Dưới đây là gợi ý 10 bộ phim thời trang vừa thỏa mãn về mặt thị giác vừa chứa đựng nhiều câu chuyện thú vị và nhân văn về ngành công nghiệp này, rất thích hợp để khán giả thưởng thức trước khi ra rạp xem The Devil Wears Prada phần 2.
BÀI LIÊN QUAN
Funny Face (1957)
Funny Face được coi là một cột mốc trong lịch sử điện ảnh khi tiên phong trong việc đưa ngôn ngữ thời trang cao cấp lên màn ảnh rộng một cách nghệ thuật và bài bản nhất. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của Jo Stockton (do Audrey Hepburn thủ vai), một nhân viên hiệu sách khiêm tốn với niềm đam mê cháy bỏng dành cho triết học hiện sinh tại Greenwich Village, New York. Cuộc đời cô rẽ hướng khi Dick Avery (Fred Astaire), một nhiếp ảnh gia thời trang hàng đầu của tạp chí Quality, vô tình phát hiện ra vẻ đẹp độc đáo của Jo và thuyết phục cô trở thành gương mặt đại diện cho chiến dịch thời trang tại Paris.
Từ một cô gái coi thường sự phù phiếm của ngành công nghiệp này, Jo dần bị cuốn vào ánh hào quang của kinh đô thời trang thế giới, đồng thời nảy sinh tình cảm với chính người nhiếp ảnh gia đã khai phá ra vẻ đẹp của mình. Hành trình của bộ phim là sự pha trộn giữa một câu chuyện tình yêu cổ điển và quá trình lột xác đầy cảm hứng của một người phụ nữ tìm thấy sự tự tin trong chính cá tính khác biệt của mình.
Breakfast at Tiffany’s (1961)
Breakfast at Tiffany’s là một hiện tượng văn hóa đã biến Audrey Hepburn trở thành biểu tượng vĩnh cửu của sự thanh lịch. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Truman Capote, xoay quanh Holly Golightly – một cô gái trẻ đầy sức sống, quyến rũ nhưng cũng đầy bí ẩn tại thành phố New York. Holly sống bằng cách làm gái bao cho những người đàn ông giàu có, luôn tìm kiếm sự xa hoa và những bữa tiệc tùng để che đậy sự cô đơn nội tại. Cuộc đời cô thay đổi khi cô gặp Paul Varjak, một nhà văn trẻ đầy tham vọng. Giữa họ nảy sinh một mối quan hệ phức tạp, vừa là bạn đồng hành, vừa là người thấu hiểu những tổn thương và nỗi sợ hãi về sự ràng buộc của nhau.
Ẩn sau vẻ ngoài lấp lánh của những buổi tiệc xa hoa là thông điệp đầy ám ảnh về sự cô đơn trong lòng đô thị lớn. Bộ phim khắc họa những chiếc lồng mà con người tự xây dựng cho chính mình như danh vọng, tiền bạc hay những định kiến xã hội. Qua quá trình thay đổi và chấp nhận tình yêu, phim gửi gắm lời nhắn về việc sống thật với bản thân, dám đối mặt với nỗi sợ và tìm kiếm một nơi thực sự gọi là nhà.
Clueless (1995)
Nếu yêu thích phong cách Y2K và những set đồ tartan (kẻ caro) iconic của Cher Horowitz, Clueless là bộ phim khán giả nhất định phải xem. Tác phẩm của đạo diễn Amy Heckerling là một trong những cột mốc quan trọng nhất của dòng phim tuổi teen thập niên 90, được lấy cảm hứng từ tiểu thuyết kinh điển Emma của nữ văn sĩ Jane Austen. Bộ phim xoay quanh Cher Horowitz, một nữ sinh trung học nhà giàu, nổi tiếng, lấy việc làm mai và thay đổi diện mạo cho người khác làm sở thích. Thông qua góc nhìn của Cher, người xem được dẫn dắt vào một thế giới trung học hào nhoáng nhưng không kém phần hài hước, nơi những rắc rối tuổi mới lớn được giải quyết bằng sự lạc quan, một chút ngây thơ và phong cách sống thượng lưu nhưng chân thành.
