Tính đến ngày 19/6, tổng doanh thu toàn cầu của phim đạt khoảng 263 triệu USD, bao gồm 123 triệu USD từ Bắc Mỹ và 139 triệu USD từ các thị trường quốc tế. Trên Rotten Tomatoes phim được chấm 77% điểm từ hơn 200 bài đánh giá của giới phê bình và đạt 98% từ hơn 5.000 lượt đánh giá của khán giả. Con số này giúp phim thiết lập kỷ lục mới là phim remake hoạt hình có điểm audience score cao nhất từ trước đến nay, vượt qua các bộ phim của Disney như Aladdin (94%), Lilo and Stitch (93%) và The Little Mermaid (93%).

Tình bạn, sự khác biệt và định kiến

Dựa trên nền kịch bản từng được xem là một trong những đỉnh cao của phim hoạt hình thập niên 2010, How to Train Your Dragon (2025) giữ nguyên cấu trúc cốt truyện gốc – hành trình của cậu bé Viking Hiccup từ một kẻ bị coi thường trong bộ tộc, trở thành người thay đổi cách cả thế giới nhìn nhận mối quan hệ giữa con người và loài rồng. 

Trở lại với hòn đảo Berk, phim tiếp tục khắc họa thế giới nơi cuộc chiến giữa người Viking và loài rồng đã kéo dài qua nhiều thế hệ. Ở trung tâm là Tù trưởng Stoick (Gerard Butler), người lãnh đạo kiên định và đầy trượng nghĩa, luôn xem loài rồng là mối đe dọa lớn nhất đối với sự sống còn của bộ tộc. Tuy nhiên, con trai của Stoick, Hiccup lại là một cậu bé gầy gò, nhút nhát và không có kỹ năng chiến đấu. Cậu mơ ước sáng tạo ra những vũ khí mới để hạ gục loài rồng nguy hiểm. 

Để chứng minh cho cha thấy tiềm năng của mình, cậu thành công bắt hạ một con rồng Night Fury huyền thoại. Nhưng thay vì giết nó, Hiccup quyết định cứu và giúp đỡ chú rồng, đặt tên nó là Toothless. Mối quan hệ giữa Hiccup và Toothless dần phát triển thành đôi bạn đồng hành trung thành. Chính qua tình bạn này, Hiccup nhận ra rằng cuộc chiến dai dẳng giữa rồng và người Viking có thể chấm dứt, không phải bằng vũ lực, mà bằng sự thấu hiểu, tình yêu và hòa bình. 

Điểm mạnh lớn nhất của How to Train Your Dragon (2025) nằm ở cách biên kịch và đạo diễn Dean DeBlois xử lý quan hệ giữa các nhân vật, đặc biệt là giữa Hiccup và cha mình – tù trưởng Stoick. Trong phim, Stoick không bị đơn giản hoá thành hình tượng người cha bảo thủ. Ông là người một thủ lĩnh, gìn giữ an toàn cho cả bộ tộc nhưng cũng là đại diện cho nỗi sợ bị lật đổ, mất kiểm soát. Sự cứng rắn của Stoick không sinh ra từ tàn bạo, mà từ niềm tin rằng kỷ cương là điều duy nhất giữ bộ tộc tồn tại. 

Về phía Hiccup, lựa chọn không giết Toothless là lời từ chối đi theo con đường được vạch sẵn. Đặt trong xã hội Viking nơi danh dự gắn liền với bạo lực, thì lòng nhân ái trở thành một hành vi nổi loạn. Bằng sự lựa chọn ấy, Hiccup thách thức cả lối tư duy tập thể đã ăn sâu vào cộng đồng. Vì thế, xung đột giữa hai  cha con ngoài là mâu thuẫn thế hệ, còn là bi kịch của hai con người đều yêu thương nhưng yêu theo cách khác nhau.

