10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

Bài viết của
Xuất bản: | Chỉnh sửa: 29/01/2018 13:38:10

BST thời trang Haute Couture nào là để lại nhiều dấu ấn nhất trên sàn diễn Xuân- Hè 2018 được tổ chức tại Paris? Hãy cùng ELLE điểm lại 10 BST ấn tượng nhất.

1. Sàn diễn 10.000 bông hoa hồng Anh quốc của Chanel

Trung tâm triển lãm nghệ thuật Grand Palais được lựa chọn để trình diễn BST thời trang Haute Couture của nhà mốt Chanel. Sân khấu năm nay đặc biệt gây ấn tượng khi mô phỏng một tòa kiến trúc mái vòm được dựng hoàn toàn bằng gỗ, bao quanh một đài phun nước ở chính giữa trung tâm. Như để thêm vào đó bầu không khí lãng mạn và đầy thơ mộng, hơn 10.000 bông hoa hồng đủ chủng loại được vận chuyển từ Anh quốc đến Paris và bày trí bao quanh khu vực sàn diễn.

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

(Ảnh: Courtesy of Chanel)

BST thời trang Haute Couture mùa Xuân 2018 được miêu tả là “mùa Xuân của triều đại mới” như một lời ngợi khen mà giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld dành tặng cho tổng thống Pháp đương nhiệm Emmanuel Macron. Cả hai đã từng biết tới nhau ngay cả trước khi tổng thống Emmanuel còn chưa theo đuổi sự nghiệp chính trị. Theo như lời của Karl: “Họ (vợ chồng tổng thống Emmanuel) là những người tốt bụng, không hề kiêu ngạo và anh ấy là một người rất được yêu thích”.

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

(Ảnh: Courtesy of Chanel)

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

(Ảnh: Courtesy of Chanel)

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

68 mẫu thiết kế mới đã được giới thiệu. Cô nàng người mẫu Kaia Gerber cũng góp mặt trong show diễn của nhà mốt và đây đã là lần thứ 3 liên tiếp Kaia Gerber được Karl chọn mặt gửi vàng. (Ảnh: Courtesy of Chanel)

2. Hình xăm thông điệp nữ quyền của DIOR

Show diễn thời trang Haute Couture mùa Xuân 2018 của nhà mốt DIOR gây ấn tượng với không gian trình diễn được trang trí bởi nghệ sĩ Leonor Fini theo trường phái siêu thực. Leonor đã dùng những bức tượng giải phẫu cơ thể người để sắp đặt sân khấu, nhằm tái dựng một không gian siêu thực. Bên cạnh đó còn có những điểm sáng khác như những chiếc mặt nạ làm từ vải lưới độc đáo, layout trang điểm ấn tượng, hay thậm chí là cả những họa tiết bàn cờ và hình học độc đáo được áp đặt trên trang phục nhằm thách thức thị giác của người xem.

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

Sàn diễn thời trang Haute Couture Dior Xuân 2018. (ảnh: Courtesy of DIOR)

10 BST ấn tượng nhất Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018

(ảnh: Courtesy of DIOR)

Điều được nhắc đến nhiều nhất chính là cách thức mà giám đốc sáng tạo Maria Chiuri tiếp tục gìn giữ bản sắc của mình trong việc dẫn đầu trào lưu nữ quyền trong thời trang. Lần này không là những câu slogan được in trên áo thun trắng nữa, Maria Chiuri đã phát kiến ra một cách thức sáng tạo hơn – đưa các hình xăm tạm thời lên cổ người mẫu.

Những hàng chữ L’imaginaire c’est ce qui tend à devenir réel (Tưởng tượng là để biến nó thành sự thật), Au départ il ne s’agit pas de comprendre mais bien d’aimer (Tình yêu chỉ ở ngay trước mắt. Hãy cứ yêu thôi)… là những câu nói khích lệ vai trò của người phụ nữ trong việc chủ động trong việc tìm kiếm sự lãng mạn cho chính mình.

