Giữa những nốt trầm của kinh tế toàn cầu và những dịch chuyển không ngừng của thời cuộc, khi ngành công nghiệp thời trang bước vào giai đoạn tăng trưởng chậm, Haute Couture vẫn kiêu hãnh và bất biến như một ốc đảo vượt ngoài dòng chảy của thời gian.
Tuần lễ Thời trang Haute Couture Thu – Đông 2026 đánh dấu sự trở lại của những giấc mơ thoát ly thực tại (escapism), đồng thời mở rộng biên độ sáng tạo bằng những cuộc đối thoại mới giữa di sản, công nghệ và nghệ thuật. 30 nhà mốt cùng phô diễn kỹ nghệ may đo thủ công tối thượng; bất chấp đợt nắng nóng gay gắt bao phủ Paris, giới mộ điệu vẫn đổ về các sàn diễn để chứng kiến những di sản lâu đời được đánh thức, thử thách và tái định hình.
| Nội dung chính |
|
BÀI LIÊN QUAN
DI SẢN “THỨC GIẤC” TRONG NHỮNG GIẤC MƠ MỚI
Tâm điểm của Tuần lễ Haute Couture Thu/Đông 2026 hội tụ ở hai màn chào sân được mong đợi nhất: Pierpaolo Piccioli tại Balenciaga và Duran Lantink tại Jean Paul Gaultier.
Tại Balenciaga, Pierpaolo Piccioli khéo léo dung hòa thế giới quan giàu cảm xúc của mình với di sản mà Cristóbal Balenciaga đã kiến tạo. Thế mạnh của nhà thiết kế người Ý tiếp tục được khẳng định qua tư duy màu sắc bậc thầy và khả năng tạo nên những phom dáng vừa giàu kịch tính vừa khơi gợi cảm xúc. Giới chuyên môn đặc biệt ấn tượng với chiếc mũ trùm đầu kết từ lông gà trống đen do Philip Treacy chế tác, được Gigi Hadid trình diễn cùng chiếc đầm quây phom xòe bằng lụa gazar sắc xanh cỏ dại và chiếc trench coat thêu lông đà điểu emu.
Ngược lại, Duran Lantink mang đến một tinh thần nổi loạn đầy thách thức tại Jean Paul Gaultier. Lụa satin, lông vũ và những lớp vải tuyn như bùng nổ trên sàn diễn, hòa cùng gấm thêu Versailles được điêu khắc thành những phom dáng hình ống tách rời khỏi tỷ lệ cơ thể thông thường. Lantink đón nhận di sản như một chất liệu để đối thoại, tự do phá vỡ quy chuẩn bằng tư duy kỹ thuật sắc sảo và khiếu hài hước châm biếm vốn là dấu ấn của mình.
RỜI XA THỰC TẠI, ẨN MÌNH TRONG CỔ TÍCH
“Thực tại đôi khi quá khắc nghiệt và nhiệm vụ của chúng tôi là dệt nên những giấc mơ.” Lời bộc bạch kinh điển của Christian Dior chưa bao giờ chuẩn xác đến thế. Mùa Haute Couture lần này, các nhà mốt đồng loạt tìm về cổ tích và ký ức tuổi thơ, nhằm kiến tạo những thế giới song song, đậm tính siêu thực.
Dưới sự dẫn dắt của Matthieu Blazy trong bộ sưu tập Haute Couture thứ hai dành cho Chanel, Grand Palais được biến hóa thành một phòng khách giả tưởng, nơi những dây leo và đóa hoa khổng lồ và vươn mình, gợi nhắc đến câu chuyện Jack và cây đậu thần cùng tinh thần kỳ ảo của bộ phim Jumanji thập niên 90, nơi thời trang trở thành một “thánh đường trú ẩn” xoa dịu tâm hồn bằng ký ức.
Lăng kính tuổi thơ của Matthieu Blazy còn gọi tên những câu chuyện như Cô bé tóc vàng và ba chú gấu, Mèo đi bốt hay Vịt con xấu xí. Các thiết kế đầm couture cao cấp được đính kết kỳ công với những nhánh cây xoắn ốc thêu nổi, điểm xuyết những đóa hoa 3D sống động tạo nên hiệu ứng thị giác sinh học chuyển động theo từng bước chân.
Khác với thế giới cổ tích của Matthieu Blazy, Jonathan Anderson định hình giấc mơ qua sự giao thoa địa lý và nghệ thuật trừu tượng. Bộ sưu tập là kết tinh từ cuộc đối thoại nghệ thuật với Lynda Benglis, nữ nghệ sĩ người Mỹ gắn bó với Ahmedabad (Ấn Độ) và Santa Fe (New Mexico). Bộ sưu tập tái hiện dương xỉ, xương rồng và bạch đàn qua kỹ nghệ thêu thủ công, kết hợp cùng giày đơm hoa và phụ kiện độc đáo như túi phủ vải chintz cổ của Ấn Độ hay ví sứ vẽ tay họa tiết hoa súng. Tất cả tạo nên hình ảnh nữ thần bước ra từ khu vườn thượng uyển.
Ở một cực đối lập, Robert Wun lại chọn một lối đi gai góc hơn khi khai quật những mảng màu hoài niệm vừa kỳ quái, vừa u sầu. Buổi trình diễn mở màn bằng một “cú chạm” đầy lay động: chiếc đầm thêu kín những họa tiết nguệch ngoạc mô phỏng nét vẽ của trẻ con, đi kèm thú nhồi bông khổng lồ được chế tác kỳ công. Những phom dáng phóng đại cấu trúc và đường cắt xẻ mang tính kịch nghệ cao như hữu hình hóa cảm xúc giấu kín, nỗi sợ hãi lẫn mơ mộng của tuổi thơ.
