Thập niên 1930 là một chương sử đầy biến động, nơi bóng đen Cuộc Đại Suy thoái phủ lên khắp toàn cầu. Thế nhưng, chính từ khoảnh khắc hoang tàn ấy, một di sản thời trang không thể phai mờ đã ra đời: phong cách Hollywood Glamour. Đây không chỉ là màn trình diễn của lụa là hay ánh đèn chói lòa; đó là khúc hoan ca mạnh mẽ của sự kiên cường, của khả năng biến nỗi tuyệt vọng thành nguồn cảm hứng bất tận, một liều thuốc mê hoặc cho những tâm hồn khao khát thoát ly khỏi hiện thực nghiệt ngã. Hollywood Glamour vượt xa những bộ váy lấp lánh hay ánh đèn sân khấu trở thành tuyên ngôn mạnh mẽ nhất cho niềm hy vọng, khẳng định rằng cái đẹp có thể trỗi dậy từ tro tàn và ánh sáng luôn hiện hữu ngay cả trong đêm tối mịt mùng.

 

Phong cách Hollywood Glamour – Ánh hào quang vực dậy từ giông tố

Khi những cô nàng “flapper” vô tư của thập niên 1920 buộc phải đối mặt với thực tại khốc liệt, Hollywood bỗng trở thành thánh đường của sự duy mỹ – nơi những minh tinh tỏa sáng rực rỡ không chỉ bằng tài năng mà còn bởi vẻ ngoài lộng lẫy, kiêu sa. Trên màn bạc, các minh tinh khoác lên mình ánh hào quang lấp lánh, dệt nên giấc mộng về một thế giới xa hoa, nơi những chiếc đầm satin mượt mà hay chuỗi ngọc lấp lánh biểu tượng của sự kiên cường và niềm tin bất diệt, ngay cả khi mọi thứ xung quanh dường như đang sụp đổ.

Phong cách Hollywood Glamour ở thập niên 30 không chỉ là một xu hướng nhất thời, mà là một triết lý thời trang dệt nên từ sự tương phản đầy mê hoặc. Giữa lúc Đại Suy thoái buộc phần lớn dân số phải ưu tiên trang phục có tính thực dụng cao, thì trên màn ảnh, vẻ xa hoa lại được đẩy lên tột đỉnh. Chính sự đối lập gay gắt ấy đã định hình một thập kỷ thời trang đầy mê hoặc: những chiếc váy bias cut mềm mại như dòng nước, ôm trọn và tôn vinh từng đường cong cơ thể; những chiếc đầm dạ hội dài miên man, điểm xuyết pha lê lấp lánh và lông thú quý phái, vẽ nên một bức tranh huyền ảo khiến người ta ngẩn ngơ. Sự giao thoa giữa thực tại khắc nghiệt và giấc mơ lộng lẫy đã chứng minh rằng thời trang không chỉ đáp ứng nhu cầu thiết yếu, mà còn là biểu tượng bất diệt của khao khát cái đẹp và tinh thần lạc quan.

Các hãng phim thời bấy giờ không chỉ sản xuất phim, họ còn là những đế chế phong cách đầy quyền lực. Những nữ diễn viên huyền thoại như Greta Garbo, Jean Harlow, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Carole Lombard không chỉ là nghệ sĩ, họ trở thành những biểu tượng thời trang tối thượng. Các hãng phim đã biến họ thành những “nữ thần” trên màn ảnh và ngoài đời, định hình các xu hướng mà công chúng khao khát “ăn diện” theo thông qua tạp chí và những thước phim điện ảnh lộng lẫy. Ngành công nghiệp điện ảnh bùng nổ đã đảm bảo rằng phong cách Hollywood Glamour lan tỏa toàn cầu, không chỉ ảnh hưởng đến thời trang nữ giới, mà còn cả nam giới và thậm chí cả trẻ em, tạo nên một làn sóng thẩm mỹ đồng điệu chưa từng có.

