Báo cáo từ tờ Manila Bulletin, so với năm 2024, lượng khán giả ra rạp tại Hàn Quốc năm 2025 giảm hơn 17 triệu lượt, bất chấp những khoản đầu tư khổng lồ vào công nghệ phòng chiếu – điển hình là CGV xác lập kỷ lục Guinness với màn hình lớn nhất thế giới. Trong khi đó, giá vé rạp tại Hàn Quốc đã tăng lên khoảng 15.000 won cho suất chiếu cuối tuần, tiệm cận hay thậm chí vượt mức phí thuê bao tháng của một số nền tảng OTT như Netflix.
Trong bối cảnh đó, khán giả ngày càng trở nên thận trọng, có xu hướng chỉ ra rạp với các bom tấn, còn lại sẵn sàng chờ phim phát hành trực tuyến. Bogota: City of the Lost của Song Joong Ki có màn lội ngược dòng trên bảng xếp hạng Netflix sau một mùa ra rạp đầy thất vọng. Không ít bộ phim truyền hình chật vật trên sóng nhà đài với mức rating khiêm tốn chỉ 1-2% bỗng “đổi đời” nhờ thuật toán gợi ý của các nền tảng OTT.
|
NỘI DUNG CHÍNH Sự suy thoái của rạp phim, truyền hình truyền thống và sự lên ngôi của OTT: Do giá vé rạp tăng cao và thói quen xem phim thay đổi, lượng khán giả ra rạp tại Hàn Quốc sụt giảm mạnh, các đài truyền hình cũng chật vật với rating thấp. Ngược lại, các nền tảng trực tuyến (OTT) trở thành cứu cánh giúp nhiều bộ phim “đổi đời” nhờ thuật toán cá nhân hóa và thói quen xem phim chủ động của khán giả. Cuộc di cư của tài năng và làn sóng xuất khẩu văn hóa “pizza khoai lang”: Nhờ nguồn vốn dồi dào, sự tự do sáng tạo và mạng lưới phát hành toàn cầu của các OTT ngoại (đặc biệt là Netflix), hàng loạt đạo diễn kỳ cựu và ngôi sao hạng A Hàn Quốc đã chuyển dịch sang làm phim trực tuyến. Sự kết hợp này tạo ra giai đoạn hoàng kim mới cho làn sóng Hallyu, đưa các tác phẩm vừa mang bản sắc Á Đông vừa có tính phổ quát vươn tầm quốc tế. Mối nguy thuộc rủi ro mất quyền sở hữu trí tuệ (IP) và giải pháp từ nội lực: Việc phụ thuộc vào dòng vốn ngoại khiến các nhà sản xuất Hàn Quốc đối mặt với nguy cơ mất bản quyền IP và chịu chia sẻ lợi nhuận bất công (điển hình như vụ Squid Game). Thực trạng này buộc các công ty nội địa phải quyết liệt hơn khi đàm phán giữ quyền IP, đồng thời Chính phủ Hàn Quốc cũng phải tung ra gói hỗ trợ kỷ lục 150 tỷ won nhằm giảm lệ thuộc vốn ngoại và thúc đẩy các nền tảng nội địa phát triển bền vững. |
Minh chứng rõ nét là Tastefully Yours (2025), dù chỉ thu về 2,0% tỷ suất người xem trên kênh ENA, bộ phim đã chiếm vị trí dẫn đầu tại Hàn Quốc và 23 quốc gia khác ngay khi đổ bộ Netflix. Tương tự, Pump Up the Healthy Love của nhà KBS2 cũng ghi nhận sự bùng nổ về lượt xem khi chuyển mình sang Disney+ và Wavve, bất chấp con số chỉ 1,8% rating trước đó.
Từ đây, các nền tảng trực tuyến đã “vẽ đường” cho các tác phẩm tìm thấy “mùa Xuân thứ hai” và tệp khán giả có chung khẩu vị kể cả sau khi đã ra mắt một khoảng thời gian. Kỷ nguyên của việc canh giờ chờ sóng truyền hình đang dần lùi vào dĩ vãng, nhường chỗ cho một thói quen thưởng thức chủ động hơn.
BÀI LIÊN QUAN
Cuộc di cư của các tài năng phim hàn
Sự lên ngôi của trải nghiệm cá nhân hóa trên màn ảnh nhỏ không chỉ thay đổi thói quen người xem mà còn kéo theo một cuộc chuyển dịch nhân sự chưa từng có. Các đạo diễn kỳ cựu của điện ảnh Hàn dần rời xa rạp chiếu truyền thống để gia nhập dòng chảy OTT đầy sôi động. Điển hình là sự trở lại của Lee Chang Dong, vị đạo diễn lừng danh sau Burning, với dự án Possible Love (2026) do Netflix sản xuất và phát hành. Jason Kim, người đứng sau Midnight Runners (2017), cũng chuyển sang hợp tác với Netflix qua series Bloodhounds (2023), phần 2 của phim đã công chiếu chính thức trên nền tảng này vào đầu tháng 4/2026.
