Lời khuyên đúc kết từ kinh nghiệm của các nghệ sĩ thành công trong lĩnh vực hình ảnh sẽ là những chia sẻ quý giá cho những người mới bắt đầu. Cùng lắng nghe Alexi Torres, Maria Sahai, Alan Schaller nói về con đường nghệ thuật của họ nhé!

Alexi Torres

Nghệ sĩ người Cuba, Alexi Torres, chuyên sáng tác những bức tranh sơn dầu khổ lớn đẹp tựa những tấm vải dệt. Một số tác phẩm của ông đang được trưng bày tại bảo tàng nghệ thuật đương đại Georgia và trung tâm nghiên cứu nghệ thuật Mỹ gốc Phi tại đại học Maryland.

Ảnh: Alexi Torres

Alexi Torres nhấn mạnh tầm quan trọng của công nghệ, truyền thông trong việc mang tác phẩm nghệ thuật đến với công chúng đa phương tiện: “Những trải nghiệm trong công việc, dù thất bại hay thành công đều là bài học đáng quý, là cơ hội để bạn mở rộng kiến thức, trau dồi kĩ năng và kinh nghiệm cho mình. Đó chính là cách bạn trưởng thành. Bên cạnh đó, đừng quên tận dụng sức mạnh của công nghệ, truyền thông như mạng xã hội làm nơi những tác phấm nghệ thuật cá nhân của bạn được nhiều người biết đến”.

Ken Browar và Deborah Ory

Bộ đôi nhiếp ảnh gia tài năng Ken Browar và Deborah Ory đã hợp tác với các vũ công nhà hát múa Ballet, thành phố New York để cho ra đời dự án NYC Dance Project với cuốn sách The Art Of Movement. Tiếp nối thành công, cuốn sách thứ hai đang trong quá trình hoàn thiện và dự kiến sẽ được xuất bản vào năm 2019.

Ảnh: Ken Browar và Deborah Ory

“Nghệ thuật không phải là lĩnh vực dễ dàng. Nhưng nếu bạn có đam mê và sống hết mình với nó thì không gì có thể ngăn cản bạn. Sẽ có những lúc bạn nản lòng vì thực tế khắc nghiệt hơn bạn nghĩ khiến bạn loay hoay không thể kiểm soát. Nhưng thất bại là điều cần thiết. Hãy nỗ lực làm việc, cống hiến sự sáng tạo và đem dấu ấn cá nhân đặt vào từng sản phẩm, các tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ được những nghệ sĩ thành công chú ý”, bộ đôi chia sẻ.

Maria Sahai

Maria Sahai là nhiếp ảnh gia phong cảnh với những bức ảnh ấn tượng về Bắc Cực ấn tượng, đồng thời cũng là một tác giả và diễn giả thành công. Hiện cô đang điều hành dự án Full Life Photo Adventures.

Ảnh: Maria Sahai

Maria Sahai nhắn nhủ những bạn trẻ đang bắt đầu thực hành nghệ thuật: “Khi mới chập chững bước vào nghề, tôi rất ngưỡng mộ và luôn đầy ắp câu hỏi khi nhìn vào các tác phẩm của những bậc thầy thành công. Những kĩ thuật họ sử dụng là gì, họ đã làm việc như thế nào và khi gặp vấn đề, họ xử lí ra sao? Nhưng khi ấy, tôi đã không có can đảm để hỏi. May mắn thay, theo thời gian, sự mạnh dạn của tôi tăng lên cùng với những lời hồi đáp đầy nhiệt tình và quý giá. Giờ đây, dù bận rộn, nhưng tôi luôn đảm bảo mình không bỏ sót bất cứ thắc mắc nào từ những người trẻ. Vậy nên, hãy cứ gửi email cho các nghệ sĩ, tôi tin số phản hồi mà bạn nhận được sẽ vượt hơn mong đợi của bạn”.

Alessandro Tomassetti

Họa sĩ đến từ Barcelona, Alessandro Tomassetti, chuyên sáng tác những bức tranh sơn dầu đầy gợi cảm và thách thức mọi giới hạn của giới tính. Ông từng vinh dự đoạt giải thưởng chân dung BP năm 2016 tại phòng triển lãm chân dung quốc gia ở London.

Ảnh: Alessandro Tomassetti

“Đôi khi bạn sẽ ngầm so sánh bản thân mình với những nghệ sĩ khác. Nhưng thực tế, tuy cùng theo đuổi một lĩnh vực, nhưng phong cách nghệ thuật của mỗi người sẽ phù hợp những đối tượng khách hàng khác nhau. Thay vì coi họ là đối thủ, hãy xem đó là cơ hội để bạn tham gia vào mạng lưới của những con người nhiệt huyết, sẵn sàng chia sẻ kiến thức, kinh nghiệm, mô thức kinh doanh mới và những mối quan hệ đáng giá. Đó là một trong những quyết định sáng suốt nhất giúp tôi bước lên một tầm cao mới trong sự nghiệp”, Alessandro chia sẻ.

Thế giới văn hóa

Nhiếp ảnh gia Romain Thiery và bộ ảnh đặc biệt về những chiếc đàn piano cũ bị bỏ hoang

Alan Schaller

Alan Schaller là một nhiếp ảnh gia từng được tôn vinh trong các tờ báo như The Financial Times, The Guardian và The Independent. Tác phẩm của ông được trưng bày tại phòng trưng bày Saatchi và Phòng triển lãm Leica ở London.

Ảnh: Alan Schaller

Nhiếp ảnh gia với những bức ảnh tuyệt vời này đưa ra lời khuyên ngắn gọn nhưng đầy sức thuyết phục: “Tham khảo, học hỏi từ những tác phẩm thành công là điều cần thiết nhưng quan trọng hơn hết là hãy cố gắng xây dựng phong cách nghệ thuật độc đáo của mình. Đó sẽ là điểm đặc biệt xây dựng tên tuổi của bạn và thuyết phục khách hàng của bạn”.

Maja Wronska

Maja Wronska là kiến trúc sư người Ba Lan kiêm nghệ sĩ vẽ minh họa tự do. Nổi tiếng với những bản màu nước vô cùng ấn tượng về tượng đài kiến trúc, cô từng làm việc với những doanh nghiệp nổi tiếng như IKEA cũng như bán những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp của mình trên Society6.

Ảnh: Maja Wronska

“Nếu có ý định kinh doanh nghệ thuật nghiêm túc, hãy cân nhắc tham gia một khóa học chuyên nghiệp cho lĩnh vực bạn theo đuổi. Việc kinh doanh trên mạng đòi hỏi bạn phải học hỏi rất nhiều kĩ năng khác như tiếng Anh, các phần mềm kĩ thuật số cũng như làm chủ việc quảng bá các tác phẩm của bạn thông qua mạng xã hội. Bên cạnh đó, việc nghiên cứu kiến thức về luật, đặc biệt là luật bản quyền và sở hữu trí tuệ là điều cần thiết. Bạn nên tham khảo ý kiến tư vấn từ luật sư chuyên nghiệp khi ký những hợp đồng lớn”, Maja nhắn nhủ.

—

Xem thêm:

Cảm nhận về một thế giới khác lạ qua lăng kính của nhiếp ảnh gia Rodney Smith

Chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật đường phố lấy cảm hứng từ thiên nhiên