Bên cạnh đó, phim cũng giữ được điểm nhấn lớn nhất từ bản gốc: sự phát triển của mối quan hệ giữa Hiccup và Toothless. Đây là một dạng tình bạn vượt qua ranh giới giống loài, nhưng không hề gượng ép. Sự đồng hành giữa hai nhân vật là biểu tượng cho sự tin tưởng được xây dựng từ tổn thương, lòng trắc ẩn nảy sinh từ sợ hãi – một chủ đề mang tính phổ quát và vượt thời gian. Việc giữ lại chi tiết Hiccup tự tay làm bộ đuôi giả cho Toothless là hình ảnh biểu tượng mạnh mẽ về sự chữa lành, hàn gắn và thấu hiểu. 

So với bản gốc, phiên bản mới có lợi thế khi được đặt trong bối cảnh điện ảnh hiện đại, nơi những khái niệm như “chấp nhận sự khác biệt” hay “hòa giải với truyền thống” đang trở thành trục nội dung chủ lưu. Bộ phim không ép khán giả phải chọn phe giữa cũ và mới, giữa người và rồng, mà đặt ra một lựa chọn thứ ba: cùng tồn tại trên nền tảng của thấu hiểu và hợp tác. 

Thông điệp xuyên suốt bộ phim rằng thế giới không nhất thiết phải phân đôi giữa ta và địch được lặp lại trong nhiều tầng lớp của kịch bản. Nó nằm trong tình bạn giữa Hiccup và Toothless, trong cách Astrid dần hiểu Hiccup, trong việc các nhân vật phụ chuyển từ nghi ngờ sang ủng hộ, và cả trong hành trình Stoick từ từ học cách đặt niềm tin vào điều ông không hiểu. Đó không phải là một cuộc cách mạng tức thời, mà là một sự chuyển hóa, diễn ra bằng những cái nhìn chậm rãi, những hành động im lặng và cả những lần thất bại. Đây là lý do vì sao, dù cốt truyện không thay đổi nhiều, How to Train Your Dragon bản live-action vẫn đủ sức gây xúc động.

Phiên bản chuyển thể với sự trung thành đến bất ngờ

How to Train Your Dragon đánh dấu một cột mốc quan trọng của DreamWorks, khi hãng phim này lần đầu tiên thử sức với thể loại chuyển thể người đóng từ những bộ phim hoạt hình ăn khách. Đây là xu hướng mà cho đến nay, Disney vẫn chiếm ưu thế với những thành công vang dội cùng The Lion King, Aladdin hay Beauty and the Beast. 

Tác phẩm lần này nối tiếp thương hiệu ăn khách của Universal và DreamWorks – vốn được phát triển từ bộ sách thiếu nhi cùng tên của nhà văn Cressida Cowell. Ba phần hoạt hình ra mắt vào các năm 2010, 2014 và 2019 đã giúp loạt phim thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, đồng thời mở rộng sang nhiều series truyền hình và chương trình biểu diễn như How to Train Your Dragon on Ice.

Đứng sau toàn bộ hành trình đó là đạo diễn Dean DeBlois. Từng tham gia các dự án như Mulan (1998) hay Lilo & Stitch (2002), DeBlois là một trong những nhà làm phim hoạt hình kỳ cựu của Hollywood. Ở tuổi 55, ông giữ vai trò chỉ đạo và biên kịch cho cả ba phần hoạt hình, và từng ba lần được đề cử Oscar. Với phiên bản live-action, ông tiếp tục khẳng định tầm nhìn nhất quán khi lựa chọn trung thành với cốt lõi. Đây cũng là lần đầu tiên Hollywood chứng kiến một tác phẩm live-action được làm lại bởi chính đạo diễn của phiên bản gốc.

Không đi theo hướng cải biên hay hiện đại hóa thường thấy, DeBlois lựa chọn con đường trung thành tuyệt đối. Bộ phim bám sát mạch chuyện cũ, ngoại trừ vài điều chỉnh nhỏ để mở rộng vai trò nhân vật phụ, phần lớn tác phẩm giống như bản dựng lại từng khung hình của phiên bản hoạt hình.

