Sau SOUR và GUTS, giọng ca driver licenses vừa quay trở lại với album phòng thu thứ 3 mang tên “you seem pretty sad for a girl so in love” . Không chỉ thoát khỏi “quy luật” đặt tên đĩa nhạc chỉ bằng từ một từ, dự án lần này còn cho thấy tầm nhìn của cô trong việc mở rộng tầm nhìn nghệ thuật nhưng vẫn giữ sự trẻ trung, năng động.
BÀI LIÊN QUAN
Cảm xúc khi yêu
Về nội dung, you seem pretty sad for a girl so in love có thể chia ra làm 2 phần chính. Nếu nửa đầu cho thấy sự hưng phấn, rằng yêu như quên mất mình được truyền tải qua drop dead, stupid song, honeybee, margots for brains, u + me =<3… thì nửa sau lại cho thấy những rạn nứt trong mối quan hệ, bắt đầu từ tình yêu màu đỏ giờ đã bầm mình trở thành tím purple, kéo dài đến the cure, begged, less hay what’s wrong with me… Với kết cấu hai nửa đối xứng, Olivia Rodrigo đã viết về một cô gái hết mình khi yêu, nhưng rồi nhanh chóng nhận ra chính điều đó sẽ làm mình đau hơn bao giờ hết, đến nỗi cần phải cầu xin một sự thương xót.
Trong đó, nửa đầu hạnh phúc dường như là màu sắc mới mẻ mà Olivia mong muốn đẩy mạnh. Điều này không chỉ thể hiện qua bìa album gần như tái hiện tuyệt phẩm Xích đu mang phong cách Rococo của Jean-Honoré Fragonard, khi nữ ca sĩ tràn ngập hạnh phúc, quăng mình ra giữa không trung, mà còn nằm ở việc thoát khỏi “truyền thống” các single mở đường thường có màu sắc giận dữ cũng như tuyệt vọng, từ driver license đến vampire. Theo đó, đĩa đơn giới thiệu album thứ 3 – drop dead – tương đối tươi mới, là bản chamber pop sôi động, kết hợp giữa hát và melodic rap độc đáo, nơi cô viết về sự mơ mộng thiếu nữ, khi “dõi theo” chàng trai trên Internet, thậm chí còn thấy anh đẹp như một thiên thần trong cung điện Versailles.
Đậm chất Pop-Punk làm nên tên tuổi trong hai dự án trước cũng không thể không nhắc đến maggots for brains và u + me = <3, được xem là hai ca khúc thể hiện rõ nhất “DNA” của nữ nghệ sĩ. Gợi ta nhớ đến bản hit Zombie huyền thoại, trong bản Jangle Rock sôi động đầu tiên, Olivia đã khắc họa được trạng thái vật vờ của mình khi thiếu vắng tình nhân: “I’m a zombie in my body, I’m a train off of the track/ I feel dirty, I feel rotten, and the colors are all flat”. Trong khi đó bài hát sau lại gợi ta nhớ đến hình tượng tuổi trẻ ngốc nghếch qua việc khắc tên trên chiếc ghế da và các icon cũng rất trẻ trung, nơi phần âm nhạc mở ra không gian của tự do, của tuổi trẻ cũng như hoang dại.
Phần này cũng có hai điểm neo ấn tượng là stupid song – bản hit mang đậm phong cách Olivia Rodrigo từ cách phối khí cho đến lời hát không ngừng gia tăng cao độ. Trong đó cô hát về sự chìm đắm như một chiếc xe đã bị mất phanh khi nghe người tình gọi tên: “You should feel how I feel when somebody says your name/ I’m a car speeding down the boulevard without a brake/ And I want you more than any stupid song could ever say”. Để rồi sau đó như một khoảnh khắc thiêng liêng, honeybee là một bản ballad với piano và gospel vô cùng riêng tư, như khúc cầu nguyện cô gửi đến Chúa mong một mối tình thật sự trọn vẹn. Đây có thể nói là một trong những ca khúc lãng mạn nhất trong suốt sự nghiệp của nữ ca sĩ, để “In the dark, I’m not scared/ I just reach and you’re right there”.
Trong khi đó ở nửa sau, album đi vào lặng yên hơn với những ca khúc được rải trên piano. Đó là begged khi cô nhận ra tình yêu giờ phải cầu xin để có được, là what’s wrong with me với những quay cuồng hậu chia tay hay less với câu hát gục ngã: “If loving me means letting go and wishing me the best, then I guess I wish I wish I wish you loved me less” nhìn lại những gì đã qua… Trong số đó, single thứ hai trích từ album the cure như bản lề chuyển mạch cảm xúc, và có thể nói là một trong những ca khúc hay nhất trong gia tài sáng tác của Olivia, không chỉ trong cảm xúc gửi gắm mà còn là một bản phối tối giản nhưng hiệu quả, và vẫn có những thử nghiệm mới mẻ.