Về diễn viên, nhiều ngôi sao hạng A cũng gật đầu nhận vai chính cho các dự án OTT. Jun Ji Hyun đóng chính trong series gián điệp Tempest của Disney+. Lee Byung Hun cũng sắp tái xuất kênh của Nhà Chuột với dự án có tên tạm thời là The Koreans (chuyển thể từ series đình đám “The Americans”), Jeon Do Yeon góp mặt trong The Price of Confession (2025), ngôi sao Squid Game Lee Jung Jae cũng tiếp tục làm việc với Netflix trong phim Nice to Not Meet You, cùng nhiều tên tuổi khác như Song Joong Ki, Hyun Bin, Park Hae Soo… Bên cạnh đó, các nền tảng phát trực tuyến cũng trở thành bệ phóng cho nhiều ngôi sao triển vọng vụt sáng, tạo nên một thế hệ diễn viên mà nhiều người vẫn gọi là “con cưng của Netflix” như Park Gyu Young, Song Kang, Lee Yoo Mi hay Go Min Si…
Thực tế, cuộc di cư này được thúc đẩy phần lớn nhờ nguồn vốn dồi dào và sự tự do sáng tạo mà môi trường OTT mang lại. Theo tờ “Reuters”, năm 2023, Netflix chính thức tuyên bố sẽ đầu tư 2,5 tỷ USD vào nội dung Hàn Quốc trong vòng 4 năm. Khoản đầu tư sẽ bao gồm cả phim truyền hình, điện ảnh lẫn các chương trình giải trí. Đồng thời, chính hãng xác nhận con số này “gấp đôi” tổng mức đầu tư mà họ đã rót vào Hàn Quốc kể từ khi gia nhập thị trường năm 2016.
Bên cạnh tiềm lực tài chính hùng hậu, chìa khóa thành công của Netflix còn nằm ở mạng lưới phát hành xuyên biên giới. Bằng cách công chiếu đồng loạt tại hơn 190 quốc gia kết hợp cùng hệ thống phụ đề đa ngữ, “ông trùm” này đã biến mỗi tác phẩm trở thành một sự kiện văn hóa mang tầm vóc toàn cầu. Hãng cũng cởi mở để các nhà làm phim Hàn Quốc khai phá những đề tài táo bạo từ sinh tồn, tội phạm đến tâm lý giật gân. Sự bùng nổ của Mercy for None, Karma, The Manipulated… chính là minh chứng rõ nhất rằng những câu chuyện độc bản, khác biệt luôn có sức hút mãnh liệt.
Ở hướng ngược lại, các đài truyền hình truyền thống buộc phải thắt lưng buộc bụng, cắt giảm để cân đối chi phí, khiến phong cách làm phim đôi khi bị an toàn quá mức. Điều này tạo ra một vòng lẩn quẩn: ít vốn nội địa, ít phim sản xuất, doanh thu lại giảm, nên càng ngại rủi ro. Kết quả là nhiều dự án loanh quanh ra vào lối mòn như remake, chuyển thể webtoon…
BÀI LIÊN QUAN
Sự tiến hóa kiểu “pizza khoai lang”
Đầu tư ngoại vào các nền tảng trực tuyến đã tạo ra thời kỳ hoàng kim cho làn sóng Hallyu, đưa Hàn Quốc trở thành một trong những trục xuất khẩu văn hóa mạnh nhất châu Á. Nếu như một thập kỷ trước, thế giới biết đến điện ảnh Hàn qua vài hiện tượng đơn lẻ, thì đến giai đoạn 2025-2026, sự hiện diện ấy đã trở thành trạng thái bình thường và mỗi mùa phát hành lại xuất hiện những cái tên mới đủ sức giữ chân công chúng.
Các bộ phim và series Hàn giờ đây tiếp tục được khán giả khắp thế giới đón nhận nồng nhiệt, từ When Life Gives You Tangerines, Can This Love Be Translated? đến The Art of Sarah, Pavane hay Perfect Crown… Giới quan sát ví nội dung Hàn như một “chiếc pizza khoai lang”, tức vẫn giữ lớp vỏ truyền thống bản sắc Á Đông nhưng phủ thêm lớp topping mang yếu tố toàn cầu để chiều lòng vị giác (thị hiếu) khán giả.
