Không phải ngẫu nhiên phim truyền hình Hàn Quốc có thể chinh phục khán giả toàn cầu với hàng loạt kịch bản đa dạng, từ những câu chuyện đời thường dung dị đến các bom tấn kỳ ảo hoành tráng. Phía sau thành công đó là dấu ấn bền bỉ của những biên kịch tài năng – những người định hình phong cách, tâm lý nhân vật và mở rộng biên độ sáng tạo cho màn ảnh nhỏ xứ kim chi.
Dưới đây là 11 biên kịch tiêu biểu chuyên “bảo chứng” cho chất lượng và rating của phim Hàn trong suốt nhiều năm qua.
1. Noh Hee Kyung
Noh Hee Kyung được xem là một trong những biên kịch tiêu biểu của truyền hình Hàn Quốc hiện đại, với phong cách viết giàu tính nhân văn và khả năng khai thác sâu sắc các mối quan hệ gia đình, xã hội. Những tác phẩm do cô chấp bút còn phản ánh nhiều lát cắt tinh tế của các hình mẫu nhân vật đa dạng trong guồng quay của xã hội đương đại.
Dấu ấn quan trọng đầu tiên trong sự nghiệp của Noh Hee Kyung là bộ phim The Most Beautiful Goodbye in the World (tạm dịch: Lời chia tay đẹp nhất). Dù chỉ gồm 4 tập, tác phẩm vẫn để lại dư âm mạnh mẽ trong lòng khán giả với câu chuyện chia ly đầy xúc động của một gia đình, được viết như lời tiễn biệt dành cho người mẹ quá cố của chính cô.
Trong hơn hai mươi năm hoạt động, Noh Hee Kyung luôn giữ vững phong độ và không ngừng làm mới mình qua nhiều tác phẩm nổi bật như That Winter, the Wind Blows (2013), It’s Okay, That’s Love (2014), Dear My Friends (2016), Live (2018) và gần đây là Our Blues. Mỗi bộ phim đều góp phần hoàn thiện bức tranh cảm xúc về con người và xã hội – yếu tố tạo nên dấu ấn riêng biệt của cô trong nền công nghiệp truyền hình Hàn Quốc ngày càng cạnh tranh và đổi mới.
2. Park Ji Eun
Nếu bạn từng mỉm cười hay rơi nước mắt trước chuyện tình giữa nữ tài phiệt Hong Hae In (Kim Ji Won) và chàng luật sư Baek Hyun Woo (Kim Soo Hyun), hẳn bạn sẽ bất ngờ khi biết rằng Crash Landing on You (tạm dịch: Báo động khẩn, tình yêu hạ cánh), một trong những hiện tượng truyền hình châu Á đình đám năm 2019 cũng là tác phẩm của biên kịch Park Ji Eun.
Thay vì trung thành với hình tượng nữ chính dịu dàng, cam chịu thường thấy, Park Ji Eun lựa chọn xây dựng những nhân vật nữ mạnh mẽ, có chính kiến rõ ràng, theo đuổi lối sống độc lập và không thỏa hiệp với bất công. Họ chủ động viết nên câu chuyện của riêng mình, kể cả khi phải đối mặt với định kiến xã hội hay rào cản thân phận.
Chính cách tiếp cận khác biệt đó đã giúp các tác phẩm của Park Ji Eun trở nên hiện đại, gần gũi và giàu cảm xúc, đồng thời đưa cô trở thành một trong những biên kịch được săn đón nhất của truyền hình Hàn Quốc hiện nay.
3. Song Jae Jung
Dù bắt đầu sự nghiệp từ năm 1998, phải đến High Kick! (2006) – loạt sitcom hài hước đình đám, tên tuổi của Song Jae Jung mới thật sự tỏa sáng. Bộ phim không chỉ trở thành hiện tượng quốc dân, mà còn đặt nền móng cho phong cách kể chuyện đa lớp, phong cách làm phim truyền hình kết hợp giữa tiếng cười giải trí và những khoảng lặng mang tính nhân văn, và trở thành đặc trưng trong các tác phẩm về sau của cô.