BÀI LIÊN QUAN
Thử nghiệm gây bất ngờ
Về mặt âm nhạc, you seem pretty sad for a girl so in love vẫn khá thống nhất với hai album trước, khi đánh dấu sự hợp tác trở lại với nhà sản xuất Dan Negro quen thuộc. Với chất Pop – Punk đã là “thương hiệu”, album lần này cho thấy một dải thử nghiệm tương đối mới mẻ của cả hai người. Với các ca khúc sôi động, có thể nghe ra màu chamber pop với dàn dây được thêm vào để đẩy cảm xúc trong drop dead, trong khi my way lại nhắc ta nhớ đến phong cách Gwen Stefani ở những ngày đầu, với sự giận dữ của một cô gái trẻ, khi giọng hát thanh, mảnh gần như đối lập với phần âm nhạc dữ tợn và đầy đen tối.
Không dừng ở đó, việc sử dụng các dải synth có màu sắc psychedelic ở nhiều ca khúc cũng mang tính hoài niệm đáng nhớ. Trong u + me = <3 còn có thể nghe ra âm hưởng Country trong một bài hát hướng đến tự do, dù ít nhưng vẫn cho thấy được sự kết hợp phong phú nhiều thể loại. Trong khi đó expectations ở cuối đĩa nhạc lại là một bản mantra khẳng định bản thân mà Olivia ít khi chạm đến, đậm chất New Wave với những âm thanh được xử lý méo mó như đưa ta vào một không gian khác. Có thể thấy ở album thứ 3, những đặc trưng của rock như guitar điện mạnh mẽ, những cú riff phong cách… đã được hạn chế tối đa, để mang đến một âm thanh mỏng hơn, nhẹ hơn, thể hiện được đầy đủ thông điệp đĩa nhạc về một cô gái đang yêu.
Ở các ca khúc nhẹ nhàng – và cũng là album có số lượng nhiều nhất trong suốt sự nghiệp – bản phối của Negro không quá phức tạp, khi chỉ đơn thuần sử dụng piano, guitar acoustic, sau đó càng về phía sau khi cảm xúc đong đầy, nhà sản xuất đã đẩy cảm xúc bằng trống, keyboard và tăng tempo cho các nhạc cụ. Tuy đơn giản nhưng chúng lại rất hiệu quả. Trong số đó, honeybee vẫn là ca khúc mang đến bất ngờ nhiều nhất, bởi cách phối gợi ta nhớ đến những bản tình ca tan vỡ của Kacey Musgrave trong star-crossed mà Olivia chưa từng thử qua. Cũng ở những ca khúc này, nữ ca sĩ cho thấy sự trưởng thành trong giọng hát, rằng tuy âm sắc không quá đặc biệt nhưng với những bài hát tự mình sáng tác, chúng đã truyền tải được đầy đủ ý nghĩa và rất cảm xúc.
Không dừng ở đó, album lần này cũng đánh dấu lần đầu tiên nữ ca sĩ có bản song ca, và đó là what wrong with me cùng Robert Smith – thủ lĩnh của ban nhạc The Cure huyền thoại mà có lần cô nhắc đến trong bài drop dead lẫn có một ca khúc cùng tên. Bài nhạc đậm chất Tom Odell này mang đến bất ngờ trong sự hòa quyện giữa hai nghệ sĩ, nhưng đặc biệt nhất vẫn ở Robert. Với một vocal nổi tiếng trong giới rock suốt nhiều thập niên, người nghe nhạc Pop vô cùng bất ngờ khi ông lại có giọng hát trong trẻo, dễ dàng hòa vào ca khúc như một nghệ sĩ đương thời. Đây không chỉ là sự giao thoa hai thế hệ, mà còn là một bản duo vừa vặn, không ngừng quanh quẩn trong tâm trí ta.
Với việc không ngừng chuyển mình trong mảng Pop, Rock và Punk, có thể nói qua album này, Olivia Rodrigo đã mở rộng phạm vi, để thể hiện nhiều hơn nữa những bản thể khác nhau. Đó là hai trạng thái yêu – ghét đan cài song song, và cô cho thấy chưa khi nào điều đó vừa vặn với mình như thế. Thoát khỏi chất gai góc làm nên tên tuổi, không khó thấy từ đây nữ ca sĩ sẽ đến với địa hạt mới, nơi những suy tư trong các ca khúc càng thêm sâu sắc, cũng như âm nhạc mới mẻ hơn bao giờ hết.
Xem thêm:
•Trắc nghiệm: Cách bạn cầm ly phản ánh điều gì về nội tâm và vùng an toàn của bản thân?
•12 cung hoàng đạo cần buông bỏ điều gì trước nửa cuối năm 2026?
•Phim kinh dị chiếu rạp Việt Nam đang bước vào “mùa vàng” mới?
Nhóm thực hiện
Bài: Vỹ Dương
