Hai thập kỷ sau khi ra mắt, phim hoạt hình Lilo & Stitch trở lại màn ảnh với phiên bản người thật đóng. Tính đến ngày 26/5, Lilo & Stitch đã thu về 183 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ và 158,7 triệu USD từ các thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 341,7 triệu USD. Phim hiện đứng thứ ba trong danh sách các phim live-action có doanh thu mở màn cao nhất của Disney, chỉ sau The Lion King (2019) và Beauty and the Beast (2017).
Sức mạnh kỳ diệu của tình thân
Trên hành tinh Turo, nhà khoa học Jumba Jookiba bị kết án vì tạo ra thí nghiệm 626 – một sinh vật có trí tuệ siêu việt và bản năng phá hoại. 626 trốn thoát, đáp xuống đảo Kaua’i, Hawaii và được Lilo Pelekai, một cô bé mồ côi nhận nuôi, đặt tên là Stitch. Ban đầu, Stitch chỉ muốn lợi dụng Lilo để ẩn náu, nhưng dần dần, sinh vật này bị cảm hóa bởi lòng tốt và tình yêu thương của cô bé. Cùng nhau, họ đối mặt với những thử thách từ các đặc vụ ngoài hành tinh và những khó khăn trong cuộc sống hằng ngày.
So với phiên bản năm 2002, phiên bản người đóng của Lilo & Stitch tìm cách khai thác sâu hơn nội tâm nhân vật và tinh thần nhân văn của tác phẩm gốc. Phim vẫn theo chân Lilo, một cô bé Hawaii bướng bỉnh và cô đơn sống cùng chị gái Nani sau khi cha mẹ qua đời. Trong mắt người lớn, Lilo có thể là một đứa trẻ khác thường. Nhưng với đạo diễn Dean Fleischer Camp, em là biểu tượng của nhu cầu được kết nối, khát khao có một người bạn đủ kiên nhẫn lắng nghe và đủ dịu dàng để không phán xét. Stitch – sinh vật được tạo ra để phá hoại, trở thành tấm gương phản chiếu sự tổn thương, đồng thời là chất xúc tác để cả hai cùng chữa lành.
Khi Lilo, bằng trái tim trong sáng và lòng bao dung, dần cảm hóa Stitch – một sinh vật lạ lùng, từng bị xã hội ruồng bỏ vì khác biệt, phim khắc họa sâu sắc chủ đề về tổn thương và sự chữa lành qua tình yêu thương. Sự kết nối giữa Lilo và Stitch là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh của gia đình và tình bạn. Mạch phim nhẹ nhàng, chân thật đan xen nhiều phân cảnh hài hước và bầu không khí năng động, vui tươi đặc trưng của văn hoá bản địa.
Lilo & Stitch 2025 cũng trao nhiều đất diễn hơn cho nhân vật Nani – người chị gái kiêm người giám hộ hợp pháp của Lilo. Do Sydney Elizabeth Agudong thủ vai, Nani không còn chỉ là một cô gái gồng mình lo cho em, mà là một cá thể sống động với mơ ước, khủng hoảng và khát khao riêng.
Sau biến cố mất cha mẹ, Nani buộc phải gác lại những giấc mơ riêng để gánh vác vai trò người trưởng thành. Cô mắc kẹt giữa bổn phận làm chị và khát vọng được sống cho bản thân. Tình huống ấy được xử lý nhẹ nhàng nhưng hiệu quả, với thông điệp rõ ràng: gia đình không phải là nơi hoàn hảo, mà là nơi không ai bị bỏ lại. Đây là bước tiến đáng ghi nhận so với phiên bản hoạt hình năm 2002, vốn tập trung phần lớn vào mối quan hệ giữa Lilo và Stitch.
BÀI LIÊN QUAN
Những thước phim đầy hoài niệm, đậm chất “Hawaii”
Ngoài cốt truyện và diễn xuất, bối cảnh trong Lilo & Stitch 2025 là yếu tố góp phần tạo nên sự thành công cho bộ phim. Được quay ngay tại quần đảo Hawaii, phim khéo léo tái hiện vẻ đẹp nguyên sơ và thanh bình của thiên nhiên nơi đây.
Những thước phim ngập nắng, bãi biển xanh ngắt, rừng rậm ngát hương và đời sống bản địa hiện lên như một phần máu thịt của câu chuyện. Tất cả tạo ra một không gian huyền bí và quyến rũ, mang đến cho khán giả cảm giác như đang đắm mình trong chính không khí của quần đảo Hawaii. Cùng với đó, tông màu phim với gam màu ấm áp và nhẹ nhàng, vừa tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên, vừa tạo nên không khí hoài cổ.
