Cùng điểm lại 10 bộ phim đang thống trị các hạng mục đề cử, hứa hẹn tạo nên một đêm Oscar đầy bất ngờ và cảm xúc.
Phim được nHIỀU đề cử Oscar 2026 NHẤT: Sinners
Sinners (2025) đánh dấu sự tái hợp của bộ đôi đình đám Ryan Coogler (đạo diễn Black Panther) và nam diễn viên Michael B. Jordan. Lấy bối cảnh năm 1932 tại Clarksdale, Mississippi – thời kỳ đỉnh điểm của nạn phân biệt chủng tộc Jim Crow, phim xoay quanh hai anh em sinh đôi Smoke và Stack (đều do Michael B. Jordan thủ vai). Sau nhiều năm bôn ba và làm việc cho các băng đảng tại Chicago, họ trở về quê nhà với mong muốn mở một quán rượu để tôn vinh dòng nhạc Blues và tạo không gian cho cộng đồng người da màu. Tuy nhiên, vùng đất này không hề yên bình. Một thế lực siêu nhiên – những sinh vật ma cà rồng khát máu bắt đầu tấn công và đe dọa cuộc sống của người dân. Cốt truyện dần chuyển dịch từ một bộ phim tâm lý xã hội sang cuộc chiến sinh tồn đẫm máu khi hai anh em phải bảo vệ gia đình và di sản văn hóa trước những thực thể tà ác.
Phim nhận được cơn mưa lời khen từ giới chuyên môn nhờ sự kết hợp tài tình giữa chất kinh dị và các vấn đề xã hội nhức nhối. Tại đây, nhạc Blues là linh hồn, là sức mạnh gắn kết cộng đồng da màu. Hình tượng ma cà rồng được ẩn dụ khéo léo cho sự bóc lột, tước đoạt văn hóa của các thế lực thống trị trong lịch sử. Giữa bối cảnh đó, cuộc chiến của Smoke và Stack là hành trình đối diện với quá khứ để tìm lại sự thanh thản trong tâm hồn.
Phim ĐƯỢC GIỚI CHUYÊN MÔN ĐÁNH GIÁ CAO TẠI Oscar 2026: One Battle After Another
One Battle After Another (2025) là một tác phẩm thuộc thể loại chính trị – hành động đến từ đạo diễn bậc thầy Paul Thomas Anderson. Với sự tham gia của dàn sao hạng A như Leonardo DiCaprio, Sean Penn và Benicio del Toro, bộ phim được đánh giá là một kiệt tác hỗn loạn phản ánh sâu sắc hiện trạng xã hội Mỹ đương đại.
Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Vineland của Thomas Pynchon, phim xoay quanh nhân vật Bob (Leonardo DiCaprio), một cựu nhà cách mạng về hưu đang cố gắng sống ẩn dật cùng con gái. Tuy nhiên, quá khứ không buông tha ông khi một sĩ quan tham nhũng và cực đoan là Steven J. Lockjaw (Sean Penn) truy lùng họ. Đúng như tên gọi, bộ phim là chuỗi những cuộc đối đầu liên tiếp: từ những màn rượt đuổi nghẹt thở trên đường phố Los Angeles đến những trận đánh trong rừng sâu. Nhưng đằng sau sự kịch tính đó là cuộc chiến nội tâm giữa sự sụp đổ của lý tưởng cách mạng và trách nhiệm của một người cha. Phim phê phán quyết liệt cả hai phe cực tả và cực hữu, lột tả sự hoang mang của con người trước các cuộc khủng hoảng căn tính và di cư. Giữa bối cảnh xã hội hỗn loạn, khao khát bảo vệ con cái của nhân vật chính trở thành điểm tựa duy nhất, là động lực để ông bước vào trận chiến cuối cùng.
Bugonia
Bugonia (2025) là tác phẩm mới nhất của quái kiệt điện ảnh Hy Lạp Yorgos Lanthimos, đánh dấu sự tái hợp lần thứ tư giữa ông và minh tinh Emma Stone (sau The Favourite, Poor Things và Kinds of Kindness). Phim là bản làm lại của tác phẩm cult-classic Hàn Quốc Save the Green Planet! (2003).
