6 dấu ấn đặc biệt tại Tuần lễ thời trang Paris Xuân - Hè 2019

Tuần lễ thời trang Paris 2019 hấp dẫn với màn trình diễn của các thương hiệu Christian Dior, Maison Margiela, Hermes, Loewe, Chanel, Stella McCartney, Alexander McQueen, Dries Van Noten… Dấu ấn đặc biệt tại Tuần lễ thời trang Paris 2019 đến từ bộ sưu tập đầu tiên của Hedi Slimane dành cho Celine, bối cảnh trình diễn đặc sắc, ảnh hưởng nữ quyền và tay nghề thủ công tinh xảo.

1. Gucci lần đầu trình diễn tại Tuần lễ thời trang Paris

Gucci, thương hiệu đến từ nước Ý, lần đầu tiên trình diễn tại Tuần lễ thời trang Paris như một sự tri ân đến nền văn hóa với dòng chảy sáng tạo mạnh mẽ của nước Pháp. Địa điểm được Alessandro Michele lựa chọn trình diễn cho BST Xuân – Hè 2019 là nhà hát La Palace, nơi trước đây từng là câu lạc bộ nổi tiếng.

Lấy cảm hứng từ giai đoạn 1978 – 1985 thịnh hành của các câu lạc bộ, nơi gặp gỡ tương tác diễn ra sôi nổi, Gucci muốn kết nối văn hóa di sản với văn hóa đại chúng. Nhiều năng lượng, thu hút, BST của Gucci với những chiếc đầm độn vai, cổ bẻ hay chất liệu kim tuyến, họa tiết Mickey gắn kết cảm xúc văn hóa.

Gucci lần đầu đến với Tuần lễ thời trang Paris 2019 với buổi trình diễn tại nhà hát La Palace. (Ảnh: Imaxtree)

2. Hedi Slimane và bộ sưu tập đầu tiên dành cho Celine

Được đón chờ và bàn tán nhiều nhất là màn chào sân của Hedi Slimane dưới vai trò giám đốc Sáng tạo của Celine, thay thế cho Phoebe Philo với 10 năm gắn bó và 17 bộ sưu tập. Phoebe Philo mang đến thành công cho Celine với nhận diện người phụ nữ của những bận rộn công sở nhưng vẫn cầu kỳ, thanh lịch với các thiết kế xóa nhòa ranh giới nam nữ, chú trọng đường nét cắt may. Đến với Tuần lễ thời trang Paris 2019, Hedi Slimane khiến những ai trung thành với Celine không khỏi bất ngờ với những váy mini lấp lánh và lông vũ cho những buổi tiệc tùng với năng lượng tự do không giới hạn của tuổi trẻ.

BST Celine dưới thời Hedi Slimane tại Tuần lễ thời trang Paris 2019 mang đến nhiều bất ngờ. (Ảnh: Imaxtree)

Dù cho những ý kiến trái chiều, Celine vẫn mang đậm dấu ấn cá nhân của Hedi Slimane thời còn ở Saint Lauren với chất liệu da, quần tất bóng, váy ngắn lấp lánh và họa tiết da thú. Sự kết hợp của glam và grunge thập niên 80 liệu có đem lại thành công cho Celine, hay sự thay đổi sẽ khiến Celine đánh mất bản sắc? Nhất là khi phong cách Hedi Slimane tiếp tục được Anthony Vaccarello kế thừa tại Saint Laurent.

3. Chanel với màn trình diễn bên bờ biển

Sàn diễn của Chanel trong Tuần lễ Thời trang 2019 tại Grand Palais lấy bối cảnh bờ biển với sóng tràn và bãi cát trắng, gợi nhớ đến thời thơ ấu của nhà thiết kế Karl Lagerfeld trên đảo Slyt. Dàn người mẫu chân trần đi trên cát trong đồ bơi in logo, áo khoác vải tweed quá khổ, túi đeo chéo gợi nhớ đến thập niên 80.

Biển cả cũng là chủ đề gắn liền với Chanel trong năm nay với bộ sưu tập Coco Beach ra mắt vào tháng 6/2018. Chanel luôn để lại ấn tượng với địa điểm và bối cảnh trình diễn như dưới chân Tháp Eiffel, không gian du thuyền hay những cuộc biểu tình.