Khi ra mắt, Clueless là một thành công bất ngờ về mặt doanh thu phòng vé và nhận được sự hoan nghênh nồng nhiệt từ giới phê bình. Các nhà phê bình khen ngợi kịch bản thông minh, dí dỏm của Heckerling và diễn xuất duyên dáng của Alicia Silverstone. Phim nhanh chóng trở thành một cult classic (tác phẩm kinh điển được hâm mộ cuồng nhiệt) và có sức sống bền bỉ trong văn hóa đại chúng qua nhiều thập kỷ.
The Devil Wears Prada (2006)
Không thể xem The Devil Wears Prada phần 2 nếu bạn chưa nắm vững nội dung chính của phần 1. The Devil Wears Prada (2006), dưới sự chỉ đạo của đạo diễn David Frankel, được coi là “thánh kinh” của dòng phim về ngành thời trang. Bộ phim xoay quanh hành trình của Andrea Andy Sachs (Anne Hathaway), một cô gái mới tốt nghiệp đại học với tham vọng trở thành một nhà báo nghiêm túc nhưng lại vô tình nhận công việc trợ lý cho Miranda Priestly (Meryl Streep) – tổng biên tập quyền lực và đáng sợ của tạp chí thời trang danh giá Runway. Andy, người vốn không có khái niệm gì về thời trang và từng coi thường sự phù phiếm của ngành này, buộc phải học cách thích nghi với sự khắc nghiệt, những yêu cầu vô lý và áp lực khủng khiếp từ Miranda.
Câu chuyện không chỉ là cuộc chiến chốn công sở, mà là hành trình Andy dần bị cuốn vào vòng xoáy của danh vọng, thay đổi diện mạo, phong cách và cả tư duy, để rồi cuối cùng cô phải đứng trước lựa chọn khó khăn giữa việc đánh đổi giá trị bản thân để vươn tới đỉnh cao hoặc từ bỏ tất cả để quay về với lý tưởng ban đầu. Bộ phim đã tạo nên một cơn sốt phòng vé toàn cầu, thu về hơn 326 triệu USD so với kinh phí sản xuất khiêm tốn. Phim đã mang về cho Meryl Streep đề cử Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và giành chiến thắng tại Quả Cầu Vàng. Emily Blunt, với vai diễn Emily Charlton, cũng có bước đệm hoàn hảo để trở thành ngôi sao hạng A sau bộ phim này.
Coco Before Chanel (2009)
Coco Before Chanel là một tác phẩm điện ảnh tiểu sử, đưa khán giả quay ngược thời gian để chứng kiến sự ra đời của một huyền thoại. Bộ phim khai thác những năm tháng gian khó và đầy trăn trở của Gabrielle Coco Chanel trước khi bà thay đổi hoàn toàn cục diện thời trang thế giới. Từ những ngày tháng sống trong trại trẻ mồ côi, làm ca sĩ phòng trà, rồi dần dấn thân vào giới thượng lưu thông qua những mối quan hệ với Étienne Balsan và tình yêu đích thực, phim tập trung vào quá trình trưởng thành trong tư tưởng của bà.
Trong Coco Before Chanel, thời trang là một ngôn ngữ kể chuyện. Phim đã thực hiện một phép đối sánh trực quan đầy ấn tượng: giữa một xã hội Belle Époque tôn thờ sự hào nhoáng, phù phiếm với những người phụ nữ bị nhốt trong những chiếc váy corset cứng nhắc, và hình ảnh Coco Chanel với những bộ trang phục lấy cảm hứng từ trang phục nam giới (quần âu, áo sơ mi, mũ kiểu thủy thủ). Thông điệp cốt lõi mà bộ phim gửi gắm chính là lòng kiêu hãnh và khát vọng tự do. Coco Chanel trong phim không phải là một quý bà hoàn hảo, mà là một người phụ nữ mạnh mẽ, đầy khiếm khuyết nhưng luôn giữ vững cá tính. Phim khẳng định rằng, để đạt được thành công vĩ đại, con người cần sự dũng cảm để khác biệt, dám thách thức những định kiến xã hội và kiên trì với cái tôi độc nhất.