Đằng sau vẻ lộng lẫy ấy là bàn tay tài hoa của các nhà thiết kế phục trang như Adrian (MGM) và Travis Banton (Paramount). Những nhà thiết kế này là người kể chuyện vĩ đại thông qua vải vóc, kiến tạo nên những nhân vật, những hình tượng sống mãi với thời gian. Váy áo lúc này không chỉ là “vật ngoài thân” mà trở thành một phần không thể tách rời của câu chuyện, tôn vinh vóc dáng đồng hồ cát, bờ vai ngang và những đường cong tuyệt mỹ. Hollywood mang đến một giấc mơ mạnh mẽ, nơi phụ nữ háo hức tái tạo vẻ hào nhoáng, dù chỉ bằng một kiểu tóc, một màu son táo bạo, hay đường tà váy lả lướt của một chiếc đầm dạ hội.

DẤU ẤN LỘNG LẪY của phong cách Hollywood Glamour

Nếu thập niên 20 tôn vinh vẻ đẹp suông thẳng phóng khoáng, thì thập niên 30 lại là lời tuyên ngôn cho sự trỗi dậy của đường cong, được định hình một cách khéo léo và đầy mỹ cảm. Những đường cắt may thanh thoát, ôm trọn vóc dáng mà không hề phô bày, chỉ đủ để tôn lên vẻ mềm mại tự nhiên. Vòng eo nay trở về đúng vị trí, tinh tế kiến tạo nên một hình bóng uyển chuyển. Chiều dài váy thanh lịch chạm bắp chân hoặc mắt cá, tạo nên chuyển động thẳng đứng, duyên dáng đầy cuốn hút. Đây là vẻ đẹp của sự đĩnh đạc, thanh lịch nhưng không kém phần quyến rũ, biểu trưng cho sức mạnh nội tại và vẻ duyên dáng bất biến của người phụ nữ giữa bão tố thời cuộc.

Lụa mềm mại, satin lấp lánh, nhung sang trọng, lông thú kiêu kỳ (đặc biệt là cáo trắng, cáo bạc) là những chất liệu chủ đạo, được nâng tầm bởi kỹ thuật thêu thùa công phu, đính hạt tinh xảo và kim sa lấp lánh nhằm tối đa hóa sự lộng lẫy. Dù hầu hết phụ nữ thời bấy giờ không thể sở hữu những món đồ phù phiếm đó nhưng ý tưởng về sự xa xỉ ấy lại vô cùng mê hoặc. 

Khác với vẻ thanh lịch tinh tế của thời trang thập niên 30 nói chung, phong cách Hollywood Glamour lại đón nhận sự kịch tính một cách mạnh mẽ. Đầm dạ hội thường có cổ khoét sâu táo bạo, lưng trần gợi cảm, tà váy quét đất ấn tượng và tay áo bồng bềnh, được thiết kế để thu hút ánh nhìn cả trên màn ảnh lẫn ngoài đời. Việc sử dụng cầu vai rộng, định hình rõ ràng (thường có độn) được ưa chuộng hơn, mang lại cho các nữ diễn viên một vẻ ngoài mạnh mẽ, quyền lực nhưng vẫn đầy nữ tính. Chi tiết này khẳng định vị thế của mình trong xã hội, một “nữ anh hùng” thầm lặng trong cuộc sống thường nhật, dám bứt phá khỏi những khuôn khổ cũ kỹ.  Điều này đã thúc đẩy ranh giới của trang phục dạ hội, truyền cảm hứng cho phụ nữ thử những đường cắt táo bạo hơn và cho phép họ khơi dậy cá tính, đón nhận một vẻ nữ tính tự tin, quyết đoán hơn như một ngôi sao điện ảnh thực thụ.