Phim xoay quanh hai thanh niên bị ám ảnh bởi các thuyết âm mưu: Teddy (Jesse Plemons) – một người nuôi ong đang suy sụp và Don (Aidan Delbis) – người em họ mắc chứng tự kỷ. Teddy tin rằng Michelle Fuller (Emma Stone), nữ CEO quyền lực của một tập đoàn dược phẩm khổng lồ, thực chất là một người ngoài hành tinh đang âm mưu hủy diệt Trái Đất thông qua việc tiêu diệt loài ong và kiểm soát con người. Để giải cứu thế giới, cả hai đã bắt cóc Michelle, giam giữ cô dưới tầng hầm và thực hiện những phương pháp tra tấn kỳ quặc nhằm ép cô phải thừa nhận danh tính thật. Ranh giới giữa sự điên rồ của kẻ bắt cóc và sự tàn nhẫn của nữ CEO tư bản dần trở nên nhòe đi trong không gian ngột ngạt của căn hầm.
Với Bugonia, Lanthimos sử dụng chất liệu kinh dị giả tưởng để phản ánh những vấn đề nhức nhối của xã hội hiện đại. Phim châm biếm sâu cay sự trỗi dậy của các cộng đồng cực đoan trên mạng xã hội và lặng lẽ đặt ra câu hỏi: Liệu một sinh vật ngoài hành tinh muốn hủy diệt Trái Đất đáng sợ hơn, hay một hệ thống tư bản vô cảm đang nghiền nát cuộc sống của tầng lớp dưới đáng sợ hơn?
Hamnet
Hamnet (2025) là một kiệt tác điện ảnh mang phong cách bi kịch lịch sử, đạo diễn bởi “mẹ đẻ” của Nomadland – Chloé Zhao. Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết ăn khách cùng tên của Maggie O’Farrell, đưa khán giả trở lại nước Anh thế kỷ 16 để khám phá những góc khuất chưa từng kể về gia đình của đại văn hào William Shakespeare.
Phim xoáy sâu vào cuộc sống của ông tại Stratford-upon-Avon, bên cạnh người vợ Agnes Hathaway (Jessie Buckley) đang một mình nuôi dạy các con. Tâm điểm của bộ phim là cái chết đột ngột của đứa con trai 11 tuổi tên là Hamnet vì dịch hạch – một bi kịch đau đớn đã khiến gia đình tan vỡ. Hành trình phim đan xen giữa tình yêu chớm nở của Agnes và William (Paul Mescal) trong quá khứ với nỗi đau tột cùng ở hiện tại. Cuối cùng, phim lý giải cách mà Shakespeare đã biến nỗi đau mất con thành cảm hứng để viết nên vở kịch vĩ đại nhất mọi thời đại: Hamlet. Hamnet mang đến những thông điệp nhân văn sâu sắc về sự mất mát và hy vọng. Phim đưa Agnes ra khỏi bóng tối lịch sử, khắc họa bà như một người phụ nữ mạnh mẽ, có tâm hồn giao thoa với thiên nhiên và là điểm tựa thực sự của gia đình.
Marty Supreme
Marty Supreme (2025) được chỉ đạo bởi đạo diễn Josh Safdie (người đứng sau thành công của Uncut Gems). Lấy cảm hứng từ cuộc đời của huyền thoại bóng bàn Marty Reisman, phim xoay quanh nhân vật Marty Mauser (Timothée Chalamet), một thần đồng bóng bàn với cái tôi cực lớn, một kẻ vừa là thiên tài vừa là tay lừa đảo tinh quái trên đường phố New York.
Phim theo chân Marty qua những ván đấu bóng bàn nghẹt thở, những phi vụ mờ ám và những cuộc phiêu lưu tình ái đầy rắc rối với các nhân vật do Gwyneth Paltrow và Odessa A’zion thủ vai. Cao trào của phim là hành trình Marty tìm đường sang Nhật Bản để đòi lại danh hiệu mà anh tin rằng thuộc về mình, bất chấp những rào cản về đạo đức và luật lệ. Bộ phim đặt câu hỏi liệu một người có thể đạt đến đỉnh cao mà không cần đến sự ám ảnh cực đoan và lòng tự phụ hay không.
Sentimental Value
Sentimental Value (2025) là một tác phẩm tâm lý chính kịch đầy tinh tế của đạo diễn Joachim Trier. Sau thành công vang dội của The Worst Person in the World, Trier tiếp tục hành trình khám phá những ngóc ngách sâu kín trong tâm hồn con người và các mối quan hệ gia đình phức tạp tại Oslo, Na Uy.
