Sau khi ra mắt vào ngày 22/5, loạt phim giới hạn của Netflix thu về 16,7 triệu lượt xem trong tuần đầu tiên. Sirens dẫn đầu bảng xếp hạng toàn cầu của nền tảng này, trở thành một trong những màn ra mắt ấn tượng nhất của Netflix trong năm 2025. Trên Rotten Tomatoes, phim đạt tỷ lệ đánh giá tích cực 76% dựa trên 49 bài phê bình. Trên Metacritic, phim đạt điểm trung bình 66/100 từ 30 nhà phê bình, ghi nhận các phản hồi nhìn chung tích cực.
Bi kịch của sự phục tùng
Lấy bối cảnh tại một biệt thự biệt lập trên đảo, Sirens theo chân hành trình của Devon, một phụ nữ trẻ đang vật lộn với gánh nặng chăm sóc người cha bệnh tật và áp lực tài chính. Cô tìm đến em gái Simone để yêu cầu chia sẻ trách nhiệm chăm sóc cha, nhưng lại phát hiện Simone đã trở thành “bản sao” của một quý bà thượng lưu tên Michaela Kell – vợ CEO của tập đoàn Kell Securities.
Mối quan hệ kỳ lạ giữa Simone và Michaela nhanh chóng khiến Devon nghi ngờ. Nhận thấy Simone đang dần đánh mất chính mình, Devon quyết tâm đưa em gái rời khỏi hòn đảo phù hoa nhưng mờ ám này. Từ đây, câu chuyện trải dài qua năm tập phim, theo dấu nỗ lực của Devon và những hệ lụy kéo theo.
Không có án mạng, không có những vụ mất tích nhưng Sirens vẫn gợi cảm giác bất an, căng thẳng len lỏi qua từng cảnh quay. Khác với những tác phẩm cùng thể loại thường phê phán sự đồi bại của chủ nghĩa tư bản hay tầng lớp thượng lưu, Sirens chọn cách khơi gợi sự tò mò từ cảm xúc con người: tham vọng, cô đơn và cả khát khao được thuộc về.
Nhịp phim nhanh, thời lượng ngắn giúp mạch truyện duy trì sức hút, trong khi các tuyến nhân vật phụ như Peter Kell, người tình già của Simone là Ethan, cha của hai chị em là Bruce và thuyền trưởng Morgan, được đưa vào khéo léo để làm dày thêm tầng nghĩa. Chính lối đi này giúp bộ phim vượt lên khỏi những khuôn sáo thường thấy của dòng phim “drama giới thượng lưu”.
Thêm vào đó, tác phẩm là bức chân dung về những con người đã bị thời thơ ấu bóp méo. Tâm điểm của Sirens nằm ở hai chị em Devon và Simone – hai nhân vật có quá khứ tổn thương và cách họ đối diện với thế giới sau tổn thương đó. Bộ phim dành nhiều thời lượng để khám phá cơ chế tâm lý của từng người, cách họ nhìn nhận cuộc sống, và đặc biệt là mối quan hệ nhiều lớp giữa hai chị em.
Càng đi sâu, khán giả dần hiểu vì sao Simone bám víu lấy người phụ nữ quyền lực Michaela Kell, vì sao Michaela hành xử đầy mâu thuẫn, và vì sao Devon luôn cảm thấy có trách nhiệm bảo vệ em gái. Các tập phim được cấu trúc như những lớp vỏ hành, liên tục bóc tách để phơi bày bản chất từng nhân vật, đồng thời khiến người xem đặt lại câu hỏi về tính đúng sai, thiện ác của mọi câu chuyện đã được kể.
BÀI LIÊN QUAN
Quyền lực mềm của phụ nữ
Cuộc hội ngộ của hai chị em Devon và Simone diễn ra tại một hòn đảo xa hoa. Simone đang chìm đắm trong thế giới của Michaela Kell – một thế giới được tô vẽ bằng các dạ tiệc mùa Hè, váy áo màu phấn và những chuẩn mực xa rời thực tế. Đối với Devon, thế giới ở đây vận hành như một giáo phái.
Michaela kiểm soát hoàn toàn cuộc sống của Simone, từ những mối quan hệ tình cảm cho đến những suy nghĩ thầm kín nhất của cô. Như một chú chim non cần được cứu rỗi, Simone là đối tượng để Michaela chiêm ngưỡng, dẫn dắt và thậm chí là đồng hóa. Sự quan tâm của Michaela không đơn thuần xuất phát từ lòng trắc ẩn mà là nhu cầu tái tạo một phiên bản khác của chính mình.
Bầu không khí siêu thực của phim ngoài đến từ khung cảnh xa hoa còn qua sự tương phản mạnh mẽ giữa hai tuyến nhân vật chính. Devon, với phong cách táo bạo và phản kháng, diện những bộ đồ đen bụi bặm, đối nghịch hoàn toàn với Simone hay Michaela. Đặc biệt, cảnh quay giữa Devon và Michaela trong phòng tắm ngập hơi nước là một trong những phân đoạn ấn tượng nhất. Được bao phủ bởi màn sương mù ảo giác, Julianne Moore thể hiện một Michaela đầy mê hoặc và thao túng khi nhẹ nhàng gieo vào tai Devon những lời động viên mà cô khao khát được nghe. Đây là một ví dụ rõ ràng về cách mà hình ảnh, không gian và diễn xuất hợp nhất để khắc họa quyền lực mềm của nhân vật.