Đến giữa và cuối thập niên 1930, chi tiết cầu vai trở thành một điểm nhấn không thể bỏ qua. Sự xuất hiện của những miếng độn vai tinh tế, đặc biệt trên các bộ váy và vest ban ngày, đã vẽ nên một silhouette (hình bóng) phía trên mạnh mẽ hơn, cân bằng hoàn hảo với đường nét mảnh mai của cơ thể. Đồng điệu với sự tinh chỉnh cấu trúc, đường viền cổ cũng được đầu tư tỉ mỉ: từ chiếc cổ đổ (cowl neck) rủ mềm mại, những đường bèo nhún duyên dáng, cho đến chi tiết cổ áo trang trí cầu kỳ, tất cả đều nhằm tôn vinh khuôn mặt và chiếc cổ thon dài của phái nữ. Cầu vai rộng không chỉ góp phần định hình một vẻ đẹp quyền lực nhưng vẫn nữ tính, mà còn truyền tải cảm giác tự tin và định hình nét cá tính. Khi kết hợp cùng những kiểu dáng cổ thanh lịch, nó không chỉ làm tôn lên gương mặt một cách duyên dáng mà còn điểm xuyết thêm nét kịch tính đầy mê hoặc vào trang phục thường nhật.

Bối cảnh thời trang thập niên 1930

Tuy nhiên, bức tranh thời trang thập niên 1930 không chỉ toàn ánh kim sa và lụa là của Hollywood Glamour. Đằng sau vẻ lộng lẫy đầy mê hoặc ấy là thực tế nghiệt ngã của Cuộc Đại Suy thoái, buộc thời trang phải dịch chuyển sang một cách tiếp cận thực dụng và khôn ngoan hơn. Những phong cách phô trương và chất liệu xa xỉ từ thập kỷ trước dần nhường chỗ cho các loại vải đơn giản, hợp túi tiền và đa năng hơn. Cotton và rayon nhanh chóng trở thành lựa chọn phổ biến, thay thế lụa và nhung, ưu tiên tính bền bỉ và dễ sử dụng trong bối cảnh kinh tế eo hẹp. Thậm chí, chiều dài váy cũng được kéo dài, không chỉ vì sự duyên dáng mà còn để dễ dàng sửa chữa và tùy chỉnh – một minh chứng thầm lặng cho tinh thần tiết kiệm nhưng không đánh mất phong thái.

Đại Khủng hoảng không hề bóp nghẹt thời trang. Ngược lại, nó đã châm ngòi cho sức sáng tạo bùng nổ và sự ưu tiên tính thực dụng. Trang phục phải bền bỉ, đa năng và hợp túi tiền. Các tín đồ thời trang đã khéo léo tái định nghĩa tủ quần áo, tỉ mỉ sửa chữa, biến tấu và tái sử dụng từng món đồ. Thậm chí, những chiếc “váy bao tải” đã trở thành hình ảnh biểu tượng cho tinh thần tiết kiệm và khả năng sáng tạo không ngừng. Thời trang trong giai đoạn này không chỉ là minh chứng cho khả năng thích nghi phi thường, mà còn là chiến thắng cá nhân đầy ý nghĩa giữa bối cảnh thiếu thốn.

Đây cũng là giai đoạn chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của thời trang may sẵn (ready-to-wear). Khi việc may đo bespoke trở nên ngoài tầm với của đại đa số, nhu cầu về trang phục sản xuất hàng loạt bùng nổ. Sự chuyển dịch này không chỉ là một thay đổi trong sản xuất; đó là một cuộc dân chủ hóa thời trang chưa từng có, mở cánh cửa cho những bộ cánh hợp thời trang tiếp cận đến công chúng rộng rãi hơn thông qua các cửa hàng bách hóa và catalog đặt hàng qua thư. Đây chính là viên gạch đầu tiên định hình nên ngành công nghiệp thời trang hiện đại mà chúng ta biết ngày nay, chứng tỏ khả năng thích nghi phi thường của thời trang.

