ELLE Fashion Week 2025 đã khép lại sau bốn ngày trình diễn sôi động, diễn ra từ ngày 13 đến 16 tháng 11 năm 2025, tại không gian River Park thuộc khu phức hợp ICONSIAM Thái Lan. Sự kiện năm nay mang ý nghĩa đặc biệt, đánh dấu cột mốc 80 năm đáng nhớ của Tạp chí ELLE toàn cầu. ELLE Fashion Week 2025 đã tái khẳng định vai trò then chốt của mình, thúc đẩy sự đổi mới và giới thiệu tiềm năng của các nhà thiết kế Thái Lan. Sự kiện đã triển khai khái niệm chủ đạo “LIFE – A Seed of Creativity, The Future of Fashion” (tạm dịch: Cuộc sống – Hạt giống Sáng tạo, Tương lai Thời trang). Khái niệm này định hình thời trang vượt ra ngoài giới hạn của trang phục, tôn vinh sức sống, bản sắc cá nhân và mở ra tầm nhìn về một tương lai bền vững đầy trách nhiệm.
BÀI LIÊN QUAN
Dàn sao hàng đầu khẳng định sức nóng ELLE Fashion Week 2025
Sức hút của ELLE Fashion Week 2025 được thể hiện rõ qua sự xuất hiện đông đảo của các ngôi sao và nhân vật có sức ảnh hưởng. Hàng ghế đầu của các buổi diễn luôn là nơi hội tụ của những biểu tượng thời trang và văn hóa đại chúng Thái Lan. Các tên tuổi lớn như Chompoo Araya A. Hargate, Ploy Cherman, và Yogurt Nattasha đã tạo nên bầu không khí sôi động, góp phần định hình xu hướng phong cách.
Thế hệ những ngôi sao trẻ tuổi cũng đã mang đến nguồn năng lượng mới cho sự kiện. Sàn diễn chào đón các gương mặt được yêu thích như Punpreedee, Mike Angelo, Mook Worranit Thawornwong, Nodt. Các người đẹp nổi tiếng như Rinrada Thurapan (Yoshi) và Faye Peraya, Faye Malisorn và Lena Laila cũng góp mặt, làm tăng thêm sức hút cho hàng ghế đầu.
Ba trụ cột đổi mới định hình tương lai thời trang Thái Lan
Các bộ sưu tập tại ELLE Fashion Week 2025 chú trọng vào ba xu hướng đổi mới quan trọng – bền vững có ý thức, sự linh hoạt về bản sắc và kỹ thuật thủ công hiện đại.
Tính bền vững đã được tích hợp như một nguyên tắc cốt lõi, thay vì chỉ là một xu hướng nhất thời. RENIM PROJECT, với bộ sưu tập Cloud Breaker, đã thể hiện rõ nét tính trách nhiệm khi tái chế nâng cấp denim cũ và các vật liệu phế thải thành trang phục tiện ích, đưa ra một phản ứng thiết thực đối với vấn đề biến đổi khí hậu. Tương tự, NICHp đã giải quyết vấn đề vải vụn công nghiệp bằng cách theo đuổi quy trình không chất thải. Nhà thiết kế đã biến những mảnh vải nhỏ nhất thành chi tiết trang trí mới, khẳng định rằng tính sáng tạo có thể song hành cùng với hiệu quả sử dụng tài nguyên tối đa. LA BOUTIQUE cũng ủng hộ triết lý này với bộ sưu tập The Architectural Body Atelier 2026, ưu tiên chất lượng và tuổi thọ của sản phẩm bằng cách sử dụng sợi tái chế và vật liệu lưu trữ cũ, qua đó chống lại văn hóa thời trang nhanh.
Sự linh hoạt về bản sắc và giới tính là một chủ đề mạnh mẽ xuyên suốt. HEIDI’S SECRET X LOPTEL, với bộ sưu tập Time after time – the ’80s Rave reborn, đã tập trung vào thời trang phi giới tính, sử dụng vật liệu thân thiện với môi trường để truyền tải thông điệp về sự nổi loạn có ý thức. MERGE, đại diện cho thế hệ Z, tôn vinh sự không hoàn hảo và sự tự tin của phụ nữ hiện đại qua bộ sưu tập Urban Edge, sử dụng thời trang như một công cụ mạnh mẽ để thúc đẩy sự đa dạng. Đặc biệt, màn hợp tác Boy Scouts ELLE MEN Presented by XPENG quy tụ 12 thương hiệu đã định nghĩa lại trang phục nam giới và unisex. Bộ sưu tập hướng tới hình ảnh người đàn ông hiện đại: phiêu lưu, sáng tạo và có trách nhiệm với môi trường, phá vỡ khuôn mẫu truyền thống.
Kỹ thuật thủ công truyền thống cũng được kết hợp khéo léo với ngôn ngữ thiết kế hiện đại. ICONCRAFT x WISHARAWISH, với bộ sưu tập Xuân-Hè 2026, tiếp tục sáng kiến hoàng gia khi quảng bá thổ cẩm Thái từ chín cộng đồng địa phương. Nhà thiết kế Wisharawish Akarasantisook đã truyền tải trí tuệ và linh hồn thủ công của Thái Lan, khẳng định tính bền vững thông qua việc bảo tồn di sản văn hóa. THEATRE, kỷ niệm 40 năm thành lập, tiếp tục thể hiện tình yêu với việc kết hợp các loại vải, tương phản văn hóa và kỹ thuật thủ công, sử dụng vải dệt nhuộm tự nhiên. Hook’s by Prapakas, mặc dù mang yếu tố Art Toys đầy giải trí với HOOKKA HOOKKA THE RUBBER DOLLS, vẫn giữ vững kỹ thuật cắt may và cấu trúc couture tinh xảo.
ELLE Fashion Week 2025 đã chứng minh rằng thời trang Thái Lan vẫn gìn giữ trọn vẹn di sản văn hóa, đồng thời tiên phong tham gia vào các cuộc đối thoại toàn cầu về tính bền vững và bản sắc. Sàn diễn đã trở thành một nền tảng quan trọng để nuôi dưỡng những ý tưởng đột phá, khơi nguồn cảm hứng dồi dào và kiến tạo một tương lai tươi sáng cho ngành công nghiệp thời trang khu vực châu Á.
Xem thêm:
ELLEMAN Fashion Show 2024: NTK Phi Phạm – Nơi “Rong chơi” là ký ức bất tận
ELLEMAN Fashion Show 2024: Sàn diễn phi truyền thống qua góc nhìn của đạo diễn Cao Trung Hiếu