Là một hành trình đa chiều về sắc màu, triển lãm Bvlgari Kaleidos quy tụ gần 350 kiệt tác trang sức từ BST di sản và các bộ sưu tập cá nhân danh tiếng. Các sáng tạo này trải dài từ những ngày đầu thành lập thương hiệu cho đến hiện tại, phản ánh mối liên kết sâu sắc giữa văn hóa Ý và Nhật Bản qua ngôn ngữ nghệ thuật, màu sắc và thủ công tinh xảo.
Tên gọi Kaleidos xuất phát từ tiếng Hy Lạp, kết hợp giữa “kalos” (đẹp) và “eidos” (hình dạng), gợi mở về một thế giới luôn chuyển động của cái đẹp và sáng tạo. Với Bvlgari, màu sắc không chỉ là điểm nhấn mà trở thành bản sắc. Từ những năm 1950, Maison đã tiên phong trong việc kết hợp táo bạo giữa các loại đá quý nhiều màu sắc: sapphire, ruby, emerald, amethyst, citrine, turquoise… cùng vàng vàng – chất liệu đi ngược lại tiêu chuẩn bạch kim phổ biến thời bấy giờ. Kỹ thuật cắt cabochon đặc trưng của Bvlgari càng làm nổi bật sắc độ, ánh sáng và chiều sâu của từng viên đá. Cách tiếp cận không theo lối mòn này đã định vị Bvlgari là bậc thầy trong nghệ thuật màu sắc của giới kim hoàn cao cấp.
Triển lãm Bvlgari Kaleidos được chia thành ba chương hồi chính, mang đến ba góc nhìn khác biệt về màu sắc. Chương đầu tiên, The Science of Colors, tiếp cận màu sắc qua khía cạnh khoa học và thị giác, với những tuyệt phẩm như vòng tay citrine (1940) hay vòng bangle bạch kim gắn cabochon sapphire, ruby và kim cương (1954), thể hiện nghệ thuật phối màu đầy đối lập và tinh tế – đặc trưng của Bvlgari. Chương thứ hai, Color Symbolism, đào sâu khía cạnh biểu tượng và cảm xúc của màu sắc. Nổi bật là vòng cổ huyền thoại Seven Wonders (1961) với bảy viên emerald lớn, từng được minh tinh Monica Vitti và Gina Lollobrigida yêu thích. Chương cuối cùng, The Power of Light, khám phá vai trò của ánh sáng trong việc cảm nhận sắc độ, đặc biệt trên chất liệu vàng và bạc. Cao trào của chương là chuỗi sautoir vàng vàng (1969) – một tuyệt phẩm có thể tháo rời thành vòng tay, kết hợp hơn sáu loại đá quý và thể hiện trọn vẹn tinh thần kaleidoscopic.
Triển lãm Bvlgari Kaleidos chính thức khai mạc vào ngày 16/9/2025 bằng một sự kiện đặc biệt tại NACT với sự góp mặt của các nhân vật nổi tiếng và đại sứ thương hiệu như Kim Ji Won, Jang Wonyong, Hikari Mori và Tomohisa Yamashita. Trước khi mở cửa cho công chúng, khách mời được tham gia buổi vernissage độc quyền, chiêm ngưỡng trước không gian trưng bày. Kim Ji Won xuất hiện ấn tượng với bộ trang sức Morganite Exuberance bằng vàng hồng, kết hợp morganite, garnet và peridot. Jang Wonyong lựa chọn thiết kế Serpenti Shapeshifting Emerald nổi bật với viên emerald Colombia 17,97 carat. Hikari Mori chọn bộ trang sức Chalcedony Sinuosity với chalcedony và rubellite trong sự hòa quyện bất ngờ của màu sắc và hình khối, trong khi Tomohisa Yamashita thể hiện sự tinh tế nam tính với đồng hồ Octo Roma và các mẫu brooch High Jewelry đầy tính nghệ thuật.
Đêm tiệc gala được tổ chức tại Atrium của trung tâm nghệ thuật với phần trình diễn âm nhạc từ nhà soạn nhạc Roberto Cacciapaglia và giọng ca Kanna Ogawa. Song song đó, chuỗi hoạt động tại Bvlgari Hotel Tokyo đã mở rộng trải nghiệm triển lãm vượt ra ngoài không gian bảo tàng. Điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự góp mặt của ba nghệ sĩ nữ đương đại: Lara Favaretto, Mariko Mori và Akiko Nakayama. Mỗi người mang đến một góc nhìn riêng về màu sắc như một yếu tố chuyển hóa và cảm xúc. Favaretto trình làng Level Five, một tác phẩm sắp đặt chuyển động sử dụng chổi rửa xe đa sắc biến hóa thành hình thái điêu khắc sống động. Mori mang đến Onogoro Stone III – không gian thiền định kết hợp thần thoại Nhật Bản với chất liệu tương lai, tạo nên trải nghiệm mang tính chiêm nghiệm sâu sắc. Trong khi đó, Echo của Nakayama là màn trình diễn tranh chuyển động thời gian thực bằng nước, âm thanh và sắc tố khoáng chất, đối thoại trực tiếp với sautoir của Bvlgari từ thập niên 60, thể hiện vẻ đẹp thoắt ẩn thoắt hiện của màu sắc. Không gian trưng bày được kiến tạo bởi hai studio kiến trúc danh tiếng SANAA (Nhật Bản) và Formafantasma (Ý), lấy cảm hứng từ khảm đá La Mã và lá bạch quả Tokyo. Với các hình khối cong, hiệu ứng ánh sáng trong suốt và cách sắp đặt màu sắc tinh tế, không gian trở thành hành trình cảm quan nơi bản sắc Ý gặp gỡ tinh thần Nhật Bản. Mở đầu triển lãm là hai tác phẩm tiêu biểu cho tinh thần thủ công song hành của hai quốc gia: một vật trang trí bàn bằng vàng vàng, ngọc lapis lazuli và kim cương mô phỏng mặt tiền đền La Mã, cùng một brooch tròn bằng vàng, khảm xà cừ, men màu và kim cương.
Triển lãm trang sức “Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts” là bản hòa ca của văn hóa, nghệ thuật và sự giao thoa tinh tế giữa Đông – Tây. Qua ngôn ngữ phổ quát của sắc màu, Bvlgari tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một nghệ sĩ đích thực trong thế giới kim hoàn cao cấp.
Xem thêm:
Turmali – Chương cuối rực rỡ của Bvlgari tại di tích lịch sử Singapore
Jang Won-young (IVE) chính thức trở thành Đại sứ thương hiệu Bvlgari
Bvlgari Polychroma: Giao hưởng đa sắc của nghệ thuật kim hoàn tại Taormina