Thập niên 1930 thực sự là một thập kỷ của đổi mới đáng kinh ngạc, nơi những tư duy thiết kế không ngừng thử nghiệm với hình dáng, chất liệu và phong cách mới. Bên cạnh ánh hào quang Hollywood, những cái tên như Coco Chanel vẫn kiên định với triết lý giản dị và thanh lịch vượt thời gian, định nghĩa lại vẻ đẹp tối giản nhưng đầy quyền năng. Ngược lại, Elsa Schiaparelli lại thổi hồn vào những thiết kế của mình sự kỳ ảo, ngẫu hứng và sáng tạo đầy táo bạo, phá vỡ mọi quy tắc truyền thống bằng một phong cách siêu thực độc đáo.

Kỷ nguyên này đã thực sự nuôi dưỡng một sự trân trọng mới đối với tính linh hoạt và chức năng trong trang phục – những giá trị vẫn là kim chỉ nam cho sự phát triển của thời trang hiện đại. Quan trọng hơn, thời trang những năm 1930 được xem là đỉnh cao và sự trưởng thành của tinh thần tự do những năm 1920. Những thử nghiệm ban đầu của thập kỷ trước đã được tinh chỉnh và hoàn thiện một cách xuất sắc, biến tinh thần trẻ trung, phi giới tính thành một vẻ gợi cảm trưởng thành, tinh tế và đậm chất nữ tính đầy lôi cuốn, khắc ghi một chương vàng son không thể phai mờ trong lịch sử thời trang.

 

Dấu Ấn phong cách Hollywood Glamour ở Thế Kỷ 21

Hollywood Glamour thập niên 1930 vẫn là nguồn cảm hứng bất tận cho các nhà thiết kế đương đại, giúp họ tạo nên những bộ sưu tập vừa cổ điển vừa hiện đại, mang đậm hơi thở của sự sang trọng vượt thời gian. Ngày nay, khi nhìn lại những tuyệt tác ấy, chúng ta thấy rõ không chỉ là những bộ cánh lộng lẫy, mà còn là một câu chuyện về sự bản lĩnh, về vẻ đẹp của sự kiên cường và khả năng thích nghi.

Các nhà mốt danh tiếng đã ứng dụng Bias Cut và kỹ thuật tôn vinh đường cong, mang đến sự mềm mại, gợi cảm cho từng thiết kế. Ralph Lauren thường xuyên tái hiện vẻ đẹp Hollywood Glamour trong những chiếc đầm dạ hội cắt may tinh xảo từ lụa, satin cao cấp, nổi bật với cổ đổ, lưng trần hay xẻ tà duyên dáng – một sự kết hợp hoàn hảo giữa hoài niệm và hơi thở đương đại. Rodarte sử dụng Bias Cut để tạo ra những chiếc đầm bay bổng, ôm sát cơ thể, gợi nhớ hình ảnh minh tinh màn bạc, nhưng với một tinh thần tự do, lãng mạn hơn. Tương tự, Jason Wu cũng là tín đồ của vẻ đẹp cổ điển, thể hiện qua những chiếc đầm dạ hội suôn dài, phom dáng tôn dáng, pha trộn nét hiện đại và quý phái xưa cũ.

Bên cạnh kỹ thuật cắt may, chất liệu và phong cách Art Deco cũng là yếu tố then chốt tái hiện Hollywood Glamour. Bộ sưu tập Gucci Love is All Around (Aria) của Alessandro Michele là bản giao hưởng xa hoa lấy cảm hứng sâu sắc từ Hollywood Glamour, với những bộ cánh lấp lánh, sequin, lông vũ cùng đường cắt mềm mại và họa tiết Art Deco đặc trưng, như một lời tôn vinh cho quá khứ vàng son. Trong khi đó, các BST Haute Couture của Armani Privé dưới bàn tay Giorgio Armani thường chú trọng lụa, satin, nhung cao cấp kết hợp với kỹ thuật dựng phom tinh tế và chi tiết đính kết Art Deco, làm sống lại ánh hào quang Hollywood trên sàn diễn thời trang cao cấp – nơi nghệ thuật và sự tinh xảo được đẩy lên đỉnh cao.