Bằng ngôn ngữ hình ảnh đậm tính ẩn dụ, đạo diễn sử dụng các cú máy chậm để gợi lên sự căng thẳng giữa hai người phụ nữ. Mỗi ánh nhìn, mỗi cái chạm đều được kéo dài, khiến khán giả cảm nhận rõ sự nhập nhằng giữa tình mẫu tử, khát vọng quyền lực và cả sức hút giới tính mơ hồ. Bản thân Devon – người luôn tự xem mình là tỉnh táo cũng dần bị cuốn vào sức hấp dẫn của một thế giới bóng bẩy nhưng méo mó mà Michaela kiến tạo.
Tiêu đề “Sirens” của bộ phim thực chất là phép ẩn dụ về sức quyến rũ, thao túng và các mối nguy hại tiềm ẩn trong các mối quan hệ phức tạp giữa những người phụ nữ trong câu chuyện. Theo thần thoại Hy Lạp, siren là sinh vật nửa người nửa chim, có khả năng thu hút và mê hoặc những thủy thủ bằng âm thanh ngọt ngào, khiến họ lao vào nguy hiểm. Trong Sirens, Michaela hiện lên như một siren đích thực, cô thao túng mọi thứ xung quanh bằng vẻ đẹp và quyền lực, từ Simone cho đến những người khác sống dưới sự ảnh hưởng của cô.
Tuy nhiên, cái tên “Sirens” với hình thức số nhiều không chỉ gói gọn trong Michaela mà phản ánh một loạt những nhân vật phụ nữ khác, mỗi người đều mang trong mình một “siren” tiềm tàng. Từ Michaela đến Simone, rồi đến Devon, mỗi người đều là những siren riêng biệt trong cuộc hành trình tìm kiếm quyền lực, sự kiểm soát và những hy sinh không thể thấy qua lớp vỏ hào nhoáng của cuộc sống thượng lưu và mối quan hệ gia đình đầy phức tạp. “Sirens” từ đó là lời cảnh tỉnh về những cái bẫy tiềm ẩn đằng sau sự lôi cuốn và đẹp đẽ của thế giới mà chúng ta dễ dàng lầm tưởng là hoàn hảo.
Xem thêm
•[Review phim] “Adolescence” – Bức chân dung gai góc về tâm lý và sự lạc lối của tuổi niên thiếu
•[Review phim] “Nine Puzzles”: Hành trình truy vết tội ác qua những mảnh ký ức rạn vỡ
Hình ảnh mãn nhãn, diễn xuất chân thực nhưng kết thúc hụt hẫng
Được sáng tác bởi nhà biên kịch tài năng Molly Smith Metzler, Sirens có thể được coi là phần tiếp theo không chính thức của Maid, bộ phim chuyển thể từ hồi ký nổi tiếng, với sự tham gia của Margaret Qualley, từng gây tiếng vang lớn vào năm 2021. Nhân vật chính trong cả hai tác phẩm đều là những người phụ nữ trẻ tuổi, xuất thân từ những hoàn cảnh nghèo khó.
Tuy nhiên, nếu Maid khai thác sâu vào những vất vả thường ngày của tầng lớp lao động Mỹ, thì Sirens lại mang đến một không gian huyền bí và kỳ ảo. Kỹ thuật quay phim góp phần lớn tạo nên bầu không khí vừa quyến rũ, vừa bất ổn của bộ phim. Những góc máy rộng ghi lại Cliff House và vùng điền trang ven biển mang đến cảm giác hoang vắng, đẹp đến lạnh lẽo, phản chiếu nội tâm của các nhân vật chính.
Về diễn xuất, Meghann Fahy mang đến một Devon chân thực và nhiều tầng cảm xúc, trong khi Milly Alcock thể hiện Simone với sự mong manh, rạn vỡ. Julianne Moore trong vai Michaela vẫn giữ được khí chất bí ẩn vốn có, luôn khiến người xem có cảm giác nhân vật này đang che giấu một điều gì đó. Nữ minh tinh thể hiện những sự mơ hồ, mị lực của nhân vật qua biểu cảm điềm tĩnh, phong thái lạnh lùng toát lên từ từng đường nét trên khuôn mặt.
Tuy vậy, Sirens vẫn để lộ những khoảng trống trong cấu trúc nội dung. Dù thiết lập được dàn nhân vật giàu chiều sâu và những mối quan hệ phức tạp, bộ phim chưa đi đến tận cùng các chủ đề mà nó khơi gợi: sang chấn tâm lý, động lực thao túng, sự hoài nghi bản sắc. Phần kết thúc, lựa chọn hướng đi kịch tính, khiến tổng thể trở nên gấp gáp và thiếu lắng đọng.
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