Âm nhạc tiếp tục là chất keo cảm xúc của bộ phim. Những giai điệu quen thuộc như Hawaiian Roller Coaster Ride và Burning Love làm sống lại tinh thần vui nhộn của bản gốc. Giai điệu đậm âm hưởng truyền thống Hawaii, được sử dụng một cách tinh tế, nâng tầm cảm xúc cho từng cảnh quay. Việc lồng nhạc của Elvis Presley – thần tượng mà Lilo say mê – vào các cảnh quay cũng là cách bộ phim tinh tế gắn kết văn hóa thập niên 9X với lứa khán giả trẻ.
Về mặt kỹ xảo, CGI đóng vai trò quan trọng trong việc đưa thế giới của những sinh vật ngoài hành tinh trở lại màn ảnh. Trong khi Lilo là tâm điểm của câu chuyện, thì Stitch cũng không kém phần nổi bật. Sinh vật ngoài hành tinh này vẫn giữ nguyên đặc trưng nghịch ngợm, dễ thương mà khán giả vẫn yêu thích từ bản gốc. Kỹ xảo phim được xử lý tỉ mỉ và tinh tế, cho phép chuyển tải sắc thái biểu cảm của nhân vật qua từng cái nghiêng đầu, ánh nhìn hay chuyển động tay chân, khiến nhân vật này gần như là một thực thể sống. Chris Sanders, người từng lồng tiếng cho Stitch năm 2002 tiếp tục đảm nhận vai trò, mang lại sự hài hước pha lẫn cảm xúc cho nhân vật người ngoài hành tinh lắm chiêu.
Xem thêm
•[Review phim] “Nine Puzzles”: Hành trình truy vết tội ác qua những mảnh ký ức rạn vỡ
•[Review phim] “Love, Death & Robots 4”: Vẫn là những thế giới kỳ quặc, dữ dội và siêu thực
•[Review phim]“Tastefully Yours”: Chuyện tình cô đầu bếp khó tính và chàng công tử thực dụng
Diễn xuất tròn trịa và một vài hạn chế đáng tiếc
Một điểm sáng đáng ghi nhận trong dàn diễn viên là Maia Kealoha – gương mặt mới đảm nhận vai Lilo. Với biểu cảm hồn nhiên, đôi mắt nhiều tâm trạng và cách thoại giàu cảm xúc, Maia mang đến một Lilo vừa ngổ ngáo vừa dễ mến. Những phân đoạn cô bé tương tác với Stitch được xử lý tự nhiên, không gượng ép.
Sydney Elizebeth Agudong, trong vai chị gái Nani, mang đến một màn trình diễn chắc tay, trở thành trung tâm cảm xúc thực sự của bộ phim. Nani được khắc họa rõ nét hơn so với bản gốc: một cô gái trẻ gánh trên vai trách nhiệm vượt quá tuổi, nỗ lực gìn giữ mái ấm sau cái chết của cha mẹ, trong khi bản thân vẫn chưa đủ trưởng thành để tự chữa lành.
Tuy nhiên, không phải mọi nhân vật phụ đều được khai thác trọn vẹn. Jumba và Pleakley – hai người ngoài hành tinh gây hài – lần này được hóa thân thành hình dạng con người, tạo nên vài tình huống trớ trêu nhưng thiếu chất “quái” đặc trưng từng khiến họ trở nên đáng nhớ. Cobra Bubbles, nhân vật điệp viên CIA bí ẩn và quyền lực do Courtney B. Vance thủ vai, lại bị giới hạn thời lượng, khiến phần vai diễn mang tính biểu tượng này trở nên nhạt nhòa.
Sự trở lại của các diễn viên lồng tiếng gốc như Tia Carrere và Amy Hill trong vai mới – Kekoa và bà Tūtū – là một lựa chọn đầy thiện chí, nhưng cũng phần nào cho thấy sự rụt rè trong cách làm lại. Những nhân vật này góp phần vẽ nên bức tranh cộng đồng Hawaii chân thực, nhưng chưa có đủ không gian để tỏa sáng.
Tựu trung, Lilo & Stitch (2025) là một bản làm lại đáng giá, giữ nguyên tinh thần của bản gốc đồng thời mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc hơn về tình cảm gia đình và sự chữa lành. Bộ phim không chỉ dành cho những ai từng yêu mến phiên bản hoạt hình năm 2002 mà còn phù hợp với thế hệ khán giả mới, truyền tải thông điệp rằng gia đình không chỉ là những người có cùng huyết thống mà còn là những người ta chọn để yêu thương và gắn bó.
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