“hơi thở” Thập Niên 1930 Trong Thời trang ViệT

Tinh hoa của Hollywood Glamour thập niên 1930 tiếp tục mê hoặc các nhà thiết kế Việt, nơi họ khéo léo kết hợp kỹ thuật cắt may kinh điển và hơi thở Art Deco để tạo nên những tác phẩm giao thoa giữa quá khứ và hiện tại, mang đậm dấu ấn riêng và sự am hiểu về phom dáng người Á Đông.

Các nhà mốt Việt khéo léo ứng dụng kỹ thuật Bias Cut để tạo nên những thiết kế tôn dáng, mang vẻ đẹp sang trọng và hoài cổ. Lâm Gia Khang nổi bật với những chiếc đầm lụa, satin mềm mại, kiêu sa, gợi nhớ hình ảnh quý cô cổ điển. Dù không luôn nhấn mạnh kỹ thuật, phom dáng uyển chuyển và váy vạt xéo của anh là minh chứng rõ nét cho sự tinh tế ấy. Trong khi đó, Subtle Le Nguyen mang đến góc nhìn phóng khoáng, thử nghiệm hơn với thiết kế như “Bias-Cut See-Through Dress” – táo bạo nhưng vẫn giữ nét quyến rũ, làm nổi bật chuyển động và tôn vinh hình thể theo tinh thần thời trang thập niên 1930.

Phong cách Hollywood Glamour của thập niên 1930 không chỉ định hình bởi những đường cắt xéo lả lướt mà còn bởi sự xa hoa, lộng lẫy tột bậc của trường phái Art Deco. Với đặc trưng là những chi tiết lông vũ lộng lẫy, đính kết sequin và hạt đá lấp lánh và công phu, Art Deco đã tạo nên vẻ đẹp vượt thời gian và được tái hiện một cách đầy ấn tượng, đặc biệt qua bàn tay tài hoa của những tên tuổi như Nguyễn Công Trí và Lê Thanh Hòa.

NTK Nguyễn Công Trí và Lê Thanh Hoà cũng thường xuyên phô diễn sự xa hoa của thời trang thập niên 1930s và Phong cách Hollywood Glamour bằng kỹ thuật thêu thùa, đính kết pha lê, sequin, kim sa công phu, tạo nên bề mặt lấp lánh đặc trưng của Art Deco. Lông vũ cũng được sử dụng để tăng tính kịch tính, mềm mại và sang trọng. Các phom dáng dù bay bổng vẫn có cấu trúc, đôi khi mang đường nét hình học, thể hiện vẻ mạnh mẽ và hiện đại của Art Deco nhưng vẫn tôn vinh đường cong phụ nữ, với những đường cắt ôm sát, duyên dáng, phù hợp với vẻ quyến rũ của thập niên 1930.

Không chỉ các nhà thiết kế, mà ngay cả những ngôi sao giải trí hàng đầu Việt Nam cũng tích cực lăng xê phong cách Hollywood Glamour. Hồ Ngọc Hà  hay Tóc Tiên thường xuyên diện các thiết kế dạ hội  cắt xẻ tinh tế, ôm sát cơ thể, kết hợp tóc xoăn cổ điển và trang điểm sắc sảo. Ngay cả các hoa hậu thế hệ mới như Tiểu Vy và Lương Thùy Linh cũng ưu tiên váy dạ hội lộng lẫy, đính kết lấp lánh đi kèm phụ kiện lông thú xa xỉ như những minh tinh màn bạc Hollywood trong những năm 1930. 

Xem thêm:

Những nhà thiết kế trang phục nổi tiếng Hollywood

5 chuyên gia thời trang quyền lực đứng sau phong cách thảm đỏ của các ngôi sao Hollywood

Thẩm mỹ “old Hollywood” và sức quyến rũ bất biến của váy đuôi cá