5 nghệ sĩ Pop Art có ảnh hưởng nhất đến thời trang hiện đại

Ngày nay Pop Art đã trở thành một phần của ngành thời trang hiện đại. Hãy cùng ELLE điểm lại 5 nghệ sĩ Pop Art đã đặt nền tảng cho sự phát triển mạnh mẽ của xu hướng này.
Pop Art nổi lên vào những năm 1950, là hình thức nghệ thuật phản ánh hiện thực vật chất trong cuộc sống hàng ngày của đại chúng. Người nổi tiếng, sản phẩm tiêu dùng, hoạt họa,.., thường được bắt gặp trong loại tranh này.

Marilyn Monroe – nữ diễn viên, biểu tượng sex và hình tượng pop nổi tiếng của nước Mỹ thế kỷ 20. Cô là chủ đề thường xuyên xuất hiện trong nghệ thuật Pop Art.
Ngày nay, Pop Art đã trở thành niềm cảm hứng bất tận cho nền văn hóa đương đại. Ngành công nghiệp thời trang cũng ít nhiều mang dư âm của phong trào nghệ thuật này. Hãy cùng ELLE điểm lại 5 nghệ sĩ Pop Art có ảnh hưởng nhất đến sự phát triển của ngành thời trang.
1. Andy Warhol
Andy Warhol là một trong những biểu tượng đầu tiên của Pop Art. Vào những năm 1960, các tác phẩm của ông là sự kết hợp giữa nghệ thuật biểu hiện, văn hóa người nổi tiếng và những quảng cáo thịnh hành.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Warhol là “Campbell’s soup can”. Nó đã được in thành họa tiết cho chiếc váy có tên là The Souper Dress. Đây cũng chính là bước ngoặt khởi đầu cho sự ảnh hưởng của Warhol đối với ngành thời trang.
Những năm gần đây, những tác phẩm Pop Art của Warhol luôn xuất hiện trong bộ sưu tập của các nhà thiết kế nổi tiếng như Christian Dior, Jean-Charles de Castelbajac,…

Tác phẩm “Golden Slippers” của Warhol trên các mẫu váy, phụ kiện trong bộ sưu tập Christian Dior mùa thu 2013.

Jean-Charles de Castelbajac đã chọn những tác phẩm vẽ chính mình của ông vua Pop Art Andy Warhol làm cảm hứng cho sản phẩm của mình.
2. Roy Lichtenstein
Khi nhắc đến những họa tiết quần áo hay nội thất nổi tiếng, Roy Liechtenstein sẽ là cái tên đầu tiên được nhớ tới. Ông là họa sĩ chuyên vẽ tranh châm biếm, những tác phẩm của Liechtenstein thường lấy ý tưởng từ các quảng cáo và truyện tranh Mỹ.

Bộ sưu tập năm 2011 của Lisa Perry. Những chiếc váy được trang trí bởi các bức tranh đầy màu sắc của Liechtenstein.
Không chỉ tạo cảm hứng cho thời trang áo quần, ông cũng để lại dấu ấn của mình với thời trang giày dép khi kết hợp với Nike, Charlotte Olympia, Vans và Converse.
3. Keith Haring
Cuối năm 2015, cửa hàng Colette tại Pháp đã mở một pop-up store lấy cảm hứng từ Keith Haring. Toàn bộ sản phẩm từ áo thun, phụ kiện, cho tới ván trượt đều mang đậm dấu ấn nghệ thuật của ông.

Ngược lại, các hãng khác như Adidas, Reebok và Tommy Hilfiger lại chọn những họa tiết Pop Art của ông để trang trí cho thân giày.
4. Takashi Murakami
Murakami là một trong những họa sĩ đương đại Nhật Bản thành công nhất ngày nay, với phong cách nghệ thuật Pop Art. Văn hóa manga và anime chính là nguồn cảm hứng của ông.

Năm 2002, Marc Jacobs từng mời ông thiết kế một dòng túi xách cho thương hiệu Louis Vuitton. Sự hợp tác đó mang lại một trong những thành công lớn nhất trong lịch sử về sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật.
Năm 2008, tạp chí Time đã bình chọn Takashi Murakami là 1 trong 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất thế giới.
5. Yayoi Kusama
Yayoi Kusama là nữ họa sỹ người Nhật nổi tiếng với các tác phẩm sử dụng họa tiết chấm bi. Những chấm bi “đặc sản” của Kusama giờ đã bước vào lãnh địa của thời trang, trong một bộ sưu tập của nhãn hiệu thời trang Pháp Louis Vuitton năm 2012.

Sự kết hợp giữa giữa hai tên tuổi sáng tạo danh tiếng Marc Jacobs và Yayoi Kusama đã mang đến làn gió mới cho sản phẩm của Louis Vuitton.
—
Xem thêm
Nghệ thuật biến hóa logo của các thương hiệu thời trang đẳng cấp
Thảo Loan (Nguồn: Tạp chí phái đẹp ELLE)