bước vào vùng diễn nội tâm tinh tế hơn.
Phim hoạt hình của hứa quang hán: Pigsy (2024)
Sau những vai diễn điện ảnh giàu cảm xúc, Hứa Quang Hán bất ngờ thử sức ở một lĩnh vực mới: lồng tiếng cho nhân vật Trư Bát Giới trong bộ phim hoạt hình Pigsy (2024). Tác phẩm đưa khán giả bước vào hành trình phiêu lưu đầy màu sắc của một chú heo vừa vụng về, vừa lười biếng nhưng cũng hết sức chân thành, trên con đường tìm ra ý nghĩa thực sự của hạnh phúc.
Với Pigsy, Hứa Quang Hán không xuất hiện bằng hình ảnh, mà hoàn toàn dựa vào giọng nói để khắc họa tính cách, tâm trạng và sự biến đổi của nhân vật. Đây là thử thách mới mẻ nhưng cũng là cơ hội để anh chứng minh sự đa dạng trong nghệ thuật biểu đạt. Từ một nụ cười hồn nhiên đến những khoảnh khắc trầm lắng, giọng nói của Hứa Quang Hán đã thổi hồn cho Trư Bát Giới, khiến khán giả cảm nhận được sự gần gũi và đồng cảm. Pigsy vì thế không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí, mà còn là dấu ấn mới trong hành trình thử nghiệm nghệ thuật của nam diễn viên Đài Loan.
Phim mới nhất của Hứa Quang Hán: Năm của anh, ngày của em (2025)
Năm 2025, Hứa Quang Hán trở lại màn ảnh rộng với Năm của anh, ngày của em (Measure in Love) – bộ phim tình cảm viễn tưởng được chờ đón nhất năm. Lấy bối cảnh một thế giới tồn tại hai chiều không gian song song, phim kể câu chuyện tình yêu của An Tình (Viên Viễn Lâm) – cô gái ở vùng Ưu Nhật và Thư Tể (Hứa Quang Hán) – chàng trai ở vùng Trường Niên. Một trận động đất tạo ra “bức tường trọng lực” chia cắt hai thế giới, khiến một ngày ở vùng Ưu Nhật tương đương một năm ở vùng Trường Niên. Phim khai thác hành trình cả hai cố gắng vượt qua sự khác biệt về thời gian và không gian để đến với nhau.
Với Năm của anh, ngày của em, Hứa Quang Hán không chỉ thể hiện khả năng dẫn dắt một câu chuyện tình yêu đầy chất thơ, mà còn khẳng định vị thế của mình ở dòng phim điện ảnh lãng mạn – giả tưởng đòi hỏi sự cân bằng tinh tế giữa cảm xúc và trí tưởng tượng.
Xem thêm
•Review phim “Tử Chiến Trên Không”: Phim không tặc nội địa hiếm hoi chạm tới chuẩn quốc tế
•[Review phim] “Sinh Vạn Vật”: Bản trường ca về con người, thời cuộc và môi trường sống
•[Review phim] “Hiến Ngư”: Phim xuyên không hài hước, dí dỏm đan xen triết lý sống chậm