Bộ phim Nhà Ba Tôi Một Phòng lựa chọn cách kể dung dị, đặt trọng tâm vào mối quan hệ cha – con với những va chạm đời thường. Chính sự tiết chế trong cách xây dựng xung đột, cùng nỗ lực làm mới hình ảnh và diễn xuất, tạo nên điểm tựa để tác phẩm giữ được sự đồng cảm, dù không đặt tham vọng bứt phá khỏi công thức quen thuộc.
Trường Giang tiết chế, Minh Anh tỏa sáng
Phim xoay quanh ông Thạch (Trường Giang), người cha làm nghề giao cà mắm, một mình nuôi con gái An (Đoàn Minh Anh) theo đuổi giấc mơ du học thiết kế thời trang tại Paris. Cuộc sống hai cha con bắt đầu xáo trộn khi An có bạn trai (Anh Tú), khiến ông Thạch nảy sinh ý định “theo dõi” con vì sợ cô yêu nhầm người. Cùng lúc đó, người vợ từng rời bỏ gia đình bất ngờ trở lại, khơi dậy những vết thương lòng chưa kịp lành.
Ở vai trò đạo diễn kiêm nam chính, Trường Giang tiết chế đáng kể lối diễn hài quen thuộc để hóa thân thành một người cha nhiều bất an. Ông Thạch không phải nhân vật quá gai góc, nhưng được xây dựng bằng những khoảng lặng. Đó là ánh nhìn khi nghe con nhắc đến quyết định đi du học, sự lúng túng khi phải đối diện với bạn trai của con, và cả nỗi tổn thương cũ khi người vợ quay về. Nam diễn viên chưa tạo ra một cú lột xác hoàn toàn, song đủ cho thấy nỗ lực bước ra khỏi vùng an toàn hình ảnh trước đây.
Đoàn Minh Anh, ở vai nữ chính điện ảnh đầu tay, mang đến nguồn năng lượng trẻ trung và sáng màn ảnh. Nhân vật An đại diện cho thế hệ trẻ độc lập, có khát vọng riêng. Diễn xuất của cô giữ được sự tự nhiên, dù ở các cảnh cao trào cảm xúc vẫn còn hơi dè dặt.
Anh Tú Atus tiếp tục phát huy thế mạnh với hình tượng chàng trai có chút “trai hư” nhưng bản chất vô tư, tình cảm. Sự duyên dáng giúp nhân vật không bị đẩy sang thái cực phản diện như lo ngại ban đầu. Những màn tung hứng giữa anh và Trường Giang tạo tiếng cười vừa đủ, không lấn át mạch chính.
Lê Khánh trong vai cô Châu, người phụ nữ thầm thương ông Thạch, giữ vững phong độ với những câu thoại hài hước đậm màu sắc cá nhân. Dù không chiếm quá nhiều thời lượng, cô vẫn là nhân tố giúp tiết tấu phim nhẹ nhàng hơn.
Nguyễn Đình Như Vân là bất ngờ thú vị. Lần đầu đảm nhận vai quan trọng trên màn ảnh rộng, cô cho thấy sự nghiêm túc khi lấn sân. Dù diễn xuất chưa thật sự bứt phá, thần thái và sự tiết chế giúp nhân vật không bị nhạt nhòa. Tổng thể, chính dàn diễn viên đã nâng đỡ những tình huống vốn quen thuộc trở nên dễ đồng cảm hơn.
BÀI LIÊN QUAN
Hình ảnh đầu tư, kịch bản “quen mặt”
Phim Nhà Ba Tôi Một Phòng cho thấy sự chăm chút về mặt dàn dựng. Ngay từ cảnh mở đầu, quy trình làm cà mắm được quay cận, chậm rãi và giàu tính tạo hình. Ánh sáng ấm, âm thanh đời thường và nhịp dựng chậm biến công việc quen thuộc thành một lát cắt văn hóa. Đây là một trong những phân đoạn đẹp và có chủ ý rõ ràng nhất của tác phẩm, đặt nền cho hình ảnh người cha gắn bó với nghề truyền thống.
Đặc biệt, cảnh đánh pickleball “tưởng tượng” giữa ông Thạch và nhân vật của Anh Tú lại là màn phô diễn kỹ thuật táo bạo. Ê-kíp đầu tư đến 100 máy quay cho phân đoạn này, xử lý hiệu ứng cháy nổ và tiết tấu theo phong cách của Châu Tinh Trì. Sự cường điệu hóa biến một trận đấu thể thao thành màn đối đầu giàu tính giải trí, tạo điểm nhấn thị giác khác biệt so với phần còn lại.
Hai mảng hình ảnh đối lập cho thấy nỗ lực làm mới về mặt thị giác. Tuy nhiên, khi trở lại trục chính, kịch bản vẫn đi theo công thức quen thuộc của dòng phim gia đình Việt. Mâu thuẫn thế hệ, nỗi lo của cha mẹ và hành trình học cách buông tay được triển khai theo hướng dung hòa. Sự trở lại của người vợ cũ đóng vai trò thúc đẩy cảm xúc nhưng chưa tạo cú rẽ bất ngờ.
BÀI LIÊN QUAN
Cảm xúc được xây dựng khá tốt, đặc biệt ở những phân đoạn cha con đối diện nguy cơ xa cách. Song phần lớn diễn biến đều nằm trong dự đoán. Khán giả có thể nhận ra hướng giải quyết từ sớm, khiến phim giữ được sự dễ xem nhưng khó tạo dư âm mạnh.
Trong buổi chiếu sớm, Trường Giang nhìn nhận mâu thuẫn trong phim lẽ ra đã được giải quyết dễ dàng nếu các nhân vật không quá cố chấp. Song, anh nhìn nhận loạt tình tiết được lấy cảm hứng từ chính người cha quá cố của mình.
Như vậy, Nhà Ba Tôi Một Phòng không phải tác phẩm phá vỡ cấu trúc quen thuộc của phim gia đình. Khi kịch bản chọn lối đi an toàn, chính cảm xúc chân thành từ dàn diễn viên đã giữ cho câu chuyện không rơi vào hời hợt.
Với Trường Giang, đây là bước thử nghiệm nghiêm túc trong việc mở rộng biên độ vai diễn. Với dàn cast trẻ, phim là cơ hội khẳng định hình ảnh trong một dự án thương mại quy mô. An toàn không đồng nghĩa với nhạt nhòa. Nhưng để vượt khỏi sự an toàn ấy, có lẽ những dự án tiếp theo sẽ cần một kịch bản dám đẩy xung đột đi xa hơn, thay vì chỉ dừng lại ở những va chạm quen thuộc của gia đình.
Xem thêm
•Review phim “Hoa Máu”: Liều thuốc chết người của thiên tài y khoa
•Review phim “Còn ra thể thống gì nữa?”: Thừa Lỗi và Vương Sở Nhiên xuyên không “đại náo” thâm cung
Nhóm thực hiện
Bài: Phúc Logic
