Cùng ELLE điểm qua 8 series phim/bộ phim mang đến góc nhìn đầy biến động về tuổi mới lớn qua bài viết sau.
Euphoria (2019 – 2026)
Euphoria là một trong những series phim truyền hình gây tranh cãi và có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất của HBO trong những năm gần đây. Được nhào nặn bởi Sam Levinson và dựa trên một miniseries cùng tên của Israel, bộ phim lấy bối cảnh tại thị trấn East Highland, xoay quanh cuộc sống đầy biến động của một nhóm học sinh trung học. Nhân vật trung tâm là Rue Bennett (do Zendaya thủ vai), một cô gái 17 tuổi đang vật lộn với chứng nghiện ma túy. Bên cạnh Rue, phim mở rộng sang dàn nhân vật phụ với những góc khuất riêng biệt: từ Jules – một cô gái chuyển giới, Nate – chàng trai mang vẻ ngoài hoàn hảo nhưng ẩn chứa xu hướng bạo lực độc hại, đến Cassie hay Maddy với những khủng hoảng trong tình yêu và bản dạng cá nhân.
Euphoria mang tới những khung hình đầy tính trần trụi và trực diện, phơi bày những vùng tối của thế hệ Gen Z trước áp lực của mạng xã hội, sự cô độc và chấn thương tâm lý chưa được chữa lành. Tuy nhiên, bộ phim cũng vấp phải không ít chỉ trích vì những cảnh quay nhạy cảm và xu hướng lãng mạn hóa các tệ nạn xã hội. Đối với công chúng, Euphoria trở thành một hiện tượng văn hóa đại chúng, tạo nên những trào lưu mạnh mẽ về thời trang và phong cách trang điểm (Euphoria-makeup).
Adolescence (2025)
Adolescence là một mini-series gồm 4 tập do Netflix phát hành vào tháng 3 năm 2025. Bộ phim được nhào nặn bởi bộ đôi biên kịch Jack Thorne và Stephen Graham. Cốt truyện xoay quanh vụ án chấn động khi Jamie Miller (Owen Cooper thủ vai), một nam sinh 13 tuổi có vẻ nhút nhát và ngoan ngoãn, bị bắt giữ với cáo buộc sát hại bạn cùng lớp là Katie Leonard. Bộ phim đi sâu vào quá trình điều tra tâm lý phức tạp và sự sụp đổ của gia đình Miller khi đối mặt với sự thật tàn khốc. Đặc biệt, tập 3 của series gây ấn tượng mạnh khi gần như toàn bộ thời lượng là cuộc đối thoại căng thẳng giữa Jamie và nhà tâm lý học Briony Ariston (Erin Doherty), từ đó dần bóc tách những góc tối trong tư tưởng của một đứa trẻ vị thành niên.
Adolescence là lời cảnh tỉnh về sức ảnh hưởng của mạng xã hội và tính nam độc hại đối với giới trẻ. Phim đặt ra những câu hỏi nhức nhối về trách nhiệm của gia đình và xã hội trong việc giáo dục trẻ em nam trước những luồng tư tưởng lệch lạc trên Internet. Ngay khi ra mắt, series đã nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình với điểm số gần như tuyệt đối trên các chuyên trang như Rotten Tomatoes (98%). Kỹ thuật quay one-shot được đánh giá là một bước tiến đột phá, giúp khán giả cảm nhận trọn vẹn sự ngột ngạt và cảm xúc chân thực của nhân vật. Công chúng cũng đón nhận nồng nhiệt khi phim dẫn đầu bảng xếp hạng Netflix tại hơn 80 quốc gia, thu hút hơn 24 triệu lượt xem chỉ sau 4 ngày đầu tiên.
Sex Education (2019 – 2023)
Sex Education lấy bối cảnh tại thị trấn giả tưởng Moordale, phim xoay quanh Otis Milburn – một nam sinh trung học có mẹ là chuyên gia trị liệu tình dục nổi tiếng. Dù bản thân còn thiếu kinh nghiệm thực tế, Otis đã cùng cô bạn cá tính Maeve Wiley mở một “phòng khám” tư vấn tâm sinh lý ngay tại trường học để giải quyết những rắc rối thầm kín cho bạn bè đồng trang lứa. Qua bốn mùa phim, tác phẩm đi sâu vào quá trình trưởng thành, khám phá bản dạng cá nhân và những chuyển biến tâm lý phức tạp của tuổi thiếu niên.
Thông điệp cốt lõi của Sex Education nằm ở sự thấu cảm, lòng bao dung và tầm quan trọng của giáo dục giới tính toàn diện. Bộ phim đã phá vỡ những rào cản về sự mặc cảm và định kiến bằng cách tiếp cận trực diện, thẳng thắn nhưng đầy nhân văn đối với các chủ đề nhạy cảm như sự đồng thuận, bản dạng giới, xu hướng tính dục. Sex Education nhận được sự tán dương từ giới phê bình nhờ kịch bản sắc sảo, lối xây dựng nhân vật đa chiều và diễn xuất thực lực của dàn diễn viên, đặc biệt là Asa Butterfield, Emma Mackey và Ncuti Gatwa.
