Sau khoảng thời gian gần như vắng bóng kể từ album đầu tay và dự án Cứu lấy âm nhạc, Nổ đã giải tỏa cơn “khát” nhạc của khán giả dành cho Wren Evans. Nhưng quan trọng hơn, đây còn là dự án chịu áp lực kỳ vọng lớn, bởi thành công vang dội của LOI CHOI đã đặt ra một chuẩn mực khó vượt qua. Người hâm mộ không ngừng tò mò liệu anh có thể tạo nên đột phá mới, hay sẽ an toàn với “công thức” đã giúp anh thành công trước đó.
Không quá bất ngờ khi Nổ mang đến sự khác biệt rõ rệt so với LOI CHOI. Dù tiếp tục hợp tác cùng nhà sản xuất trẻ tài năng itsnk, album lần này có cách triển khai hoàn toàn mới. Nếu đĩa nhạc đầu tay tượng trưng cho ánh sáng ban ngày với năng lượng tích cực và sự tươi vui, thì Nổ đại diện cho đêm tối – nơi những khắc khoải và suy ngẫm chiếm phần thắng.
Đây chính là lúc Wren Evans chứng minh bản lĩnh nghệ sĩ đích thực của mình. Thay vì níu giữ hào quang bằng cách sao chép công thức thành công từ LOI CHOI, anh đã dũng cảm thử sức với những điều chưa từng khám phá.
BÀI LIÊN QUAN
Những điểm sáng đáng chú ý trong album “NỔ”
Về nội dung, 10 bài hát trong album được phân chia thành hai chương đoạn bởi hai interlude. Chương đầu mở màn bằng nhịp điệu chậm rãi, trầm lắng của Thu đợi và 144, trước khi chuyển sang giai điệu nhanh hơn ở Vừa tìm thấy đã đánh mất, Chờ trong trăng, Ngủ quên… Chương sau mang hơi thở tươi mới, gợi nhớ đến tinh thần của LOI CHOI với Yêu 4 Real, Nội Bài, Gió đưa tình…
Wren Evans dệt câu chuyện cá nhân xuyên suốt album – từ những tình cảm đã mất, cảm xúc tuyệt vọng và bi thương, đến khi tình yêu mới xuất hiện, mọi thứ dần trở nên tích cực và tươi sáng hơn. Đó chính là dòng chảy cảm xúc tự nhiên xuyên suốt toàn đĩa nhạc.
Nổ, ở nhiều khía cạnh, là một album đáng khen ngợi. Trước hết, khả năng sáng tác của Wren Evans đã cải thiện đáng kể. Nếu tiềm năng tạo giai điệu bắt tai đã ở mức điêu luyện từ đĩa nhạc đầu tiên, album này thể hiện sự trưởng thành và tỉ mỉ hơn trong từng lời ca. Bởi xuất phát từ cảm xúc chân thật, những hình ảnh, ẩn dụ và miêu tả mà nam ca sĩ mang đến đều rất thú vị.
Khả năng này nổi bật nhất ở Thu đợi – ca khúc chứa nhiều tâm tư, nơi anh thể hiện sự mất mát đậm tính thi ca: “Lặng nhìn em vút qua tay, cùng gió heo may, mang đi một ngàn hơi ấm/ Giờ chẳng có thu nào đợi, lá rơi chỉ một lần thôi/ Còn anh nhớ em một đời, chẳng thể giữ lời“… Sự tinh tế này được duy trì xuyên suốt đĩa nhạc, cho thấy bước tiến rõ rệt trong hành trình sáng tác của anh.
Bên cạnh đó, Wren Evans và itsnk vẫn giữ được phong độ trong cách tạo ra các bản phối giải cấu trúc đầy bất ngờ. Cùng với 2pillz, có thể khẳng định bộ ba này là những nhà sản xuất Gen Z tiềm năng bậc nhất hiện nay.
Điều này thể hiện rõ nhất ở Thu đợi – bài hát trọn vẹn và hoàn hảo nhất album. Khi người nghe tưởng rằng cấu trúc truyền thống sẽ được áp dụng, thì đoạn outro đột ngột xuất hiện với những hợp âm bất khả đoán. Phần chuyển giữa Nội Bài và Nổ không? cũng tạo nên sự thú vị nhờ sự chuyển tiếp mượt mà. Ngoài ra, hiệu ứng phòng thu và âm thanh điện tử được áp dụng tối ưu, giúp các bản phối tránh được sự đơn điệu và quen thuộc. Đó cũng là lý do khiến những track như Vừa tìm thấy đã đánh mất, Yêu 4 Real… trở nên độc đáo.
Một điểm đáng chú ý khác của Nổ là các hiệu ứng âm thanh điện tử được hậu kỳ vô cùng tỉ mỉ, tạo ra độ vòm và tính chiều sâu chuẩn Dolby Atmos. Khi nghe, người ta có cảm giác những âm thanh này như mở ra, đưa người nghe bước vào câu chuyện đang được dựng trước mắt.
