Chính thức trình làng Việt Nam ngày 15/8 và chỉ sau vài ngày ra mắt, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành đã trở thành tâm điểm phòng vé Việt với doanh thu hơn 84 tỷ đồng, theo số liệu từ The Box Office Vietnam. Riêng cuối tuần qua, phim đạt 61,7 tỷ đồng, nâng tổng doanh thu sau ba ngày lên hơn 84,3 tỷ đồng (tính cả suất chiếu sớm). Với khoảng 4.000 suất chiếu mỗi ngày, tác phẩm này gần như “đè bẹp” mọi đối thủ trên thị trường.
Mở màn hoành tráng cho hồi kết bi tráng
Được chuyển thể từ những chương cuối cùng của manga, cũng là phần phim mở đầu cho trilogy về Vô Hạn Thành, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành tiếp nối sau trận chiến khốc liệt tại Làng Thợ Rèn. Tanjiro cùng các Trụ Cột bị cuốn vào Vô Hạn Thành – pháo đài của quỷ vương Muzan Kibutsuji. Không gian ở đây được thiết kế như một mê cung sống động, nơi mọi quy tắc quen thuộc bị đảo lộn.
Sự hỗn loạn ấy buộc các Trụ Cột phải chia thành ba hướng tấn công, đối đầu những Thượng Huyền mạnh nhất dưới trướng Muzan. Trong đó, Shinobu đấu với Thượng Huyền Nhị Douma, Zenitsu đối đầu Thượng Huyền Lục Kaigaku, và đỉnh cao là Tanjiro – Giyuu so tài cùng Thượng Huyền Tam Akaza. Mỗi trận chiến đều mang sắc thái riêng, từ giận dữ, tuyệt vọng, đến lòng trung thành và hối tiếc, tạo nên nhịp phim vừa dữ dội vừa giàu tính suy ngẫm.
Trận Shinobu – Douma là bản giao hưởng của hận thù và chiến lược. Mỗi chiêu thức, từng động tác nhỏ đều được tính toán cẩn trọng, phản ánh trí tuệ và sự điềm tĩnh của Trùng trụ Shinobu, đồng thời phơi bày quá khứ bi thương và sự tàn nhẫn của Douma. Nếu Shinobu là hiện thân của sự khôn ngoan và kiên định, thì khoảnh khắc bùng nổ thực sự lại đến từ cuộc đối đầu giữa Zenitsu và Kaigaku – người từng là đồng môn, nay trở thành Thượng Huyền Lục. Từ một chàng trai nhút nhát, sợ hãi đến mức run rẩy, Zenitsu lần đầu đối diện bóng ma quá khứ và vượt qua giới hạn bản thân, đem tới thông điệp nhân văn: lòng dũng cảm không phải là không biết sợ, mà là bước qua nỗi sợ để bảo vệ điều mình trân quý.
Trong hàng loạt trận chiến tại Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành, màn chạm trán giữa Tanjiro, Giyuu Tomioka (Thủy Trụ) và Akaza – Thượng Huyền Tam, kẻ từng hạ ván Hỏa Trụ Rengoku trong phần phim Chuyến Tàu Vô Tận, được xem là đỉnh cao của cảm xúc và kỹ thuật. Tanjiro không còn là cậu thiếu niên vụng về ở những tập đầu tiên. Với sự trưởng thành rõ rệt, cậu bé đã chiến đấu ở một cấp độ khiến ngay cả Giyuu – người vốn ít bộc lộ cảm xúc – cũng phải thừa nhận. Điều đáng chú ý là Akaza, kẻ kiêu ngạo và tàn bạo, cũng công khai công nhận sức mạnh của đối thủ. Lần thứ hai chạm trán, Tanjiro không chỉ chiến đấu để trả thù, mà còn phải kiểm soát sức mạnh và chiến thuật để sống sót trước đối thủ vượt trội. Sự căng thẳng được đẩy đến cực điểm, buộc khán giả phải liên tục dán mắt vào màn hình.
BÀI LIÊN QUAN
Cái ác không tự nhiên sinh ra
Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành được kể theo lối phi tuyến tính với nhiều phân đoạn hồi tưởng xen kẽ. Từ đó, phim mở rộng ra những vấn đề triết lý về bản chất của bạo lực, nguồn gốc của cái ác. Phản diện Akaza đặc biệt để lại dấu ấn mạnh.
Akaza vốn không phải kẻ xấu ngay từ đầu. Trước khi trở thành Thượng Huyền Tam, hắn là một đứa trẻ nghèo, sống trong một xã hội phân hóa tàn nhẫn. Từng ăn trộm thuốc để cứu cha, nhưng bị bắt, bị đánh, cuối cùng người cha tự tử để không làm gánh nặng cho con. Đó cũng là cú sốc đã gieo mầm bất công trong hắn. Sau đó, Akaza được một võ sĩ nhận làm trò, truyền võ và hứa gả con gái, hắn bắt đầu tin rằng mình có thể sống lương thiện. Nhưng định mệnh không buông tha: tất cả những người hắn yêu thương bị giết hại.