Bên cạnh Hiccup và Toothless, phiên bản live-action của How to Train Your Dragon cũng mang các nhân vật phụ nổi bật quay trở lại, tạo nên một không gian đầy màu sắc và hài hước. Nick Frost tiếp tục thể hiện vai Gobber – người huấn luyện viên đầy nhiệt huyết của các tân binh Viking, luôn mang lại sự vui tươi trong mỗi cảnh xuất hiện. 

Các tân binh Viking mà Gobber dẫn dắt, bao gồm Snotlout (Gabriel Howell), Fishlegs (Julian Dennison), Ruffnut (Bronwyn James) và Tuffnut (Harry Trevaldwyn), đều giữ nguyên tính cách hài hước và đôi chút ngớ ngẩn từ phiên bản hoạt hình, góp phần tạo nên những pha tranh cãi vui nhộn. Dù không chiếm nhiều đất diễn, họ vẫn là những yếu tố không thể thiếu để làm phong phú thêm thế giới đảo Berk.

Một nhân vật đặc biệt quan trọng là Astrid (Nico Parker), chiến binh mạnh mẽ và dũng cảm nhất trong số các Viking, người sau này sẽ trở thành người bạn đời của Hiccup. Với màn thể hiện xuất sắc của Nico Parker, Astrid là nguồn động viên tinh thần cho Hiccup trong suốt hành trình đầy thử thách.

Với khán giả đã gắn bó lâu năm cùng How to Train Your Dragon, phiên bản người đóng năm 2025 dễ gây cảm giác như đang xem lại chính bộ phim cũ. Từ lời thoại, tình huống cho đến các pha hành động đều được sao chép gần như nguyên bản. Tuy vậy, điều đáng ghi nhận là tác phẩm vẫn giữ vững phần cốt lõi: hành trình của Hiccup trong vai trò người hòa giải giữa loài người và những sinh vật từng bị xem là kẻ thù. Chính câu chuyện về sự thấu hiểu, đồng hành và lòng dũng cảm vượt qua định kiến đã giúp bộ phim dù không mới, vẫn không rơi vào vô hồn, lạc lõng.

---

Xem thêm

•[Review phim] “Thân Chủ Ma Của Tôi”: Khi luật sư biện hộ và chữa lành cho… ma

•[Review phim] “Dear Hongrang”: Phim cổ trang ngược tâm pha trộn trinh thám và chính trị

•[Review phim] “Good Boy” (2025): Câu chuyện của những kẻ hết thời và hành trình chữa lành

---

Một bản dựng đã tai, đẹp mắt 

How to Train Your Dragon (2025) là một tác phẩm tròn trịa về mặt kỹ thuật. Trong lần đầu tiên đạo diễn một phim live-action, Dean DeBlois cho thấy khả năng dẫn dắt diễn viên tốt và xử lý các cảnh hành động mượt mà, đặc biệt là các pha bay lượn giữa Hiccup và Toothless. 

Phim tái hiện thế giới Berk với những chi tiết tỉ mỉ và sống động. Từ nội thất ấm cúng trong ngôi nhà và xưởng của Hiccup, đến những cảnh quay hùng vĩ của Iceland, phim đã mang đến cho khán giả một không gian rộng lớn và đầy cảm xúc. Bối cảnh làng Viking được phục dựng với trang phục, kiến trúc mang màu sắc văn hoá Bắc Âu cổ, góp phần tăng độ thuyết phục cho thế giới thần thoại của phim. 

Các trường đoạn chiến đấu cuối phim được dàn dựng với nhịp điệu kịch tính. Đội ngũ hiệu ứng hình ảnh thực hiện chuyển đổi tinh tế từ phong cách hoạt hình sang tạo hình live-action cho loài rồng, vừa mang tính thực tế, vừa giữ được thần thái quen thuộc của Toothless và các đồng loại.