ELLE Việt Nam - Sau kỉ nguyên của những chiếc áo thun, Dior lại lăng xê hình xăm slogan truyền cảm hứng (5)

Slogan được xăm “tạm thời” trên xương quai xanh của người mẫu. (ảnh: Courtesy of DIOR)

ELLE Việt Nam - Sau kỉ nguyên của những chiếc áo thun, Dior lại lăng xê hình xăm slogan truyền cảm hứng (4)

Những hình xăm “đắt giá” của DIOR trên sàn diễn thời trang Haute Couture Xuân 2018. (ảnh: Courtesy of DIOR)

3. Hiệu ứng ánh sáng độc đáo trong show diễn Maison Margiela

Show thời trang Haute Couture Xuân 2018 của nhà mốt Maison Margiela suy tôn chủ nghĩa vị lai và công nghệ hiện đại. NTK thiên tài John Galliano chưa từng khiến giới mộ điệu phải cảm thấy thất vọng với những phát kiến mới. Nếu trước đây giới mộ điệu phải trầm trồ trước tác phẩm nghệ thuật được tạo dựng từ chất liệu vải lưới trên bề mặt trang phục do Galliano hợp tác cùng nghệ sĩ Benjamin Shine, thì với BST mới này, hiệu ứng ánh sáng trên chính trang phục là điều gây kinh diễm cho khán giả.

(Ảnh: IMAXTREE)

Cảm hứng vị lai không phải là điều mới lạ trong thời trang, thế nhưng kết hợp công nghệ để kiến tạo ra những chất liệu vải “đánh lừa” thị giác thì quả là hiếm thấy. John Galliano đã thực sự khiến giới mộ điệu phải cảm thán bởi những mẫu thiết kế trông rất kiểu cách và bị biệt đúng bản sắc của Galliano; nhưng thậm chí còn bất ngờ hơn khi ánh đèn flash trên sàn diễn chiếu trên bề mặt chất liệu, khiến chúng đổi màu và chuyển sắc thành một dải màu quang phổ biến chuyển liên tục, làm loạn nhịp của những con tim mến mộ thời trang.

Trước và sau khi đèn flash chiếu vào làm biến đổi trang phục. (Ảnh: IMAXTREE)

Bên cạnh tinh thần futuristic, phong cách sportwear cũng được lồng ghép vào đó, với những phụ kiện đặc tả là chiếc nón bơi hay đôi giày thể thao được biến tấu lại cho lạ mắt, hầm hố và độc đáo hơn.

Những mẫu thiết kế nổi bật khác trong BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của Maison Margiela (Ảnh: IMAXTREE)

4. Surreal Satin và phong cách trang điểm ấn tượng của Viktor & Rolf

“Surreal Satin” là những gì mà giới mộ điệu nhận định về các mẫu thiết kế mới trong BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của Viktor & Rolf. Tất cả 23 mẫu thiết kế chỉ được tạo dựng từ chất liệu duy nhất – satin cao cấp của Nhật Bản. Theo nhận định của bộ đôi NTK tài danh, bản thân chất liệu satin đắt giá này đã nâng tầm khái niệm của thời trang cao cấp.

(Ảnh: Giovanni Giannoni)

“Chúng tôi chợt nhận ra rằng, trong suốt sự nghiệp của cả hai, việc đưa ra những giới hạn nhất định lại làm tăng cường khả năng sáng tạo của cả hai”, Viktor & Rolf chia sẻ. Chủ đích sáng tạo mang đậm phong vị nghệ thuật không thể nhầm lẫn với bất kỳ một thương hiệu nào khác đã thêm một lần nữa khiến dân tình phải trầm trồ. Chỉ bằng chất liệu satin duy nhất, cặp đôi đã xử lý bề mặt theo nhiều dạng thức khác nhau: chần vải, đan lát, kết thành hoa để trang trí trên bề mặt… Những kỹ thuật và chi tiết thiết kế thường thấy của bộ đôi cũng được “tái sử dụng” trong BST mới này: áo choàng dáng dài, hoa trang trí, tua rua và bèo cỡ đại…

