Gucci
Demna đánh dấu khởi đầu tại Gucci với BST mang tên “La Famiglia”. Bộ sưu tập được giới thiệu dưới dạng lookbook, sau đó tiếp nối bằng buổi chiếu phim “The Tiger” tại Milan, nơi các ngôi sao xuất hiện trên thảm đỏ trong những thiết kế mới nhất. Mục tiêu của BST là tái định nghĩa “Gucci attitude”: táo bạo, mang hơi thở văn hóa đường phố và giàu tính biểu tượng. Demna khai thác những silhouette kinh điển, sử dụng chất liệu da và denim, đi cùng với các cá tính nhân vật được đặt tên riêng. Những phụ kiện biểu tượng như túi Horsebit hay logo GG được tái diễn giải theo hướng sắc lạnh và tối giản hơn. Tuy không trình diễn trên runway truyền thống, BST vẫn tạo được tiếng vang, thu hút sự chú ý và sự hào hứng—điều mà Gucci và người hâm mộ mong đợi từ Demna.
CHANEL
Màn ra mắt của Matthieu Blazy tại Chanel là một trong những khoảnh khắc được mong chờ nhất của Paris Fashion Week. Tại Grand Palais, NTK mở ra một vũ trụ thị giác mang tính tưởng tượng, nơi những chi tiết hoa, lông vũ và kết cấu thủ công tinh xảo xuất hiện như trong một bức tranh Flemish rực rỡ. Blazy giải mã các di sản của Chanel như tweed, áo khoác may đo, tinh thần nam nữ giao thoa… bằng ngôn ngữ nhẹ nhàng và hiện đại, thông qua những khám phá mới về kỹ thuật chế tác. Những bộ suit mềm mại, váy chiffon bay nhẹ và các chi tiết trompe-l’œil tinh vi cho thấy một Chanel vừa quen thuộc vừa tươi mới. BST được xem là một trong những màn ra mắt thuyết phục nhất mùa, khẳng định hướng đi hiện đại nhưng vẫn giữ trọn savoir-faire của Chanel.
DIOR
Với Jonathan Anderson, Dior bước vào một chương mới khi lần đầu tiên trong nhiều thập kỷ, toàn bộ các dòng sản phẩm của nhà mốt được đặt dưới một giám đốc sáng tạo duy nhất. Anderson xây dựng tầm nhìn sáng tạo xoay quanh mối quan hệ giữa nghệ thuật, thiên nhiên và di sản Dior. Những chiếc váy được tạo hình như cánh hoa tulip, lụa draping bung nở từ thân áo, trong khi Bar jacket biểu tượng được tái cấu trúc với cổ funnel hoặc phom dáng bất đối xứng. Anderson không tìm cách tái dựng New Look theo nghĩa hoài niệm, mà diễn giải nó bằng cấu trúc mềm mại và hình khối điêu khắc. Cảm hứng hoa cỏ vốn gắn liền với Christian Dior được thể hiện qua silhouette và texture, tạo nên góc nhìn vừa lãng mạn vừa hiện đại. Giới phê bình nhận xét BST này đặt nền móng cho một kỷ nguyên Dior mới, nơi couture heritage được tiếp cận bằng tư duy khái niệm đương đại.
BÀI LIÊN QUAN
Balenciaga
Sau thời kỳ của Demna, Balenciaga bước sang chương mới với Pierpaolo Piccioli. BST được đánh giá là một sự dịch chuyển từ tính châm biếm sang ngôn ngữ couture giàu cảm xúc. Piccioli tập trung vào màu sắc mạnh, những nếp gấp mềm mại và phom dáng rộng mang tính điêu khắc, gợi nhớ tinh thần couture của Cristóbal Balenciaga nhưng được diễn giải bằng sự lãng mạn đặc trưng của ông. Không gian trình diễn tối giản để trang phục và màu sắc trở thành trung tâm. BST được xem như một bước tái cân bằng hình ảnh của Balenciaga: vẫn avant-garde nhưng nhân văn và tinh tế hơn.
Versace
Mùa Xuân – Hè 2026 của Versace diễn ra trong một bối cảnh đặc biệt: thời trang đang chờ đợi cách thương hiệu này định hình tương lai khi bước sang một giai đoạn sáng tạo mới sau thời kỳ dài gắn liền với Donatella Versace. Chính vì vậy, BST mang dáng dấp của một cuộc đối thoại giữa di sản và tương lai qua góc nhìn của giám đốc sáng tạo Dario Vitale. Không gian trình diễn gợi lại vẻ hào nhoáng đặc trưng của Versace: ánh đèn mạnh, âm nhạc kịch tính và những hình dáng đầy quyền lực. Tuy nhiên, dưới lớp vỏ quen thuộc đó là những điều chỉnh tinh tế: phom dáng gọn hơn, tinh thần trẻ trung đậm chất thể thao, và cách xử lý trang phục mang hơi hướng của thế hệ mới. Những bộ suit sắc nét, váy ôm cơ thể và chi tiết kim loại vàng quen thuộc của Versace vẫn xuất hiện, nhưng được tiết chế để tạo nên phong thái hiện đại, gần gũi với nhịp sống đương đại.