Phim xoay quanh hai chị em Nora (Renate Reinsve) và Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Nora là một nữ diễn viên kịch tài năng nhưng thường xuyên phải đấu tranh với chứng sợ sân khấu và sự cô đơn. Cuộc sống của họ bị xáo trộn khi người cha đã xa cách nhiều năm – Gustav Borg (Stellan Skarsgård), một đạo diễn điện ảnh từng lừng lẫy nhưng giờ đã hết thời và mắc chứng nghiện rượu – đột ngột trở về sau cái chết của vợ cũ. Gustav mang theo một kịch bản lấy cảm hứng từ chính cái chết đầy bi kịch của mẹ mình năm xưa và khẩn thiết mời Nora đóng vai chính. Khi Nora từ chối, ông đã trao vai diễn đó cho một ngôi sao trẻ Hollywood là Rachel Kemp (Elle Fanning). Sự xuất hiện của Rachel giữa những rạn nứt gia đình nhà Borg đã vô tình trở thành chất xúc tác, buộc các thành viên phải đối diện với những tổn thương quá khứ và tìm lại giá trị cảm xúc thực sự trong căn nhà đầy kỷ niệm của họ.
Train Dreams
Train Dreams (2025) là một tác phẩm điện ảnh độc lập đầy suy tưởng, được chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn nổi tiếng cùng tên của nhà văn Denis Johnson. Dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn Clint Bentley và biên kịch Greg Kwedar (những người vừa tạo nên thành công cho Sing Sing), bộ phim là một khúc ca lặng lẽ nhưng mãnh liệt về sự tồn tại của con người.
Lấy bối cảnh vùng Tây Bắc Thái Bình Dương vào đầu thế kỷ 20, phim kể về cuộc đời kéo dài gần 80 năm của Robert Grainier (do Joel Edgerton thủ vai) – một người thợ đốn gỗ và công nhân đường sắt mồ côi. Grainier sống một cuộc đời giản đơn, cần mẫn giữa thiên nhiên hùng vĩ nhưng khắc nghiệt, nơi anh tìm thấy hạnh phúc ngắn ngủi bên người vợ Gladys (Felicity Jones) và con gái. Tuy nhiên, một thảm kịch kinh hoàng đã tước đi tất cả những gì anh yêu thương. Phần lớn thời lượng phim theo chân Grainier trong những năm tháng còn lại của cuộc đời: một hành trình đơn độc giữa rừng sâu, nơi anh đối mặt với nỗi đau, sự thay đổi chóng mặt của kỷ nguyên công nghiệp hóa và những giấc mơ kỳ ảo về quá khứ lẫn tương lai.
Giống như những cánh rừng tự hồi phục sau hỏa hoạn, nhân vật Grainier là biểu tượng cho khả năng chịu đựng và đứng dậy của con người trước những mất mát không thể đong đếm. Phim tôn vinh vẻ đẹp nguyên sơ của thiên nhiên và nhắc nhở rằng mỗi cá nhân, dù nhỏ bé đến đâu, cũng là một phần không thể tách rời của thế giới rộng lớn.
F1
F1 (2025) là siêu phẩm hành động thể thao đánh dấu sự trở lại của tài tử Brad Pitt. Được chỉ đạo bởi Joseph Kosinski (đạo diễn của Top Gun: Maverick), bộ phim là một trải nghiệm điện ảnh choáng ngợp, được quay trực tiếp tại các chặng đua Formula 1 thực tế với sự hỗ trợ của huyền thoại Lewis Hamilton trong vai trò sản xuất.