(Ảnh: Giovanni Giannoni)

Chưa bao giờ cặp đôi ăn ý Viktor & Rolf khiến dân tình phải thất vọng. (Ảnh: Giovanni Giannoni)

Về phong cách trang điểm, theo như lời chia sẻ của chuyên gia trang điểm hàng đầu – Peter Phillips, điểm gây ấn tượng chính là từng layout trang điểm tương hợp với họa tiết trên trang phục. Có những người mẫu được trang điểm theo những dấu X dựa theo chi tiết trang trí bề mặt, hay là những ô vuông ánh nhũ có tông màu tiệp với màu sắc của trang phục.

5. Mẹ con siêu mẫu Coco Rocha “song kiếm hợp bích” trong show của Jean Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier : Runway - Paris Fashion Week - Haute Couture Spring Summer 2018

(ảnh: Getty)

NTK tài danh Jean Paul Gaultier có rất nhiều nàng thơ xuyên suốt sự nghiệp của mình và siêu mẫu Coco Rocha là một trong số đó. Khoảnh khắc Coco Rocha diễn kết màn cho BST Thu-Đông 2007 của NTK vẫn còn được nhắc nhớ.

Và trong dịp này, điệu nhảy truyền thống của đất nước Scotland đã được Coco tái hiện ngay trên sân khấu với cơn mưa tràng pháo tay và tụng ngợi của khán giả có mặt. Đối với một show diễn Haute Couture trang trọng, đó là một khoảnh khắc được ghi nhận khi người mẫu được phép trình diễn cá tính và tự do đến vậy.

(ảnh: @cocorocha)

Thêm một lần nữa, Coco Rocha được Jean Paul Gaultier tín nhiệm, nhưng lần này còn sự xuất hiện của “siêu mẫu nhí” Ioni Coran – cô công chúa 2 tuổi bé bỏng của Coco Rocha. Khoảnh khắc Coco Rocha từ từ tháo dỡ tầng váy dài của mình, để lộ ra Ioni đang diện trang phục y như mẹ và nhoẻn miệng cười đã khiến cả khán phòng vô cùng phấn khích. Khoảnh khắc vàng là khi Ioni tạo dáng và bước những bước catwalk đầu tiên trong cuộc đời mình. Ông bố James Coran chắc hẳn đã vô cùng tự hào và hạnh phúc khi nhìn thấy hai mẹ con cùng tiến bước trên sân khấu.

NTK tài danh bên cạnh hai mẹ con Coco Rocha (Ảnh: @jeanpaulgaultier)

(ảnh: Dominique Charriau)

Mặc trang phục tím theo xu hướng thời trang 2018 như thế nào?
Được bình chọn là tông màu của năm bởi viện màu Pantone, chả mấy ai có thể cảm được tông màu “Ultra Violet” khi nói đến việc sẽ diện nguyên một...

6. Thiên đường nơi hạ giới của Guo Pei

Thiên đường như chúng ta được biết – là chốn “bồng lai tiên cảnh” để chúng ta sống cuộc sống kiếp sau của chính mình – The Life After Death. Trong tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018, tên tuổi Couture lừng lẫy của Trung Hoa – NTK Guo Pei đã tạo dựng cho mình một thiên đường theo định nghĩa của riêng mình với những kiến tạo xiêm y đầy sắc màu, ngập tràn cỏ hoa và theo từng chủ thể như yêu tinh, nàng tiên cá và cả tiên nữ nữa.