BÀI LIÊN QUAN
Saint Laurent (2014)
Saint Laurent, bộ phim của đạo diễn Bertrand Bonello, là một tác phẩm mang tới cái nhìn trần trụi, đầy cảm xúc và gai góc về cuộc đời của thiên tài Yves Saint Laurent. Bộ phim khắc họa Yves Saint Laurent (do Gaspard Ulliel thủ vai) ở đỉnh cao sự nghiệp, khi ông đã trở thành một biểu tượng văn hóa toàn cầu. Nội dung phim đi sâu vào nội tâm phức tạp của Saint Laurent từ những áp lực khủng khiếp của việc phải duy trì sự sáng tạo, mối quan hệ với người bạn đời kiêm đối tác kinh doanh Pierre Bergé, đến sự sa ngã vào lối sống buông thả dưới ảnh hưởng của Jacques de Bascher. Phim là một lát cắt chân thực về một thiên tài đang loay hoay giữa ánh sáng của sàn diễn thời trang và bóng tối của sự cô độc, nghiện ngập.
Tác phẩm không ngần ngại phơi bày mặt trái của ngành thời trang và từ đó lồng ghép suy tư về sự mong manh của tâm hồn nghệ sĩ, rằng liệu việc sở hữu một tầm nhìn thẩm mỹ vượt thời đại có đồng nghĩa với việc phải đánh đổi sự bình yên trong tâm hồn và sự ổn định của cuộc sống cá nhân? Sự hủy hoại bản thân trong phim vừa là một lời cảnh báo, vừa là một minh chứng cho thấy nghệ thuật đôi khi được sinh ra từ chính những đổ vỡ.
The Dressmaker (2015)
The Dressmaker, một tác phẩm hài đen pha trộn chính kịch của điện ảnh Úc, là một trải nghiệm điện ảnh độc đáo khi đặt thời trang cao cấp vào giữa một bối cảnh thị trấn miền quê hoang vu, khắc nghiệt. Bộ phim kể về Myrtle Tilly Dunnage (Kate Winslet), một thợ may tài hoa từng làm việc tại các nhà mốt lớn ở Paris, trở về quê hương Dungatar sau nhiều năm bị lưu đày vì bị cáo buộc gây ra cái chết của một cậu bé. Cô trở về để chăm sóc người mẹ, đối mặt với quá khứ và tìm kiếm sự thật. Với kỹ năng may đo thượng thừa, Tilly dần dần phù phép cho những người phụ nữ trong thị trấn bằng những bộ cánh thời thượng, biến họ từ những con người bình thường, nhàm chán trở nên quyến rũ và đầy sức sống. Tuy nhiên, đằng sau mỗi chiếc váy là những âm mưu trả thù và sự phơi bày những bí mật đen tối của cộng đồng nơi đây.
The Dressmaker đào sâu tính giả tạo của xã hội khi những người từng bài trừ Tilly cuối cùng lại quỵ lụy trước những món đồ thời trang mà cô tạo ra. Phim đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa cái thiện và cái ác, giữa sự báo thù và sự chuộc tội. Tác phẩm cũng cho thấy dù trong hoàn cảnh nghiệt ngã nhất, con người vẫn luôn có khao khát được trở nên xinh đẹp và được công nhận.
Phantom Thread (2017)
Phantom Thread là kiệt tác cuối cùng của tài tử Daniel Day-Lewis trước khi giải nghệ. Phim lấy bối cảnh London những năm 1950, xoay quanh Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), một nhà thiết kế thời trang lừng danh, đề cao sự kỷ luật và khắt khe trong cả cuộc sống lẫn công việc. Thế giới trật tự của ông bị xáo trộn khi ông gặp Alma (Vicky Krieps), một cô gái phục vụ bàn trẻ tuổi, người nhanh chóng trở thành nàng thơ, người mẫu và người tình của ông. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa họ là một cuộc đấu tranh quyền lực ngầm đầy căng thẳng: Alma không cam chịu làm một con búp bê trong bộ sưu tập của Woodcock và cuộc chiến giành lấy sự quan tâm, kiểm soát giữa hai người đã dẫn đến những hành động cực đoan và khó lường.