Thông qua những tác phẩm có sức lay động, có tính phổ quát, Hàn Quốc đang kéo dài cuộc viễn chinh văn hóa của mình một cách bền bỉ và đầy kiêu hãnh. Đây có thể xem là một chiến lược củng cố quyền lực mềm cho quốc gia và tạo đà cộng hưởng cho sự lên ngôi của cả một hệ sinh thái từ du lịch, âm nhạc đến ẩm thực…
Tuy nhiên, việc phụ thuộc hoàn toàn vào dòng vốn ngoại có thể mang lại những khoản lợi nhuận tức thời, nhưng về lâu dài, đây lại là một canh bạc tiềm ẩn nhiều rủi ro. Các chuyên gia lo ngại rằng khi nội dung quá tập trung vào các nền tảng như Netflix, phim Hàn dễ rơi vào cái bẫy của những công thức có sẵn, dần định hình một lối kể chuyện mang đậm “màu sắc Netflix”. Đáng quan ngại hơn, khi các “ông lớn” nắm quyền sinh sát, quyền sở hữu trí tuệ (IP) của các tác phẩm – tài sản quý giá nhất của người làm nghề, cũng đang âm thầm chảy vào túi những nhà đầu tư ngoại.
Theo “Korea JoongAng”, khoản lợi nhuận gần 1.000 tỷ won từ Squid Game chảy về túi Netflix, trong khi đơn vị sản xuất chỉ nhận được một phần thù lao khiêm tốn 2 tỷ won. Câu chuyện này đã để lại một dư vị đắng ngắt cho giới làm phim xứ củ sâm. Thực tại nghiệt ngã “Netflix gặt hái, nhà sản xuất lao lực” buộc các công ty nội địa phải thay đổi chiến thuật, quyết liệt hơn trong việc đàm phán để bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ. Điển hình như công ty AStory với siêu phẩm Extraordinary Attorney Woo, hay mới nhất là ê-kíp sản xuất dự án Possible Love (2026) đã tạo nên những tiền lệ quan trọng khi kiên quyết bảo lưu quyền IP ngay trên bàn đàm phán với gã khổng lồ này.
Nhìn chung, trước sự bành trướng của các OTT ngoại, để thiết lập lại thế cân bằng thì vai trò điều tiết của Chính phủ và nội lực từ các nền tảng nội địa trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Tháng 9/2025, Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch Hàn Quốc đã công bố gói hỗ trợ kỷ lục khoảng 150 tỷ won cho điện ảnh năm 2026 (tăng 81% so với năm trước). Trong đó có chính sách hỗ trợ phim vừa và nhỏ, dựng phim bằng công nghệ ảo và tăng gấp đôi quỹ sản xuất phim trung bình (từ 10 lên 20 tỷ won). Các chương trình hỗ trợ này kỳ vọng giải quyết căn cơ sự lệ thuộc vào vốn ngoại, tạo đà cho sự bứt phá của các nền tảng nội địa.
Tựu trung, khán giả Hàn không hẳn quay lưng vì phim kém hay, nguyên nhân sâu xa là vì rạp và truyền hình cũ không còn linh hoạt trong thời đại OTT. Khán giả đang quen với việc được gợi ý cá nhân, tự chọn phim ở nhà, trong khi mô hình phát sóng theo lịch cố định đã lạc hậu. Bài toán ở đây không chỉ là đương đầu với Netflix/Disney+, mà còn là xác định tương lai của văn hóa phim Hàn, rằng liệu ngành sản xuất nội địa vẫn đủ “cá tính” để tự chủ sáng tạo, hay chỉ còn cắm đầu làm thuê trên sân nhà? Hy vọng lớn đặt vào sự linh hoạt từ khâu chính sách như gói hỗ trợ của Chính phủ cùng việc bản địa hóa OTT hơn nữa. Đó có thể là chìa khóa giúp nội dung Hàn rẽ hướng bền vững, vừa thu hút khán giả toàn cầu vừa giữ lại sinh khí đổi mới ngay trên chính quê hương của nó.
|
CÁC CÂU HỎI THƯỜNG GẶP Vì sao lượng khán giả ra rạp tại Hàn Quốc sụt giảm mạnh? Chiến lược “những chiếc pizza khoai lang” của nội dung Hàn Quốc là gì? Chính phủ Hàn Quốc làm gì để giảm sự lệ thuộc của ngành phim vào vốn ngoại? |
Xem thêm:
•Review Yên Chi Khâu: Cuộc hội ngộ hai huyền thoại
•Review phim “Lầu Chú Hỏa: Cú hích bất ngờ của phim kinh dị Việt
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vấn
Ảnh: Tổng hợp