Bottega Veneta
Sau khi tiếp quản vị trí sáng tạo tại Bottega Veneta, Louise Trotter mang đến một tầm nhìn về sự đa diện của phụ nữ hiện đại—mạnh mẽ và vô cùng cá tính. BST lấy trọng tâm là sự linh hoạt của trang phục trong đời sống đương đại. Trotter giữ gìn di sản thủ công của thương hiệu, đặc biệt là kỹ thuật chế tác da intrecciato, được đặt vào những hình dáng mềm mại, dễ mặc hơn. Các thiết kế mang cảm giác thực dụng nhưng sang trọng: áo khoác da nhẹ, váy drape, suit thanh thoát. Không gian show mang tính kiến trúc tối giản, nhấn mạnh vật liệu và chuyển động của trang phục. BST đánh dấu cách Louise Trotter định vị Bottega Veneta như một biểu tượng của quiet luxury, nhưng vẫn gắn chặt với đời sống, mong muốn và cá tính của phụ nữ hôm nay.
Maison Margiela
Sự xuất hiện của Glenn Martens tại Maison Margiela được xem là một trong những thay đổi lớn của mùa Xuân – Hè 2026. Martens tiếp nối tinh thần giải cấu trúc của Margiela, nhưng đẩy mạnh kỹ thuật layering và tái cấu trúc vật liệu. Denim, organza và các lớp vải bán trong suốt được chồng lên nhau, tạo nên những hình dáng lạ mắt. Show diễn mang tính nghệ thuật, phản ánh DNA avant-garde của maison. BST được đánh giá như sự kết nối giữa di sản conceptual – ý niệm của Margiela và kỹ thuật experimental – thử nghiệm mà Martens từng phát triển tại Y/Project và Diesel.
Loewe
BST Xuân-Hè 2026 đánh dấu chương mới của Loewe khi hai NTK Jack McCollough và Lazaro Hernandez chính thức ra mắt với vai trò đồng giám đốc sáng tạo, tiếp nối di sản mà Jonathan Anderson đã xây dựng suốt một thập kỷ. Không chọn cách đoạn tuyệt với quá khứ, bộ đôi này tiếp cận thương hiệu bằng tinh thần kế thừa: giữ lại sự tinh tế của thủ công da – cốt lõi của nhà mốt Tây Ban Nha – nhưng đưa vào một ngôn ngữ thị giác mới, giàu năng lượng của tinh thần thể thao kiểu Mỹ và những ứng dụng công nghệ mới. Sàn diễn gợi lên cảm giác của một mùa hè Địa Trung Hải: ánh sáng, màu sắc rực rỡ và những chất liệu da được xử lý như một bề mặt nghệ thuật. Các phom dáng gọn gàng, đường nét tinh giản được thổi vào sự mềm mại và gợi cảm rất đặc trưng của Loewe.
Celine
Trong BST nữ đầu tay của Michael Rider tại Celine, thay vì tạo ra một sự đứt gãy với quá khứ, Rider chọn cách xây dựng một cuộc đối thoại giữa các giai đoạn của thương hiệu: tinh thần trí thức, tối giản từng gắn với Phoebe Philo và năng lượng trẻ trung mà Hedi Slimane đã định hình trong những năm gần đây. Trên sàn diễn, tailoring thanh lịch, những chiếc áo khoác gọn gàng, váy ngắn và phụ kiện da – thế mạnh của Celine được diễn giải với nhịp điệu nhẹ nhàng và phóng khoáng hơn. BST gợi lên hình ảnh một “Parisian cool girl” mới, tự nhiên, tinh tế – một minh chứng cho tầm nhìn và tài năng mix & match, tạo dựng phong cách của Michael Rider.
Jil Sander
Với Jil Sander, BST Xuân-Hè 2026 được nhìn nhận như một khoảnh khắc chuyển giao trong triết lý sáng tạo của thương hiệu. Nhà mốt vốn nổi tiếng với chủ nghĩa tối giản cực đoan, nhưng mỗi thế hệ giám đốc sáng tạo lại mang đến một cách hiểu và diễn giải khác về “minimalism”. Sàn diễn mùa này dưới sự dẫn dắt của Simone Bellotti gần như tối giản tuyệt đối: ánh sáng trắng, không gian trống và nhịp trình diễn chậm rãi. Trong bối cảnh đó, từng trang phục trở thành một nghiên cứu về cấu trúc và chất liệu. Những chiếc áo khoác dài, váy suông và suit tinh giản được cắt may với độ chính xác gần như kiến trúc. Điều khiến BST đáng chú ý là cách Simone đặt lại câu hỏi về sự tinh khiết của thiết kế: khi mọi chi tiết thừa thãi được loại bỏ, thời trang còn lại điều gì? Với Jil Sander, câu trả lời vẫn là sự tĩnh lặng, kỷ luật và vẻ đẹp của cấu trúc.
Xem thêm:
6 xu hướng họa tiết từ sàn diễn bạn có thể áp dụng cho trang phục mùa Hè 2026
Muôn vẻ pastel nhuộm màu mộng mơ cho Tuần lễ Thời trang Xuân-Hè 2026
BST Saint Laurent Xuân-Hè 2026: Đêm Paris in dấu bước chân Rosé, Bella Hadid và dàn minh tinh