Phim được quay bằng định dạng IMAX, và khai thác tối đa lợi thế chiều sâu của khung hình lớn. Những khung cảnh bay lượn được thiết kế để người xem “cảm” được luồng không khí vút qua da thịt, tiếng gió lùa qua tai, đưa khán giả lướt qua những dãy núi, vùng biển và rừng già hùng vĩ của Bắc Ireland. 

Về phần thiết kế các nhân vật, đặc biệt là Toothless và những con rồng khác, đội ngũ hiệu ứng hình ảnh làm rất tốt công việc chuyển đổi từ bản hoạt hình sang người đóng. Toothless vẫn giữ được nét đặc trưng của mình nhờ vào việc giữ lại các yếu tố từ thiết kế hoạt hình ban đầu. Điều này giúp Toothless trở nên sống động và giữ được biểu cảm quen thuộc.

Âm nhạc, do John Powell đảm nhiệm, tiếp tục là linh hồn của câu chuyện. Powell là người từng tạo nên bản nhạc gốc kinh điển cho loạt hoạt hình, trở lại với một bản phối mang màu sắc trưởng thành và kịch tính hơn. Những bản phối quen thuộc như Test Drive hay Romantic Flight được tái hiện với lớp hòa âm đầy đặn hơn, nhưng không đánh mất cảm xúc ban đầu. 

Về phần diễn xuất, Gerard Butler vẫn giữ vững được chất giọng và sự cuốn hút trong vai Tù trưởng Stoick. Butler mang đến sự nhiệt huyết và nghiêm khắc của một người cha và người lãnh đạo. Cách anh khắc họa Stoick là sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngoài thô kệch và nội tâm phức tạp, giúp cho Stoick trở thành một nhân vật sâu sắc và đáng nhớ.

Mason Thames lại mang tới một Hiccup nhạy cảm, lạc lõng giữa cộng đồng Viking hiếu chiến nhưng không bi lụy. Ánh mắt do dự, sự ngập ngừng trong lời thoại và cách di chuyển vụng về giúp Thames tạo nên hình ảnh một thiếu niên đang loay hoay tìm chỗ đứng. Đây là nền tảng vững chắc cho tuyến phát triển tâm lý xuyên suốt phim, đặc biệt trong các cảnh Hiccup đối mặt với cha, với rồng, và với chính mình.

Tuy nhiên, không ít nhận xét cho rằng Thames cũng thiếu nét tinh nghịch và tò mò vốn là đặc trưng của nhân vật trong bản gốc. Diễn xuất của anh thiên về sự kiềm chế, tạo chiều sâu tâm lý nhưng đôi lúc thiếu sức bật trong những phân đoạn cao trào. Dẫu vậy, Thames vẫn giữ được tinh thần của một Hiccup nhân hậu, giàu trăn trở và khao khát vượt qua định kiến.

Nico Parker, người vào vai Astrid lại tỏa sáng vượt trội. Dù không nhận được nhiều sự ủng hộ từ công chúng ngay từ ban đầu vì diện mạo quá khác so với nguyên tác, Nico vẫn thành công mang đến một màn trình diễn mạnh mẽ, tìm ra được sự tự tin và nội lực của nhân vật này.

Tựu trung, How to Train Your Dragon (2025) không phải là một bản remake hoàn hảo, nhưng là một tác phẩm được thực hiện bằng sự chỉn chu, tôn trọng và tình cảm chân thành dành cho nguyên tác. Với những ai từng lớn lên cùng phiên bản hoạt hình, phim dễ dàng chạm lại được những cảm xúc cũ. Đồng thời, phim hoàn toàn có khả năng chinh phục lứa khán giả mới bởi tinh thần nhân văn cốt lõi: tình bạn, sự thấu hiểu và lòng dũng cảm vượt lên định kiến.