Thế giới phục trang vượt thời gian của “The Odyssey” qua bàn tay thiết kế Ellen Mirojnick

The Odyssey là dự án điện ảnh sử thi quy mô lớn, tái hiện lại thiên hùng ca kinh điển của Hy Lạp về chuyến hải trình lưu lạc 20 năm của vị vua Odysseus. Để thổi hồn vào thế giới thần thoại này, nhà thiết kế phục trang từng nhận đề cử Oscar – Ellen Miỉojnick, đã cùng đội ngũ sáng tạo hơn 5.300 bộ y phục độc bản. Không gò bó trong việc sao chép nguyên mẫu lịch sử, bà chọn cách làm sống lại những chất liệu cổ đại qua góc nhìn nghệ thuật đương đại, kiến tạo nên một thế giới phục trang vượt thời gian cho bộ phim.

Nội dung chính:

Ellen Mirojnick sáng tạo hơn 5.300 bộ y phục không nhằm sao chép lịch sử mà hướng tới một thế giới thần thoại vượt thời gian Các chất liệu như vải lanh, da thuộc và đồng được xử lý thô ráp, xỉn màu để in đậm dấu vết bạo lực và môi trường sống của nhân vật Bộ giáp của Odysseus mang thiết kế tối giản và gọn gàng, thể hiện sự bào mòn cùng bản năng sinh tồn qua hai thập kỷ lưu lạc Trang phục của Penelope sử dụng các gam màu rực rỡ để bộc lộ niềm tin mãnh liệt rằng chồng mình vẫn còn sống Antinous khoác lên mình phong cách phô trương với áo cổ lông báo và xăng-đan cao nhằm phô diễn tham vọng quyền lực Các vị thần mang tạo hình chân thực như Athena tối giản trong áo lanh trắng, Calypso thô mộc với lớp lưới sinh tồn, Helen diện váy kim loại nặng 30 pound đối lập với Clytemnestra mang sắc tím Tyrian quý hiếm

Một thế giới không thuộc về quá khứ

Điểm nhìn đầu tiên của Ellen Mirojnick bắt nguồn từ những cơ sở lịch sử. Bà dành thời gian nghiên cứu đa dạng từ Hy Lạp Mycenae, các nền văn hóa Địa Trung Hải cuối thời kỳ Đồ đồng, những bức bích họa hàng nghìn năm tuổi đến kỹ thuật dệt cổ đại hay truyền thống hàng hải.

Nhưng mục đích không phải để sao chép quá khứ mà là để thấu hiểu “ngôn ngữ” của những nền văn minh sơ khai, từ đó mượn lại nhằm tái hiện những cảm xúc đương thời. Vải lanh, da thuộc và đồng từ buổi bình minh của lịch sử trở thành chất liệu nền tảng cho hệ thống trang phục.

Tuy nhiên, chúng không được lựa chọn chỉ vì phù hợp với bối cảnh lịch sử, mà còn dựa trên cách vật liệu phản ứng với thời gian, môi trường và hoàn cảnh sống của từng nhân vật. Chẳng hạn như đồng trong phim không phải thứ kim loại sáng bóng thường thấy, mà mang vẻ tối, nặng, xỉn màu, bị oxy hóa và thậm chí móp méo.

Khi vừa qua một thập kỷ chinh chiến khắc nghiệt tại thành Troy, quần áo không thể còn nguyên vẹn, còn da, vải và kim loại hiển nhiên phải mang theo những gì chúng đã trải qua. Mỗi bộ phục trang phải trông như thể đã được kéo lên từ lòng đất, từng chịu tác động của thời tiết, từng hấp thụ bạo lực và cả cơ thể của người mặc. 

Bộ giáp báo hiệu hành trình biến động của Odysseus

Nếu có một nhân vật mà thời gian được nhìn thấy rõ nhất trên cơ thể, đó là Odysseus. Sau hai mươi năm chiến tranh, lưu lạc và sinh tồn, vị vua Ithaca không thể giữ nguyên hình hài: “Odysseus, trong câu chuyện của chúng tôi, suy tàn, tái tạo, cải trang, thích nghi và sinh tồn. Ông ấy luôn biến đổi,” Ellen Mirojnick chia sẻ thêm.

Vì thế, phục trang của Odysseus được xây dựng theo hướng mạnh mẽ nhưng tối giản, với hình dáng gọn gàng, linh hoạt và luôn trong tâm thế sẵn sàng. Lớp giáp ôm gọn cơ thể, phù hợp chuyển động, những mảng kim loại sẫm màu cùng tấm áo choàng nặng rũ phía sau khiến Odysseus hiện lên như một cơ thể đã bị hành trình bào mòn.

Từ chiến trường đến bờ biển, bề mặt thô ráp và dấu vết sử dụng trên từng lớp vật liệu nhấn mạnh rằng bộ giáp không được tạo ra để phô bày quyền lực hay lý tưởng hóa hình tượng vị vua, mà để lưu giữ toàn bộ những gì ông đã trải qua. 

Gam màu tâm lý và tạo hình quyền lực của Penelope

Nếu Odysseus có một hành trình được đo bằng những vùng đất đã đi qua, Penelope có một hành trình được đo bằng những năm tháng ở lại. Phục trang vì vậy được nén lại trong cung điện, trong sự chờ đợi với những thay đổi gần như không thể nhận ra. Bảng màu xanh, đỏ và vàng lập tức xác lập Penelope ở vị thế quyền lực, đồng thời gắn bà với hình ảnh của Ithaca và vương triều mà bà đang bảo vệ. Minh chứng có thể thấy qua thiết kế xanh đậm với phần cổ áo được tạo nên từ những lớp trang sức vàng cầu kỳ và điểm nhấn đỏ ở phần eo, xuất hiện trong những hình ảnh đầu tiên của nhân vật.