Kết hợp với những track như Vừa tìm thấy đã đánh mất được xây dựng như bản nhạc phim Disney huyền ảo với dàn dây réo rắt, hay Mưa chưa tạnh chậm rãi như thước phim trầm buồn – tất cả tạo nên một tổng thể ấn tượng. Chất ngũ cung mở đầu Chờ trong trăng cùng những hình tượng như đèn hoa đăng, dòng sông dài… cũng mang đậm tính điện ảnh.
BÀI LIÊN QUAN
Có thật bùng nổ?
Những điều trên cho thấy nếu xét riêng lẻ, Nổ là một album có nhiều điểm mới, thể hiện tầm nhìn không ngừng phát triển của Wren Evans. Nhưng nếu đặt đĩa nhạc này vào cùng một hệ quy chiếu với LOI CHOI, hiệu ứng mà nó tạo ra không quá bùng nổ.
Như đã đề cập, Nổ thiên về nội tâm nhiều hơn so với sản phẩm đầu tay từng giới thiệu cá tính, nên điều này không quá khó hiểu. Khác biệt lớn nhất nằm ở chỗ: những đặc trưng từng làm nên tên tuổi cho Wren Evans – việc kết hợp các dòng nhạc tưởng chừng không liên quan như Bolero, Bossa Nova, Flamenco… với Pop và điện tử – lại hoàn toàn vắng bóng ở album này. Đó cũng là lý do khiến phản ứng của khán giả khi đón nhận sản phẩm không quá bùng nổ như kỳ vọng.
Không dừng ở đó, cách phát triển giai điệu của Wren Evans và cộng sự cũng khiến khán giả phần nào khó nắm bắt. Thay vì chú trọng vào những đoạn hook hay chorus bắt tai, các bài hát trong album lại không ưu tiên yếu tố này. Thẳng thắn mà nói, không phải là không có, nhưng chúng không được duy trì đến cao trào, khiến người nghe bớt phần hứng thú.
Cũng bởi vậy mà các bản phối không tạo được những khoảnh khắc bùng nổ, thay vào đó mang đến cảm giác dồn nén, lấp lửng – đôi khi đã rất gần rồi nhưng cuối cùng lại chẳng có gì. Điều này khiến khán giả hụt hẫng, các bài hát khó nhận diện – trái ngược hoàn toàn với cách LOI CHOI từng làm rất tốt.
Ngoài ra, tuy việc ứng dụng Immersive Audio rất đáng khen ngợi, nhưng phần mix & master của Nổ lại để lộ khá nhiều vấn đề. Điển hình ở Vừa tìm thấy đã đánh mất, âm lượng giữa giọng hát và bản phối chưa cân bằng, khiến trải nghiệm nghe đôi khi khá khó chịu. Ở đa số bài hát khác, phần vocal của Wren Evans cũng không được làm nổi bật, khiến giọng ca bị chìm trong âm thanh nổi.
Nếu trước đây yếu tố này chưa quá nổi bật, thì khi ngày càng nhiều album được hậu kỳ chất lượng cao ở nước ngoài như Giai nhân (Văn Mai Hương), Nhã 2025 (Lân Nhã)… với chất lượng vượt trội, đã đến lúc các nghệ sĩ Việt cần chú ý hơn đến khâu này.
Nhưng ngược lại, Wren Evans và ê-kíp lại đào sâu hơn vào nội dung, khiến các bài hát nổi bật không chỉ ở chiều ngang – số lượng dòng nhạc kết hợp – mà còn ở chiều sâu: nội dung cũng như câu chuyện mà chúng muốn khắc họa.
Điều này dễ thấy nhất trong 144 mang màu sắc trầm buồn, lột tả cảm xúc tuyệt vọng. Bằng cách sử dụng những sample âm thanh như tiếng còi xe, xi nhan chuyển làn, tiếng đếm nhịp, đóng cửa, điện thoại reo…, cả câu chuyện như được hiện lên trước mắt. Các âm bass tái hiện nhịp tim và điện tâm đồ cũng gợi nhắc đến nội dung bài hát. Ca khúc trải dài qua nhiều chương đoạn, tạo nên câu chuyện thống nhất và trọn vẹn.
Cách làm này sau đó cũng được duy trì ở Nội Bài – ca khúc song đôi với Cầu Vĩnh Tuy thuộc album trước. Có thể nói, từ những thử nghiệm trong âm nhạc, Wren Evans đã khai thác câu chuyện sâu sắc hơn bằng âm thanh – một điểm rất đáng khen ngợi.
Từ những điều trên, có thể thấy Nổ tuy không phải một album thật sự bùng nổ như LOI CHOI, nhưng đã cho thấy nhiều sự cải thiện và điểm đáng khen ở Wren Evans. Trong đó, việc không lặp lại công thức cũ mà tìm kiếm hướng đi mới là điều đáng được ghi nhận. Hy vọng từ những gì đã làm được ở cả hai album, nam ca sĩ sẽ tiếp tục tạo nên những sản phẩm toàn diện và chất lượng hơn nữa.
Xem thêm
•Dòng chảy nhạy cảm & Đa dạng trong âm nhạc Gen Z
•Bích Phương muốn mang ái ngữ nhiều hơn vào sản phẩm âm nhạc của mình ở chu kỳ mới
•Âm nhạc 2025: Giai điệu vẽ nên dáng hình quê hương
Nhóm thực hiện
Bài: Tuấn Anh