Không đi theo lối mòn quen thuộc, Song Jae Jung lựa chọn khai phá những đề tài ít người dám thử nghiệm, từ xuyên không, đa vũ trụ cho đến thể loại khoa học viễn tưởng. Với lối viết đầy sắc sảo cùng hệ thống cốt truyện logic được xây dựng chặt chẽ trong phim, cô không chỉ cuốn khán giả vào dòng chảy câu chuyện mà còn buộc họ phải tham gia vào quá trình giải mã từng lớp tình tiết.
Các tác phẩm như Nine: Nine Time Travels (2013), W: Two Worlds (2016), Memories of the Alhambra (2018) là minh chứng tiêu biểu cho tài năng kể chuyện đặc sắc ấy. Vì vậy, có thể khẳng định rằng Song Jae Jung là một trong những tên tuổi quan trọng trong ngành công nghiệp phim truyền hình Hàn Quốc, góp phần không nhỏ trong việc lan tỏa làn sóng Hallyu rộng ra thế giới trong suốt nhiều năm qua.
4. Kim Eun Sook
Khi nhắc đến làn sóng Hallyu và sự bùng nổ của phim truyền hình Hàn Quốc trên thị trường châu Á, Kim Eun Sook luôn được xem là một trong những gương mặt biên kịch tiêu biểu không thể không nhắc đến. Bà là người đứng sau hàng loạt tác phẩm ăn khách như Secret Garden (2010), The Heirs (2013), Descendants of the Sun (2016), Goblin (2016) và gần đây nhất là The Glory (2022), bộ phim đánh dấu sự chuyển hướng ấn tượng trong hình ảnh của nữ diễn viên Song Hye Kyo.
Kim Eun Sook nổi bật với khả năng xây dựng những tuyến nhân vật nam chính điển hình, thu hút và có sức lan tỏa mạnh mẽ. Đồng thời, bà khéo léo đan cài vào đó những chuyện tình vừa ngọt ngào, vừa day dứt, đặt tình yêu trong bối cảnh định mệnh, khoảng cách địa vị hoặc sự thử thách của thời gian. Dù từng đối mặt với nhiều tranh luận xoay quanh tính lặp lại trong công thức sáng tác kịch bản phim, không thể phủ nhận rằng mỗi tác phẩm của Kim Eun Sook đều đạt tỷ lệ người xem cao và nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng.
Không chỉ dừng lại ở vai trò biên kịch, Kim Eun Sook còn được biết đến với khả năng giúp các diễn viên tài năng tỏa sáng. Nhiều tên tuổi lớn như Hyun Bin, Lee Min Ho, Gong Yoo hay Song Joong Ki đều có bước ngoặt sự nghiệp quan trọng nhờ các kịch bản do bà chấp bút. Thành công của bà đến từ sự thấu hiểu tâm lý khán giả đại chúng và khả năng làm mới những mô-típ quen thuộc thành trải nghiệm giải trí hấp dẫn. Với hơn hai thập kỷ cống hiến, Kim Eun Sook vẫn là biểu tượng bền vững của dòng phim thương mại Hàn Quốc, đồng thời là người góp phần quan trọng đưa phim truyền hình Hàn vươn ra toàn cầu.
5. Park Hae Young
Sâu lắng, nội tâm và tinh tế là những yếu tố làm nên dấu ấn đặc trưng trong phong cách viết của biên kịch Park Hae Young. Thành công vang dội của My Mister (2018), bộ phim Hàn được ví như một bức thư tình gửi đến những tâm hồn cô đơn, đã đưa tên tuổi của cô trở thành biểu tượng cho dòng phim chữa lành trong truyền hình Hàn Quốc.
Không dừng lại ở một tác phẩm đơn lẻ, Park Hae Young tiếp tục khẳng định khả năng quan sát và thấu hiểu tâm lý khán giả qua những kịch bản như Another Miss Oh (2016) và My Liberation Notes (2022). Nhân vật trong phim của cô không phải là người hùng hay những cá nhân quá xuất chúng. Họ là những con người bình thường, lặng lẽ tồn tại giữa áp lực gia đình, xã hội và nỗi cô đơn không gọi thành tên – hệt như đa số chúng ta trong cuộc sống. Chính vì vậy, khán giả có thể dễ dàng liên tưởng và đồng cảm với nhân vật, bởi chính chất liệu quá đỗi chân thật và gần gũi do biên kịch này viết nên.