Điều đáng chú ý là bảng màu của Penelope từng trải qua một thay đổi quan trọng trong quá trình thực hiện bộ phim. Anne Hathaway chia sẻ rằng sau buổi thử, Ellen Mirojnick đã có cuộc trao đổi với Christopher Nolan rằng những gam màu trong phục trang của Penelope được chuyển sang những sắc độ rực rỡ hơn. Penelope mặc những màu sắc tươi sáng vì bà không tin chồng mình đã chết.

Ellen Mirojnick vì thế biến màu sắc thành một phần trực tiếp của tâm lý nhân vật. Ở một tạo hình khác, Penelope xuất hiện trong chiếc váy lanh trắng dài với những nếp gấp nhẹ và đường viền vàng ở gấu váy, mang đến cảm giác gần với sự tinh khiết, tĩnh lặng của một hình tượng thần thoại. Vẻ cổ đại ấy được đặt cạnh những chi tiết có cảm quan đương thời hơn, từ phụ kiện quanh đầu, trang sức, giày dép cho đến cách xử lý đường viền trang phục.  

Y phục phô diễn tham vọng ở Antinous

Ở phía đối diện, trang phục của những kẻ cầu hôn trong cung điện trở thành công cụ để phô diễn quyền lực. Đồng sáng bóng, những chi tiết trang trí bằng đồng thau và các bộ lễ phục cầu kỳ tạo dựng dáng vẻ vua chúa cho những kẻ vẫn chưa thực sự có được ngai vàng.

Antinous của Robert Pattinson là hiện thân rõ nét nhất cho tinh thần ấy. “Hắn ta là một con công,” Ellen Mirojnick nhấn mạnh. Cổ áo điểm lông báo, đôi xăng-đan Hy Lạp cao quá gối, chiếc váy ngoài ngắn nhất phim cùng những chi tiết kim loại cầu kỳ đều được sắp đặt để thu hút ánh nhìn. 

Những vị thần “không cần phải ăn mặc như thần”

Có lẽ điều hấp dẫn nhất trong cách Ellen Mirojnick xây dựng phục trang cho The Odyssey nằm ở việc bà không cố gắng làm cho các vị thần trông “thần thánh” theo cách thông thường. Nữ thần trí tuệ Athena do Zendaya thủ vai được đặt trong một chiếc áo choàng vải lanh trắng ngà, với những đường rủ mềm và tối giản. “Athena phải chân thực nhất có thể mà vẫn thể hiện được phép màu của mình,” Mirojnick nhận định.

Trang phục của tiên nữ Calypso do Charlize Theron thủ vai được dệt từ những sợi tự nhiên với mép vải thô, những nếp rủ tự do và các nút buộc ngẫu hứng. Lớp lưới phủ bên ngoài thậm chí được hình dung như một công cụ sinh tồn. Mirojnick cho biết Calypso thực sự có thể ra biển bắt cá bằng lớp lưới ấy.

Với Helen của Lupita Nyong’o, vẻ đẹp được đẩy đến gần với ngôn ngữ của điêu khắc. Người phụ nữ được xem là nguyên nhân khiến hàng nghìn con thuyền ra khơi xuất hiện trong chiếc váy dệt từ kim loại vàng, nặng khoảng 30 pound. Cách tiếp cận này cũng giúp Ellen Mirojnick tạo ra sự phân biệt thị giác giữa Helen và Clytemnestra, nhân vật thứ hai cùng do Lupita Nyong’o thủ vai.

Nếu Helen được định hình bằng ánh kim và sức nặng của kim loại, Clytemnestra xuất hiện trong màu tím Tyrian. Đây là sắc tím cực kỳ quý hiếm được tạo ra từ chất tiết của ốc biển, với quá trình sản xuất có thể cần tới 12.000 con ốc để tạo ra chỉ một gram thuốc nhuộm.

 

 

 

 

 

 

Về bộ phim “The Odyssey” The Odyssey là tác phẩm điện ảnh sử thi quy mô lớn do Christopher Nolan làm đạo diễn, chuyển thể từ trường ca thần thoại kinh điển cùng tên của thi sĩ Homer. Bộ phim sở hữu mức kinh phí sản xuất lên tới 250 triệu USD cùng dàn diễn viên A-list quy tụ những cái tên hàng đầu như Matt Damon (vai Odysseus), Anne Hathaway (Penelope), Robert Pattinson (Antinous), Zendaya (Athena), Charlize Theron (Calypso) và Lupita Nyong’o. Đáng chú ý, đây cũng là tác phẩm sử thi đầu tiên được ghi hình hoàn toàn bằng máy quay IMAX 70mm tại các bối cảnh thực Địa Trung Hải, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm điện ảnh hoành tráng và chân thực đến từng chi tiết.

Xem thêm:

Tái hiện những bộ phim yêu thích với bản phối thời trang màu đen

Thời trang trong phim: Rơi vào bẫy tình (Clueless)

“Celebrity” và 3 gạch đầu dòng tóm gọn thời trang xa xỉ của giới giải trí