Bối cảnh trình diễn được mô phỏng như bãi biển với sóng tràn, cát trắng. (Ảnh: Chanel)

Kaia Gerber trình diễn BST Chanel Xuân – Hè 2019. (Ảnh: Chanel)

Thế giới thời trang

Sự đổ bộ của dàn sao quốc tế tại Tuần lễ Thời trang Paris 2019

4. Dior và sức mạnh của những vũ điệu ba lê

Dior khởi động Tuần lễ thời trang Paris với màn trình diễn kết hợp múa đương đại. Dường như sức mạnh của nhảy múa với những chuyển động đầy năng lượng là cảm hứng để Maria Chiuri sáng tạo bộ sưu tập Xuân – Hè 2019 cho Dior.

Chiuri nhìn nhận nhảy múa và thời trang đều kết nối đến sự giải phóng vẻ đẹp hình thể, từ đó sáng tạo các thiết kế với áo liền quần ôm sát kết hợp váy trong các chất liệu vải rủ, lưới cá, co giãn thường thấy trong thế giới vũ công. Dior để lại dấu ấn nữ tính, nhẹ nhàng, bay bổng nhưng không thiếu nội lực và bùng nổ trong tưởng tượng. Giữa phong trào nữ quyền với ảnh hưởng mạnh mẽ trong giới thời trang, định nghĩa của Dior tưởng chừng quen thuộc nhưng thật sự khác biệt.

Dior kết hợp múa đương đại trong màn trình diễn bộ sưu tập nữ tính, bay bổng. (Ảnh: Dior)

Thiết kế của Dior trong BST Xuân Hè 2019 lấy cảm hứng từ trang phục của vũ công. (Ảnh: Imaxtree)

5. Thời trang phi giới tính

Thời trang phi giới tính gắn với cảm hứng nữ quyền là dấu ấn nổi bật tại Tuần lễ thời trang Paris 2019 được nhiều hãng tên tuổi khai thác như Givenchy, Maison Margiela, Hermès, Louis Vuitton… Anna Wintour chia sẻ: “Trong tuần lễ thời trang vừa qua, các nhà thiết kế đã thể hiện quan điểm mạnh mẽ về việc các thiết kế dành cho nam và nữ không cần thiết phải tách biệt nhau. Thời trang là dành cho tất cả mọi người”.

Bộ sưu tập của Givenchy được truyền cảm hứng từ Annemarie Schwarzenbach, nữ nhà văn, nhiếp ảnh và nhà du hành người Thụy Sĩ ở thập niên 30. Bà có lối ăn mặc đặc trưng của nam giới với áo khoác blazer kết hợp quần cạp cao. Dàn người mẫu Givenchy tạo hình với tóc cắt ngắn trong những bộ trang phục hòa trộn bản sắc của 2 giới tính.

Thiết kế Givenchy lấy cảm hứng từ nữ nhà văn, nhiếp ảnh và du hành Annemarie Schwarzenbach. (Ảnh: Imaxtree)

Maison Margiela tiếp cận vẻ đẹp phi giới tính ở khía cạnh táo bạo hơn với các thiết kế nữ và nam có thể hoán đổi.

Tuần lễ thời trang Paris 2019 Maison Margiela

Thiết kế nam và nữ dễ dàng hoán đổi trong bộ sưu tập Maison Margiela Xuân – Hè 2019. (Ảnh: Imaxtree)

Hermès đem đến vẻ sang trọng, lịch thiệp với váy da màu hạt dẻ, quần ống rộng và túi bucket tạo nên hình tượng người phụ nữ là thủy thủ tự định vị bản thân. Bối cảnh trình diễn với tấm gương lớn phản chiếu bầu trời và đường băng phủ cát liên tưởng đến người phụ nữ hướng tới chân trời rộng mở.

Thời trang phi giới tính đã trở thành mạch ý tưởng lớn tại Tuần lễ thời trang Paris 2019, thể hiện tư duy cởi mở tự do trong tiếp nhận của các nhà thiết kế. (Ảnh: Hermès)

6. Loewe và câu chuyện về tay nghề thủ công

Câu chuyện của Loewe tại Tuần lễ thời trang Paris 2019 là câu chuyện về tay nghề thủ công.

Loewe xuất thân là nhà sản xuất đồ da, và J.W.Anderson muốn giữ lại vẻ đẹp nghề thủ công qua bối cảnh trình diễn với các tác phẩm thủ công nổi tiếng cùng bộ sưu tập túi thủ công cầu kỳ và chất liệu vải nghệ thuật. Các thiết kế trong bộ sưu tập tôn vinh di sản đồ da của hãng qua việc tận dụng chất liệu da được xử lý đem đến tạo hình màu sắc. Không gian tòa nhà UNESCO nhấn mạnh tính chất buổi diễn như buổi thể nghiệm nghệ thuật đương đại.