Đây đồng thời là lý do cô được mệnh danh là người viết văn xuôi cho màn ảnh nhỏ.
6. Lee Woo Jung
Nếu Kim Eun Sook được mệnh danh là người đứng sau những chuyện tình đậm chất ngôn tình và cảm xúc mãnh liệt, danh xưng “biên kịch quốc dân” lại gắn liền với Lee Woo Jung – người đã góp phần làm nên thành công của loạt phim Reply nổi tiếng.
Trước khi lấn sân sang lĩnh vực phim truyền hình dài tập, Lee Woo Jung từng đảm nhận vai trò biên kịch cho nhiều chương trình truyền hình thực tế đình đám như 2 Days & 1 Night (2 ngày 1 đêm), Grandpas Over Flowers (Cụ ông đẹp hơn hoa), Three Meals a Day (Ngày ba bữa) hay Youn’s Kitchen (Bếp của Youn). Đặc trưng của lối kể chuyện trong phim của biên kịch này là sự đan xen giữa quá khứ và hiện tại, cùng với không khí rom-com đầy hoài niệm có thể dẫn dắt người xem dễ dàng hình dung về một Hàn Quốc xưa cũ.
Các tác phẩm tiêu biểu như Reply 1997 (2012), Reply 1994 (2013), Reply 1988 (2015) hay Hospital Playlist (2020–2021) đều mang đậm dấu ấn của Lee Woo Jung trong việc khắc họa đời sống thường nhật bằng cái nhìn nhân văn và tinh tế. Kịch bản của cô không cần những cao trào kịch tính, nhưng nó có thể chinh phục khán giả bằng sự giản dị, lời thoại gần gũi và cảm xúc chân thực. Chính điều đó đã giúp Lee Woo Jung trở thành một trong những biên kịch được khán giả tin tưởng lựa chọn mỗi khi tìm kiếm một bộ phim để chữa lành.
7. Park Jae Bum
Trong khi nhiều biên kịch lựa chọn con đường an toàn với melodrama hoặc phim tình cảm hài, Park Jae Bum lại hướng khán giả đến những thế giới gai góc hơn như hình sự, y khoa và yếu tố huyền bí, bằng lối kể chuyện đầy cuốn hút.
Là tác giả đứng sau loạt phim nổi bật như God’s Quiz (2010–2018), Good Doctor (2013), Blood (2015), Chief Kim (2017), The Fiery Priest (2019–2024) và Vincenzo (2021), Park Jae Bum gây ấn tượng với khả năng kết hợp những đề tài có tính chuyên môn cao như pháp y, điều tra tội phạm, tham nhũng, cùng các yếu tố hài đen và hành động hấp dẫn. Nhân vật trong phim của anh thườnglà những con người dị biệt, bất cần, đôi khi kỳ quặc nhưng lại mang trong mình tinh thần chính nghĩa và sự nhạy bén vượt trội.
Phim của Park Jae Bum còn phản ánh nhiều vấn đề xã hội. Anh thường khai thác ranh giới giữa đúng và sai, những bộ phim tưởng chừng nặng nề, dưới ngòi bút sắc sảo, táo bạo của anh, vẫn có thể trở thành bom tấn và thu hút đông đảo khán giả.
8. Chị Em Nhà Hong
Khi nhắc đến những cây bút làm nên dấu ấn riêng cho truyền hình Hàn Quốc, sẽ là thiếu sót nếu không kể đến cặp đôi chị em Hong Mi Ran và Hong Jeong Eun, hay còn được biết đến rộng rãi với cái tên Hong Sisters (Chị em nhà Hong). Dưới sự kết hợp ăn ý và trí tưởng tượng phong phú của hai chị em, họ đã tạo nên những câu chuyện vừa hài hước, lãng mạn vừa cảm xúc và đầy suy tư, khiến khán giả có thể bật cười rồi rơi nước mắt chỉ trong cùng một tập phim.