Bộ phim cho thấy thời trang cao cấp là kết quả của sự khổ luyện và nỗi ám ảnh cực độ. Mỗi bộ váy được tạo ra không chỉ để mặc, mà để bao bọc nhân vật trong một định nghĩa cụ thể về cái đẹp mà Woodcock áp đặt. Phim xóa bỏ ranh giới giữa đời thực và sàn diễn khi biến phục trang trở thành giáp trụ để nhân vật giấu đi nỗi cô đơn và kiểm soát đối phương. Khi ra mắt, Phantom Thread được giới phê bình quốc tế coi là một tác phẩm kinh điển hiện đại, ca ngợi kịch bản sắc sảo, diễn xuất đỉnh cao của Daniel Day-Lewis và Vicky Krieps, cùng phần nhạc phim đầy ám ảnh của Jonny Greenwood.
Cruella (2021)
Cruella là một bữa tiệc thời trang punk-rock đầy sáng tạo, đã làm mới hình tượng Cruella de Vil từ bộ phim hoạt hình kinh điển 101 Dalmatians. Lấy bối cảnh London thập niên 70, phim kể về Estella, một cô bé mồ côi tài năng với niềm đam mê thời trang cháy bỏng nhưng có phần lệch chuẩn. Sau nhiều năm sống kiếp trộm cắp vặt, cô may mắn dấn thân vào thế giới thời trang cao cấp dưới trướng của Baroness von Hellman, một biểu tượng thời trang đầy quyền lực nhưng cực kỳ tàn nhẫn. Từ Estella hiền lành, những tổn thương về quá khứ và sự phản bội cay đắng từ Baroness đã đánh thức bản ngã Cruella đầy ngạo nghễ, nổi loạn bên trong cô. Hành trình của phim là cuộc đối đầu gay cấn giữa hai thế hệ thời trang: sự chỉn chu cổ điển, kiêu kỳ của Baroness và tư duy phá cách, punk-rock, sẵn sàng phá luật của Cruella.
Cruella nhận được nhiều lời có cánh từ giới phê bình, đặc biệt là về diễn xuất đỉnh cao của cặp đôi Emma Stone và Emma Thompson. Khán giả bị mê hoặc bởi sự kết hợp giữa nhạc phim rock sôi động, nhịp phim nhanh, hiện đại và phần hình ảnh lộng lẫy, đầy chất nghệ thuật.
Mrs. Harris Goes to Paris (2021)
Mrs. Harris Goes to Paris là một bản tình ca ngọt ngào và đầy cảm hứng về niềm hy vọng, sự tử tế và sức mạnh của những giấc mơ. Bộ phim lấy bối cảnh London những năm 1950, xoay quanh Ada Harris (Lesley Manville), một góa phụ làm nghề giúp việc với cuộc sống bình lặng và giản đơn. Một ngày nọ, trong khi dọn dẹp nhà cho một khách hàng giàu có, bà vô tình nhìn thấy một chiếc váy của Christian Dior và ngay lập tức bị vẻ đẹp của nó mê hoặc. Từ khoảnh khắc đó, bà quyết tâm tiết kiệm từng đồng xu nhỏ trong suốt nhiều năm với ước mơ cháy bỏng: đến Paris và sở hữu cho riêng mình một chiếc váy Dior. Hành trình của bà Harris đến Paris là một cuộc phiêu lưu đã thay đổi cả cuộc đời bà, đưa bà gặp gỡ những con người mới, chạm vào thế giới thượng lưu và vô tình trở thành người thổi hồn cho những thay đổi tích cực tại chính nhà mốt huyền thoại này.
Mrs. Harris Goes to Paris nhận được sự tán dương rộng rãi từ giới phê bình nhờ kịch bản duyên dáng, tinh tế và đặc biệt là màn trình diễn xuất sắc của Lesley Manville. Dù không phải là một bom tấn, nhưng bộ phim đã tạo được tiếng vang lớn và trở thành một điểm sáng trong dòng phim chữa lành, truyền cảm hứng.
Xem thêm:
•5 gợi ý màu sắc trang phục sáng da cho cô nàng da ngăm
•Cân trọn mọi khung hình kỳ nghỉ dưỡng với 5 kiểu váy maxi
•Điểm danh 4 lối phối đồ ấn tượng cùng tông màu be thanh lịch
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