Image result for performance

Guo Pei – NTK thời trang đã gây tiếng vang với các thiết kế Haute Couture. (Ảnh: Nowfashion)

Chính giữa sân khấu là một gốc cây cổ thụ được tạo ra bởi nghệ nhân gấp giấy người Pháp – Charles Macaire. Thân cây trắng muốt mang ý nghĩa tương đồng với sự khởi nguồn của cuộc sống, dung nạp chất dinh dưỡng và ban phát năng luợng cuộc sống cho con người. Những gốc cây xù xì xấu xí là thế, nhưng qua con mắt của Guo Pei, gốc cây chính là cội nguồn của sức sống, là sự khởi sinh của cuộc sống.

(Ảnh: @guopei)

Hoa là yếu tố được sử dụng lặp lại nhiều nhất, xuyên suốt cả 23 mẫu thiết kế tinh xảo của Guo Pei. Ảnh hưởng này được nhận thấy rõ từ phom dáng, họa tiết trang trí đính kết và cả phụ kiện.

(Ảnh: couturenotebook/getty)

Mẫu mở màn đầu tiên có phần thân váy được đan lát bằng chất liệu tre chỉ được tìm thấy ở núi Hoàng Sơn – phía nam tỉnh An Huy, Trung Quốc. Bề mặt trên thân tre được đính kết với hoa văn dát vàng, chính tông màu vàng vương giả đó cũng đồng thời ấn định không gian đầy tính kịch nghệ và biểu diễn.

Mẫu thiết kế mở màn của Guo Pei (ảnh: couturenotebook)

Vẫn duy trì bản sắc của mình. BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của Guo Pei cũng vẫn là bảng màu quen thuộc: vàng ánh kim, xanh và trắng, giúp kiến tạo nên một thiên đường nơi hạ giới. Những người mẫu cẩn trọng từng bước đi trên đôi giày đế cao được chế tác cầu kỳ trong khi phải đội những chiếc mũ trang trí nặng trịch trên đầu.

(ảnh: couturenotebook)

Mỗi một mẫu thiết kế được trang hoàng với rất nhiều đá quý, kim cương và pha lê như ngầm xác định rằng những mẫu thiết kế couture này nên được đối đãi như là những tác phẩm nghệ thuật đắt giá. Một lần nữa Guo Pei lại khiến cho giới mộ điệu hết mực trầm trồ vì tay nghề bậc thầy của các nghệ nhân và sức sáng tạo vô biên của chính NTK.

(ảnh: couturenotebook)

Đã từ lâu rồi, Guo Pei từ chối bán lại những mẫu thiết kế của mình, thay vào đó là trưng bày chúng ở các buổi triển lãm về thời trang Haute Couture danh tiếng trên thế giới – đó cũng là nơi mà cô gặp được khách hàng của mình, những người thật sự yêu thích thời trang và đam mê nghệ thuật.

7. Dấu ấn thời trang thập niên 80s của Alexandre Vauthier

Show diễn được tổ chức tại trung tâm triển lãm Grand Palais, đồng thời đánh dấu show diễn lần thứ 12 hợp tác cùng thương hiệu đá quý Swarovski. Alexandre Vauthier đã dùng tới hơn 350.000 viên đá Swarovski cho BST mới này.

BST thời trang Haute Couture của Alexandre Vauthier được mô tả là Retro Future, khi sàn diễn gợi nhắc đến thời kỳ hoàng kim của thập niên 80s: ngập tràn âm thanh của câu lạc bộ đêm ở Anh; các mẫu thiết kế mang âm hưởng của thời kỳ New Wave và New Romatic tưởng chừng đã thoái trào.

(Ảnh: Dominique Maitre)

BST couture mới của Vauthier không khỏi khiến cho người khác nhận thấy những nét tương đồng trong phong cách thiết kế của Yves Saint Laurent: những chiếc áo vest vai ngang rắn rỏi như Le Smocking của Saint Laurent, tinh thần “free the nipple” – những thiết kế mở rộng hay cắt xẻ sâu, hé lộ phần ngực trần của người mẫu được che chắn bởi lớp vải mỏng tang. Chưa kể đến những chiếc mũ chóp quân đội đi kèm với những mẫu bodycon, trang phục bó sát bằng chất liệu da.