Quá khứ với nỗi đau, mất mát và tuyệt vọng đã tạo ra con đường dẫn hắn đến bóng tối. Trở thành quỷ, Akaza tôn thờ những nguyên tắc kỳ lạ như không bao giờ làm hại phụ nữ và tôn trọng kẻ mạnh. Điều này phản chiếu tinh thần Bushido (võ sĩ đạo) trong văn hóa Nhật. Đặc biệt trong trận chiến với Tanjiro, Akaza cho thấy hắn khao khát một đối thủ xứng đáng, hơn là thú tính giết chóc. Đó là những bằng chứng rằng cái ác của hắn chưa bao giờ hoàn toàn tự nhiên, mà là dấu tích của một con người từng tốt đẹp bị nghiền nát bởi số phận. Akaza là hiện thân cho một bi kịch mang đậm tinh thần Nhật Bản: một võ sĩ đạo lạc lối, giữ phẩm chất chiến binh nhưng biến chất vì không còn gì để chiến đấu ngoài hư vô.
Phim không tô hồng nhân vật phản diện, nhưng cũng không biến họ thành ác quỷ tuyệt đối mà mở ra khoảng lặng cảm xúc để người xem nhận ra rằng, ngay cả trong bóng tối dày đặc, vẫn le lói một mầm thiện bị bỏ rơi. Và chính sự đối lập này làm nên sức nặng đạo đức của câu chuyện.
Tương tự, những Trụ Cột – kiếm sĩ mạnh nhất của Sát Quỷ Đoàn – không được khắc họa như những anh hùng hoàn hảo. Mỗi người đều mang trong mình những vết thương tinh thần và mất mát riêng. Tanjiro chiến đấu để bảo vệ em gái và trả thù cho gia đình; Giyuu bị ám ảnh bởi mặc cảm tội lỗi; Shinobu khát khao trả món nợ máu cho gia đình… biến những trận chiến trở thành hành trình chuộc lỗi, chữa lành và tìm kiếm ý nghĩa.
Cách xây dựng này thành công làm mờ ranh giới quen thuộc giữa thiện và ác. Chính qua những câu chuyện này, phim truyền tải thông điệp cốt lõi: chính nghĩa không đo bằng sức mạnh, mà bằng lòng kiên định và nhân hậu, ngay cả trong tình cảnh khốn cùng và mất mát nhất.
Xem thêm
•[Review phim] “Together”: Nỗi ám ảnh của sự phụ thuộc trong tình yêu
•[Review phim] “Cẩm Nguyệt Như Ca”: Phần nhìn mãn nhãn bù đắp cho kịch bản cải biên quá mức
•[Review phim] “Định Phong Ba”: Phim trinh thám cổ trang với kịch bản gốc ấn tượng
Đồ hoạ mãn nhãn, âm thanh mãn nhĩ
Ngay từ những khung hình đầu tiên, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành đã gây ấn tượng thị giác mạnh mẽ. Phim biến pháo đài thành một “nhân vật” sống, nơi mọi bức tường, hành lang đều chuyển động như những chiếc bẫy khổng lồ, tạo cảm giác vừa choáng ngợp vừa ngột ngạt.
Trong phim, mọi chi tiết đều được chăm chút tỉ mỉ: từ kỹ thuật thở của nhân vật, sức mạnh khủng khiếp của Akaza, đến quy mô và kiến trúc luôn biến đổi của thành vô hạn – tất cả được tái hiện với độ chính xác gần như hoàn hảo, khiến người xem choáng ngợp. Phim kết hợp kỹ thuật 2D tinh xảo với hiệu ứng 3D liền mạch. Camera di chuyển linh hoạt trong các trận chiến, góc quay liên tục thay đổi, khiến khán giả như được đưa thẳng vào trung tâm pháo đài xoắn ốc. Mỗi khung hình vừa mang tính nghệ thuật hội họa, vừa gợi cảm giác thực, tạo nên trải nghiệm điện ảnh hiếm thấy ở thể loại hoạt hình.
Với thời lượng gần ba tiếng, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành duy trì nhịp căng đến tận phút cuối. Những pha giao tranh mãn nhãn được đặt cạnh những khoảng lặng đẫm cảm xúc, tạo nên nhịp điệu lôi cuốn, đôi khi lắng đọng. Âm thanh trong phim cũng được chăm chút đến từng chi tiết. Mỗi cú ra đòn, nhịp thở và động tác đều được tăng sức mạnh bằng hiệu ứng âm thanh đồng bộ, từ tiếng va chạm vang rền đến âm thanh môi trường như sàn rung, tường chuyển động hay hành lang vọng lại. Sự hài hòa giữa hình ảnh và âm thanh góp phần nâng cao tính nhập vai, khiến người xem hoàn toàn bị cuốn vào trận chiến.
Nhạc phim, vốn là thương hiệu đặc trưng của series, tiếp tục là “linh hồn” của tác phẩm: khi dồn dập như trống trận, lúc lắng đọng như một bản độc tấu. Phim kết hợp nhạc cụ truyền thống Nhật Bản để tạo ra những cao trào cảm xúc dữ dội và tinh tế.
Tựu trung, đối với những khán giả mới, phim là một hành trình mãn nhãn với những trận chiến được dàn dựng công phu, nhịp độ căng thẳng và hình ảnh đạt đỉnh cao kỹ thuật. Còn với các fan nguyên tác, bộ phim giống như một lời tri ân, đủ để người hâm mộ vừa thỏa mãn vừa rưng rưng khi nhìn thấy thế giới quen thuộc bừng sáng trên màn ảnh rộng.
Với việc chia hồi kết thành ba phần, khán giả buộc phải chờ đợi đến tận 2027 và 2029 để chứng kiến hai hồi cuối cùng của thương hiệu anime này. Song, sự cầu toàn và đầu tư tỉ mỉ của Ufotable Studio cho thấy khoảng thời gian này không phải là sự trì hoãn, mà là một lời đảm bảo về chất lượng hình ảnh và nội dung.
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