BÀI LIÊN QUAN
13 Reasons Why (2017 – 2020)
13 Reasons Why là loạt phim truyền hình dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Jay Asher. Phim bắt đầu với sự kiện chấn động: Hannah Baker, một nữ sinh trung học, tự kết liễu cuộc đời và để lại một chiếc hộp chứa 13 cuốn băng cassette. Mỗi mặt băng là một lý do và một nhân vật cụ thể mà cô cho rằng đã đẩy mình đến quyết định cực đoan này. Câu chuyện được dẫn dắt qua góc nhìn của Clay Jensen, một cậu bạn hiền lành thầm thương Hannah, khi cậu vừa nghe những lời tự sự đau đớn của người quá cố, vừa dần khám phá ra những bí mật đen tối của bạn bè và ngôi trường mình đang theo học.
Bộ phim khai phá ảnh hưởng của hiệu ứng cánh bướm trong hành vi của con người: một hành động nhỏ, một lời đàm tiếu vô tình hay sự thờ ơ đều có thể dẫn đến những hậu quả khủng khiếp đối với tâm lý của người khác. 13 Reasons Why đặt ra bài học đắt giá về sự thấu cảm và trách nhiệm cá nhân trong cộng đồng. Về sự đón nhận, bộ phim nhận được những phản hồi rất khác biệt từ giới chuyên môn và công chúng qua các mùa. Mùa đầu tiên được khen ngợi hết lời nhờ kịch bản kịch tính và diễn xuất đột phá của Katherine Langford và Dylan Minnette.
Ngược lại, các chuyên gia tâm lý và hiệp hội phụ huynh đã bày tỏ lo ngại sâu sắc về tính chất bạo lực và những hình ảnh trực diện trong phim có thể gây tác động tiêu cực đến khán giả trẻ. Dù vậy, sức hút của phim đối với công chúng là không thể phủ nhận, đưa 13 Reasons Why trở thành một trong những series được thảo luận nhiều nhất trên mạng xã hội vào thời điểm ra mắt, mở ra những cuộc đối thoại quan trọng về sức khỏe tâm thần trong đời thực.
We Are Who We Are (2020)
We Are Who We Are là một series phim truyền hình chính kịch do đạo diễn lừng danh Luca Guadagnino cầm trịch, hợp tác giữa HBO và Sky Atlantic. Lấy bối cảnh tại một căn cứ quân sự của Mỹ ở Chioggia, Ý vào năm 2016, bộ phim là một bản tình ca hiện đại về tuổi trẻ, sự nổi loạn và quá trình định nghĩa bản thân. Nội dung chính xoay quanh mối quan hệ đặc biệt giữa Fraser Wilson, một cậu thiếu niên nhạy cảm, có phần lập dị vừa chuyển từ New York đến, và Caitlin Poythress, một cô gái đã sống tại căn cứ nhiều năm và đang âm thầm đấu tranh với bản dạng giới của mình. Hai tâm hồn lạc lõng tìm thấy nhau, cùng nhau khám phá sự phức tạp của tình bạn, tình yêu và những rào cản về giới tính.
Ngay ở tiêu đề, “chúng ta là chính mình”, phim nhấn mạnh rằng bản dạng con người không phải là một hằng số cố định mà là một dòng chảy liên tục, đầy những thử nghiệm và sai lầm. We Are Who We Are tôn vinh sự tự do trong việc biểu đạt cảm xúc và xóa nhòa những ranh giới định hình về xu hướng tính dục hay giới tính. Tác phẩm truyền tải một cái nhìn bao dung, nhắc nhở rằng mỗi cá nhân đều có quyền được hoang mang, được khác biệt và được yêu thương trong hành trình tìm kiếm bản ngã, bất kể họ đang ở trong môi trường khắc nghiệt hay gò bó đến mức nào.
The End of the F***ing World (2017 – 2019)
The End of the F***ing World là một series phim truyền hình hài đen và chính kịch của Anh, được chuyển từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Charles Forsman. Bộ phim xoay quanh James, một cậu thiếu niên 17 tuổi tự tin rằng mình là một kẻ tâm thần đang lên kế hoạch sát hại một người để tìm cảm giác; và Alyssa, một cô gái nổi loạn, thô lỗ, đang tìm cách trốn chạy khỏi cuộc sống gia đình ngột ngạt. Khi hai tâm hồn lạc lõng này gặp nhau, họ quyết định cùng thực hiện một chuyến hành trình xuyên đất nước. Tuy nhiên, biến cố ngoài ý muốn xảy ra, chuyến đi nhanh chóng biến thành một hành trình trốn chạy tội lỗi và trong sâu thẳm, buộc họ đối mặt với những tổn thương của riêng mình.