Điểm đặc trưng trong phong cách sáng tác của Hong Sisters là sự pha trộn giữa thể loại tình cảm hài và yếu tố siêu nhiên, kỳ ảo. Từ hình tượng hồ ly, ma nữ cho đến thế giới giả tưởng nơi linh hồn có thể hoán đổi thể xác, tất cả đều được họ tái hiện một cách sống động, dễ tiếp cận nhưng vẫn giữ được chiều sâu cảm xúc. Phim của họ thường mở đầu bằng những tình huống hài hước nhẹ nhàng, nhưng càng về sau lại bộc lộ lớp nội dung đầy nhân văn về sự cô đơn, những vết thương chưa lành và khát khao được yêu thương, thấu hiểu của mỗi nhân vật.
Thành công của Hong Sisters đến từ cách họ xây dựng bối cảnh giả tưởng hấp dẫn và tạo ra những nhân vật kỳ lạ nhưng đầy chiều sâu. Dù lập dị hay khó gần, các nhân vật của họ vẫn dễ khiến khán giả đồng cảm nhờ hành trình trưởng thành đầy cảm động.
Một số tác phẩm tiêu biểu trong sự nghiệp của họ có thể kể đến như: My Girl (2005), You’re Beautiful (2009), My Girlfriend is a Gumiho (2010), Big (2012), Master’s Sun (2013), A Korean Odyssey (2018) và Hotel Del Luna (2019).
Xem thêm
•Những sự thật thú vị về nữ chính “Queen of tears” Kim Ji Won
•Điểm qua 10 bộ phim hay nhất của “Nữ thần rom-com” Shin Min Ah
•10 câu nói chạm đến trái tim trong “When Life Gives You Tangerines”
9. Lim Sang Choon
Lim Sang Choon không phải là cái tên thường xuyên xuất hiện trên truyền thông, nhưng lại là một trong những biên kịch hiếm hoi của truyền hình Hàn Quốc có thể khiến khán giả rơi nước mắt chỉ bằng một câu thoại tưởng chừng đơn giản. Thay vì xây dựng những cao trào kịch tính hay tình tiết bất ngờ, anh lựa chọn đi thẳng vào những khoảng trống cảm xúc sâu nhất trong tâm hồn con người.
Sau thành công của Fight for My Way (2017), bộ phim từng được xem như tiếng lòng của một thế hệ thanh niên chật vật trong hành trình trưởng thành, Lim Sang Choon tiếp tục ghi dấu ấn bằng When the Camellia Blooms (2019). Tại đây, anh kể về một người mẹ đơn thân tìm thấy tình yêu ở làng quê nghèo còn đầy định kiến xã hội, về sự dũng cảm của cô khi đối diện với hiện thực cuộc sống nhưng vẫn luôn bảo vệ con mình. Năm 2025, anh trở lại với When Life Gives You Tangerines, một bộ phim nổi bật đậm chất chữa lành, mang không khí hoài niệm của đảo Jeju nhưng chất chứa những thông điệp vô cùng nhân văn, hiện đại, lấy đi nước mắt của không ít người xem.
Điểm đặc biệt trong phong cách viết kịch bản của Lim Sang Choon là khả năng tạo dựng những nhân vật nhỏ bé, thường bị bỏ quên trong đời sống thường nhật, nhưng lại mang đến cảm giác soi chiếu và đồng cảm sâu sắc cho người xem. Từ cô gái sống ở vùng biển xa, vận động viên bị loại khỏi đường đua, đến người mẹ đơn thân hay nữ nhân viên văn phòng mang nhiều tổn thương, tất cả đều hiện lên với nét mong manh nhưng không mất đi ánh sáng nội tại. Chính điều đó khiến mỗi tác phẩm của anh không chỉ là một câu chuyện, mà còn là một cái ôm dịu dàng dành cho những ai từng cảm thấy mình nhỏ bé giữa cuộc đời.
10. Kim Eun Hee
Nếu xem phim truyền hình Hàn Quốc như một ngôi nhà đa dạng về thể loại, thì Kim Eun Hee chính là kiến trúc sư của những căn phòng phức tạp và đầy ám ảnh nhất. Từ trinh thám, hình sự cho đến lịch sử giả tưởng, các kịch bản do cô chấp bút luôn khiến người xem vừa hồi hộp theo dõi, vừa thán phục trước cấu trúc lớp lang và chiều sâu nội dung được xây dựng một cách tỉ mỉ.