Quả là một buổi tiệc đêm lấp lánh đầy sắc màu của thập niên 80s. (Ảnh: Dominique Maitre)

Kết màn show diễn là Bella Hadid trong một chiếc áo choàng cực đại, khoác hờ hững, khuôn diện lạnh băng và dẫn đầu đoàn người mẫu chào kết.

(Ảnh: @alexandrevauthier)

(Ảnh: Dominique Maitre)

8. Sắc điệu nghệ thuật trong BST thời trang Haute Couture Valentino:

Khái niệm Haute Couture có nghĩa tương đồng với sự lãng mạn, nữ tính, trang trọng và đắt giá. Giới mộ điệu thường mường tượng ra những ngôi sao là những người sẽ diện những trang phục couture có mức giá đắt đỏ để tham dự những sự kiện lớn trong năm. Theo lẽ thường, Valentino sẽ là nhà mốt đi đầu trong việc kiến tạo ra những chiếc đầm thời trang Haute Couture theo đúng nghĩa. BST lần này hoàn toàn khác biệt khi giám đốc sáng tạo Pierpaolo Piccioli muốn tái định nghĩa tinh thần couture theo phép chiếu nghệ thuật.

Vẫn có sự xuất hiện của những chiếc đầm dài chiết eo, nhưng họa tiết và phom dáng mới là điểm sáng thay vì là bề mặt đính kết tỉ mẩn bởi tay nghề của các nghệ nhân. (ảnh: Marcus Tondo)

Bảng màu mang đậm sắc màu của mùa Xuân, ngọt ngào và tương phản mạnh mẽ với phần phụ kiện đội đầu ấn tượng được thiết kế bởi nghệ nhân Philip Treacy. Trang phục sở hữu những đường cắt gọn gàng và đối xứng, gợi nhắc tính vẹn toàn của nghệ thuật kiến trúc. Nét đẹp nữ tính vẫn hiện diện nhờ vào sự kết hợp hài hòa cùng phụ kiện và bảng màu tươi sáng, tạo nên một tổng thể chỉn chu và vừa đủ đẹp mắt.

(Ảnh: Marcus Tondo)

Chi tiết thiết kế được phóng đại hết mức nhưng không rườm rà hay thừa thải, trái lại, đem đến một luồng cảm xúc và sinh khí hoàn toàn khác biệt so với những show diễn trước đây của Valentino. Bảng màu bắt mắt và cách styling thú vị tạo nên tổng thể cân bằng về thị giác khiến giới mộ điệu phải trầm trồ không ngớt. Phom dáng rộng thùng thình mở màn thay thế cho những chiếc đầm chiết eo ôm sát là một bước chuyển lớn, nhưng không vì thế mà mất đi tính nữ và tinh thần của nhà mốt, một phần nhờ vào công lao to lớn của những chiếc nơ to bản thắt ngang eo hay đặt lệch trên vai, cổ.

(Ảnh: Marcus Tondo)

9. BST “Clouds” của Armani Prive

(Ảnh: WWD)

Giám đốc sáng tạo Giorgio Armani gọi BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của mình là “Clouds” (những đám mây). Đây có lẽ là BST gần gũi và chiếm được nhiều tình cảm của giới mộ điệu trong tuần lễ thời trang này bởi bảng màu nhã nhặn, sang trọng được kết hợp với họa tiết in tươi mát, phom dáng trang nhã, đề cao tính ứng dụng.

(Ảnh: WWD)

(Ảnh: WWD)

Chất liệu lụa, crepe và satin mỏng nhẹ là những nguyên liệu chính được sử dụng trong công cuộc tạo dựng nên “Clouds”. Những phom dáng cầu kỳ nhưng nhẹ nhàng và bung phồng khiến cho người xem hiểu được lí do tại sao chúng lại được gọi tên như vậy. Gần về cuối là sự xuất hiện của người mẫu nam đi theo tháp tùng những cô nàng trong những bộ xiêm y lộng lẫy hơn cả thảy. Chúng được xem như là những mẫu thiết kế cho dạ tiệc buổi đêm và thảm đỏ sự kiện.