Phim không đi theo lối mòn của những câu chuyện tình cảm tuổi teen mơ mộng, mà chọn cách khai thác sự kết nối giữa hai cá nhân bị xã hội coi là lệch chuẩn. Qua hai mùa phim, khán giả chứng kiến sự chuyển biến tâm lý sâu sắc: từ một James lạnh lùng, vô cảm dần trở nên biết quan tâm, hy sinh và một Alyssa đầy gai góc thực chất chỉ là một đứa trẻ khao khát tình thương. Những trải nghiệm kinh hoàng và những khoảnh khắc tĩnh lặng trên đường đi đã bóc tách lớp vỏ bọc bên ngoài, phơi bày sự mong manh của tuổi trẻ khi phải đối mặt với một thế giới người lớn đầy rẫy sự mục nát, ích kỷ và thiếu thấu hiểu. Tác phẩm gửi gắm chiêm nghiệm về sức mạnh của sự thấu cảm và khả năng cứu rỗi của tình yêu.
The Perks of Being a Wallflower (2012)
The Perks of Being a Wallflower là một tác phẩm điện ảnh kinh điển thuộc dòng phim coming-of-age, được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Stephen Chbosky, người cũng đồng thời đảm nhận vai trò đạo diễn. Phim lấy bối cảnh những năm 1990, xoay quanh Charlie – một cậu thiếu niên nhút nhát, nhạy cảm có thói quen đã ghi lại đời sống thường ngày của mình qua những lá thư gửi cho một người bạn vô danh. Bước chân vào trung học, cuộc đời Charlie rẽ sang một trang mới khi cậu gặp gỡ hai người bạn khóa trên đầy cá tính là Sam và Patrick. Họ đã đưa cậu vào thế giới của âm nhạc, những chuyến xe đêm và tình bạn chân thành, giúp cậu dần bước ra khỏi “vỏ ốc” của chính mình.
Phim xoay quanh là những rung động đầu đời, những kỉ niệm học đường tươi đẹp, và chạm đến những góc khuất đau đớn như sự cô độc, nỗi đau mất mát và những chấn thương tâm lý bị kìm nén. Qua đó, bộ phim khắc họa quá trình tự chữa lành và sự quan trọng của việc có được một cộng đồng nơi mình thuộc về.
Thông điệp chính của tác phẩm được tóm gọn qua câu thoại nổi tiếng: “Chúng ta chấp nhận tình yêu mà chúng ta nghĩ rằng mình xứng đáng.” The Perks of Being a Wallflower khẳng định rằng mỗi người đều có những cuộc chiến thầm lặng và nhắn nhủ dù quá khứ có bi kịch đến đâu, chúng ta vẫn có quyền được hạnh phúc. Công chúng yêu mến bộ phim bởi sự chân thực, không giáo điều, và coi đây là một trong những bộ phim phải xem đối với bất kỳ ai đang hoặc đã từng trải qua thời thanh xuân đầy xáo trộn.
Skins (2007)
Skins là một series phim truyền hình chính kịch thiếu niên mang tính biểu tượng của Anh Quốc, được sáng tạo bởi hai cha con biên kịch Bryan Elsley và Jamie Brittain. Đặt bối cảnh tại thành phố Bristol, phim khai phá cuộc sống của các nhóm bạn trẻ đang học dự bị đại học. Phim không tập trung vào một cốt truyện xuyên suốt duy nhất mà đi sâu vào từng cá nhân thông qua các tập phim mang tên nhân vật đó. Mỗi tập phim là một cuộc giải phẫu tâm lý riêng biệt: từ sự cô độc ẩn sau vẻ ngoài hào nhoáng của Tony, những tổn thương về ngoại hình của Sid, đến cuộc chiến với chứng rối loạn ăn uống của Cassie hay sự nổi loạn để tìm kiếm bản ngã của Effy. Phim trình hiện những sai lầm, những khoảnh khắc thăng hoa và cả những bi kịch đau đớn nhất của tuổi trẻ như một phần tất yếu của quá trình trưởng thành.
Skins nhận được sự khen ngợi nồng nhiệt từ giới chuyên môn nhờ tính đột phá và chân thực đến mức gai góc. Tuy nhiên, phim cũng vấp phải không ít tranh cãi từ các bậc phụ huynh và các tổ chức xã hội vì những cảnh quay trần trụi về tình dục và ma túy. Bất chấp điều đó, công chúng, Skins ảnh hưởng mạnh mẽ đến thời trang, âm nhạc và lối sống của giới trẻ thế hệ 8x và 9x lúc bấy giờ. Series này cũng là “cái nôi” sản sinh ra một thế hệ diễn viên hạng A của Hollywood hiện nay như Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario, Daniel Kaluuya và Joe Dempsie. Sự thành công của Skins mở đường cho những series đình đám sau này như Euphoria hay Sex Education có thể khai thác những chủ đề nhạy cảm một cách tự do và nghệ thuật hơn.
Xem thêm:
•ELLE Lifestyle Map đợt 5: 5 điểm hẹn sáng tạo và chăm sóc bản thân giữa lòng thành phố
•6 kỹ năng giúp bạn linh hoạt và thích nghi tốt trong môi trường làm việc mới
•Met Gala 2026: 6 xu hướng làm đẹp trở thành tâm điểm thị giác