Phim xoay quanh Sonny Hayes (Brad Pitt), một tay đua kỳ cựu từng giải nghệ sau một tai nạn kinh hoàng vào thập niên 90. Sonny được người bạn thân và cũng là chủ đội đua APXGP (Javier Bardem) mời trở lại để dìu dắt tay đua trẻ tài năng nhưng đầy ngạo mạn Joshua Pearce (Damson Idris). Thay vì tập trung vào những chiếc cúp, Sonny trở lại với tâm thế của một kẻ chinh phạt cảm giác chiến thắng và bản lĩnh cá nhân. Bộ phim trải dài qua hơn 10 chặng đua khốc liệt, nơi đội đua yếu thế APXGP phải đương đầu với những gã khổng lồ thực thụ như Red Bull, Ferrari và Mercedes. Phim gửi gắm thông điệp mạnh mẽ rằng tuổi tác chỉ là con số. Qua hình ảnh Sonny Hayes, khán giả thấy được một ngọn lửa đam mê bất diệt, khẳng định rằng cơ hội thứ hai luôn dành cho những ai đủ dũng cảm để quay lại đường đua cuộc đời. F1 cũng tôn vinh sự khắc nghiệt, tính kỹ thuật và tinh thần thể thao thượng võ của các tay đua thực thụ.
BÀI LIÊN QUAN
The Secret Agent
The Secret Agent (2025) là một tác phẩm thuộc thể loại giật gân chính trị pha trộn phong cách neo-noir, lấy bối cảnh lịch sử đầy biến động của Brazil. Phim đặt trong cột mốc năm 1977, giai đoạn đỉnh điểm của chế độ độc tài quân sự tại Brazil. Chuyện phim xoay quanh Marcelo (do Wagner Moura thủ vai), một cựu giáo sư đại học ngành kỹ thuật. Sau khi vô tình phát hiện ra các hành vi tham nhũng nghiêm trọng liên quan đến một bộ trưởng và việc tư nhân hóa các nghiên cứu đại học vì mục đích lợi nhuận, Marcelo bị truy sát bởi các tay súng đánh thuê.
Anh buộc phải chạy trốn đến thành phố Recife, thay đổi danh tính thành Armando dưới sự giúp đỡ của một nhóm kháng chiến bí mật. Tại đây, anh sống trong một ngôi nhà tập thể dành cho những người tị nạn chính trị và làm việc tại một cơ quan lưu trữ hồ sơ. Phim là cuộc trốn chạy nghẹt thở và cũng là hành trình Marcelo tìm kiếm thông tin về người mẹ đã mất tích, lồng ghép với những mẩu chuyện nhỏ về cuộc sống của những người bị gạt ra lề xã hội trong bối cảnh đất nước đầy rẫy sự đàn áp.
Frankenstein
Frankenstein (2025) là dự án điện ảnh đầy tham vọng của Guillermo del Toro, người vốn nổi tiếng với phong cách giả tưởng đen tối và đầy lòng trắc ẩn. Sau nhiều thập kỷ ấp ủ, del Toro đã mang đến một phiên bản mới cho kiệt tác của Mary Shelley, tập trung vào sự kết hợp giữa kinh dị gothic và triết học nhân sinh, với sự góp mặt của dàn sao thực lực như Oscar Isaac, Jacob Elordi và Mia Goth.
Phim xoay quanh Victor Frankenstein, một nhà khoa học trẻ đầy kiêu hãnh và ám ảnh với việc vượt qua ranh giới của cái chết. Sau khi thành công trong việc tạo ra sự sống từ những mảnh xác chết, Victor kinh hãi trước vẻ ngoài của The Creature và ruồng bỏ nó. The Creature (do Jacob Elordi thủ vai) bị đẩy vào một thế giới xa lạ, đầy thù hận. Hành trình của Creator không chỉ là sự trả thù mà còn là cuộc tìm kiếm căn tính, ngôn ngữ và sự thấu cảm trong một xã hội không chấp nhận sự khác biệt.
Bộ phim truyền tải những tầng nghĩa sâu sắc về đạo đức và nhân văn. Phim phê phán sự ngạo mạn của con người khi cố gắng kiểm soát quy luật sinh tử mà không lường trước được hậu quả và trách nhiệm đối với những gì mình tạo ra. Qua hình ảnh The Creature, del Toro đặt câu hỏi: Ai mới thực sự là quái vật? – sinh vật bị chắp vá từ xác chết nhưng khao khát yêu thương, hay con người bằng xương bằng thịt nhưng lại tàn nhẫn và vô cảm?
Xem thêm
•8 bộ phim Hàn đáng mong chờ nhất tháng 3/2026
•Review phim “Stranger Things 5” volume 1: Tình bạn là vũ khí tối thượng
•Review phim “Nghệ thuật lừa dối của Sarah”: Chủ nghĩa xa hoa và cái giá của tham vọng