(Ảnh: WWD)

Hai mẫu thiết kế sau cùng: cúp ngực ôm sát được đính kết tỉ mẩn, ở thế đối trọng với chân váy có phom dáng cầu kỳ, phức tạp được sắp đặt cẩn thận từng đường kim nếp gấp có chủ định để khiến chúng có được một tổng thể hoàn hảo. Đó quả thực là tay nghề đỉnh cao và đạt chuẩn của Haute Couture.

(Ảnh: WWD)

10. BST Haute Couture lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật truyền thống của Yumi Katsura

BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của NTK gạo cội Yumi Katsura là để tôn vinh những tác phẩm nghệ thuật đắt giá từ thời Edo của nghệ nhân/danh họa Katsushika Hokusai – bậc thầy của loại hình nghệ thuật ukiyo-e (một dạng thức của tranh mộc bản). Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là “The Great Wave Off Kanagawa) cũng được tái hiện trên một trong các mẫu thiết kế mới nhất của Katsura.

Tác phẩm Fine Wind, Clear Morning, (năm 1830-1832) bên góc phải và tác phẩm The Great Wave off Kanagawa (năm 1829-1833) của bậc thầy Katsushika Hokusai được Katsura lấy cảm hứng cho show diễn thời trang Haute Couture Xuân 2018. (ảnh: couturenotebook)

Họa tiết phương Đông được “giao thoa” cùng phom dáng hiện đại của phương Tây. Rõ ràng Yumi Katsura là bậc thầy của mối lương duyên Đông Tây hòa hợp này. (ảnh: couturenotebook)

Tác phẩm Carp Leaping up a Cascade (Cá chép vượt vũ môn) của Hokusai được Katsura biến tấu thành họa tiết in sang trọng. (Ảnh: couturenotebook)

Những tác phẩm của nghệ nhân Hokusai được cho là có ảnh hưởng mạnh mẽ đến những họa sĩ của trường phái Ấn Tượng (Impressionism) như Vincent Van Gogh hay Claude Monet. Với tài nghệ của mình, Katsura đã lấy cảm hứng từ sự giao thoa giữa hai phong cách nghệ thuật của phương Đông và phương Tây, dung hòa làm một. Điều này được thể hiện rõ nét thông qua việc bà sử dụng những họa tiết in gợi nhắc đến tác phẩm nghệ thuật của Hokusai và Monet.

Tác phẩm Water Lilies (Bông súng) nổi tiếng của Van Gogh và mẫu thiết kế Haute Couture của Yumi Katsura. (Ảnh: couturenotebook)

Những chiếc kimono bằng chất liệu lụa ở gần cuối BST là thứ mà giới mộ điệu mong chờ – một Katsura luôn lồng ghép thiên nhiên vào công cuộc sáng tạo của mình. Bản thân chất liệu lụa sử dụng trong BST này được dệt bằng phương pháp thủ công truyền thống gọi là ‘Yuzen’ – một kỹ thuật cổ truyền mà Katsura luôn muốn duy trì và bảo tồn trong suốt quãng đời làm thời trang của mình.

Những bộ kinomo bằng chất liệu lụa cao cấp nhất của Nhật khiến khán giả phải tụng ngợi ở cuối buổi diễn. (ảnh: couturenotebook)

Thiết kế khép lại màn trình diễn BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của NTK Yumi Katsura. (Ảnh: telaquecortar)


Xem thêm:

BST thời trang Chanel Spring Couture 2018: Mùa xuân của một triều đại mới.

13 thương hiệu thời trang thiết kế tại Sài Gòn cần biết để mua sắm đồ Tết.

Nhóm thực hiện

Fellini Rose (Nguồn Tạp chí Phái đẹp ELLE/ Hình ảnh: Tổng hợp)

Bài viết liên quan

Thế giới thời trang