Xuất thân là nhà báo và biên tập viên tạp chí điện ảnh, Kim Eun Hee mang theo tư duy điều tra sắc sảo, tinh thần phân tích và luôn hoài nghi vào từng kịch bản. Những tác phẩm tiêu biểu như Sign (2011), Phantom (2012), Signal (2016), Kingdom (2019–2020), Jirisan (2021) và sắp tới là Revenant 2 đều có điểm chung là sự thông minh trong cách tổ chức tình huống, thiết kế không gian và vận hành nhịp phim.
Với Signal, cô đã tạo ra một cú đột phá khi kết hợp vụ án có thật với yếu tố xuyên thời gian, mở ra một góc nhìn mới cho dòng phim trinh thám mang tính nhân văn. Trong Kingdom, cô tái hiện triều đại Joseon qua lăng kính giả tưởng, nơi dịch bệnh xác sống phơi bày sự mục nát trong bộ máy quyền lực và sự bất lực của con người. Hay ở Jirisan, Kim Eun Hee tiếp tục thử thách bản thân bằng cách chuyển hướng từ điều tra hình sự sang khai thác yếu tố tâm linh và thiên nhiên, dù phản ứng của khán giả có phần trái chiều.
Điều khiến Kim Eun Hee khác biệt không chỉ nằm ở khả năng xây dựng tình tiết “gây nghiện”, mà còn ở việc cô luôn lồng ghép tinh thần thời sự và câu hỏi về các giá trị nhân văn trong từng tác phẩm. Phim của cô không chỉ phục vụ mục đích giải trí, mà còn là lời chất vấn sâu sắc về công lý, ký ức, quyền lực và sự lãng quên trong xã hội Hàn Quốc. Không quá lời khi khẳng định rằng Kim Eun Hee là một trong số ít biên kịch có thể tạo nên những bộ phim khiến người xem đồng thời giải trí, suy ngẫm và rùng mình.
11. Jeong Yoon Jung
Jeong Yoon Jung là một trong những biên kịch ít xuất hiện trên truyền thông đại chúng, nhưng lại sở hữu năng lực kể chuyện đặc biệt, để lại dấu ấn mạnh mẽ qua các tác phẩm có chiều sâu và cá tính rõ rệt. Nếu từng say mê bộ phim Hàn Misaeng (2014) hay Arthdal Chronicles (2019), bạn đã một lần bước vào một thế giới hiện thực khắc nghiệt và giả tưởng hoang đường cùng tồn tại, được truyền tải bằng ngôn ngữ sắc sảo và đầy cảm xúc do Jeong Yoon Jung tạo nên.
Jeong Yoon Jung được đánh giá cao nhờ khả năng chuyển thể tiểu thuyết và webtoon thành những kịch bản truyền hình nhiều lớp, giàu chiều sâu tâm lý và giá trị xã hội. Với Misaeng, cô kể lại hành trình của một nhân viên công sở từng là tuyển thủ cờ vây, qua đó phản ánh chân thực những áp lực, bất công và đơn độc trong đời sống công việc hiện đại. Bộ phim không có yếu tố lãng mạn, không cao trào giật gân, không nhân vật phản diện điển hình, nhưng lại khiến hàng triệu khán giả rơi nước mắt vì sự trần trụi và chân thật đến ám ảnh.
Ngược lại, với Arthdal Chronicles, Jeong Yoon Jung cho thấy sự táo bạo khi đưa truyền hình Hàn Quốc bước vào địa hạt fantasy mang quy mô sử thi. Bộ phim là sự kết hợp giữa tộc người giả tưởng, huyền thoại, xung đột chính trị và biên niên sử quyền lực, tạo nên một phiên bản độc đáo gợi nhắc đến Game of Thrones. Dù vấp phải nhiều ý kiến trái chiều, đây vẫn được xem là nỗ lực đổi mới cho thấy tầm nhìn dài hạn và tư duy sáng tạo của cô.
Các tác phẩm của Jeong Yoon Jung không ngần ngại để nhân vật thất bại, không tô hồng hiện thực, và không lựa chọn cái kết an toàn chỉ để làm vừa lòng khán giả. Chính sự kiên định trong quan điểm sáng tác đã giúp cô trở thành một trong những cây bút bản lĩnh và đáng chú ý nhất trong truyền hình Hàn Quốc hiện đại.