Elie Saab lại đưa người xem trở về với bản ngã nguyên bản nhất của Haute Couture: một giấc mơ vương quyền dệt từ đá quý và ánh sáng. Hàng nghìn viên pha lê cao cấp, đá đính kết và những sợi chỉ metallic được các nghệ nhân thêu trực tiếp trên nền voan, tulle và lụa, tạo nên hiệu ứng bắt sáng tựa những dòng thác ánh sáng dưới nắng, góp phần củng cố vị thế “ông hoàng thảm đỏ” của Elie Saab.
THỜI TRANG VƯỢT QUA GIỚI HẠN CƠ THỂ
Haute Couture không chỉ được định nghĩa bởi những đường kim mũi chỉ truyền thống; mùa Thu – Đông 2026 còn là sàn diễn của những thử nghiệm công nghệ táo bạo. Schiaparelli tạo nên khoảnh khắc đột phá khi tích hợp hệ thống phát sáng bên trong áo nịt kim loại, đồng thời hợp tác cùng các chuyên gia silicone để phát triển chất liệu mô phỏng da người. Chiếc đầm couture của Schiaparelli vừa được trình diễn trên sàn runway vào buổi sáng, ngay buổi tối cùng ngày đã được Zendaya diện tại buổi công chiếu phim The Odyssey ở London.
View this post on Instagram
Trong khi đó, Iris van Herpen tiếp tục mở rộng ranh giới giữa thời trang và khoa học khi đưa nguyên tố plasma vào thiết kế kết màn Helix Nebula, với hai ống thủy tinh uốn cong ôm lấy phần vai áo.
Luôn là những “kẻ nổi loạn có chủ đích”, Viktor & Rolf mùa này mang đến bộ sưu tập Haute Couture đậm tính sắp đặt và nghệ thuật ý niệm (conceptual art). Nhà mốt Hà Lan tiếp tục trò chơi giải cấu trúc khi thách thức trọng lực và ranh giới của cơ thể con người: thiết kế suit hay đầm dạ hội được phóng đại quá mức; chi tiết cổ áo, cầu vai được đảo ngược hoặc tách rời khỏi vị trí nguyên bản đầy chủ ý.
NHỮNG “VỊ THẦN” BƯỚC RA TỪ NAM Á
Bản đồ Couture đang chứng kiến sự dịch chuyển đáng chú ý, khi các nhà thiết kế Ấn Độ ngày càng khẳng định vị thế, một phần được thúc đẩy bởi hiệu ứng từ siêu đám cưới gia tộc Ambani. Manish Malhotra, nhà thiết kế phục trang huyền thoại của Bollywood chính thức ra mắt trên lịch trình Couture Paris mùa này.
Sự xuất hiện của Isha Ambani tại hàng ghế đầu, bên cạnh Lauren Santo Domingo và Anna Wintour, trở thành minh chứng rõ nét cho sức ảnh hưởng đang lên của thời trang Nam Á. Rahul Mishra cũng đánh dấu mùa trình diễn thứ 14 tại Paris, tiếp tục củng cố vị thế của khu vực này bằng những kỹ thuật đính kết thủ công tinh xảo bậc nhất đến từ xưởng thêu Chanakya International.
BÀI LIÊN QUAN
HIGH JEWELRY: DI SẢN CỦA TƯƠNG LAI
Khép lại bức tranh toàn cảnh của Paris Haute Couture Week Thu – Đông 2026 là sự bùng nổ của phân khúc High Jewelry (trang sức cao cấp), khi nhóm khách hàng thượng lưu ngày càng tìm kiếm những giá trị có khả năng lưu giữ và gia tăng theo thời gian. Nắm bắt xu hướng ấy, các nhà kim hoàn danh tiếng đã biến Paris thành sân khấu xa xỉ bậc nhất: Boucheron ra mắt bộ sưu tập Human Being đầy tham vọng với quy mô tiếp đón truyền thông tăng gấp đôi so với năm 2022; Hermès tổ chức dạ tiệc tại Musée des Arts Décoratifs để giới thiệu bộ sưu tập Into the Horsecape do Pierre Hardy thiết kế; trong khi Dior, Chanel, Chaumet và Cartier lần lượt mở ra những không gian triển lãm riêng tư dành cho giới VICs (Very Important Clients).
Chưa dừng lại ở đó, giới mộ điệu đã sớm hướng mắt về tháng 1 năm 2027 – cột mốc lịch sử khi Hermès chính thức ra mắt bộ sưu tập Haute Couture đầu tiên dưới sự dẫn dắt của Giám đốc Nghệ thuật Nadège Vanhée. Sau tất cả, bốn ngày qua một lần nữa chứng minh một sự thật hiển nhiên: dù thế giới ngoài kia có không ngừng biến động, thánh đường Haute Couture luôn biết cách tự tái sinh, xoay trục và củng cố vị thế tối thượng của mình trong kỷ nguyên mới.
Xem thêm:
Những điều nên biết về Haute Couture – Linh hồn của thời trang cao cấp
Dàn khách mời trong khu vườn cổ tích của Chanel Haute Couture Thu-Đông 2026
Haute Couture của “bình thường mới” – Sức sống căng tràn từ sự tái sinh và đổi mới
Nhóm thực hiện
Bài: Vy Bùi
Ảnh: Tổng hợp
