Điểm tin nghệ thuật tháng 11/2018 và những sự kiện đặc biệt

Bài viết của
Xuất bản: | Chỉnh sửa: 09/11/2018 15:28:03

[Tạp chí Phái đẹp ELLE – số tháng 11/2018] Cùng điểm qua các tin nghệ thuật và những sự kiện, triển lãm đang diễn ra trong tháng 11 năm nay.

Triển lãm Cao / Độ / Chiều

28/9 – 18/11/2018 | Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory, 15 Nguyễn Ư Dĩ, P. Thảo Điền, Q. 2, TP.HCM

nghệ thuật 1

Triển lãm đôi của Trương Quế Chi và văn phòng kiến trúc vn-a đánh dấu sự kết hợp đầu tiên giữa nghệ thuật thị giác và kiến trúc tại The Factory, biến nơi đây thành một không gian đa tuyến mờ ảo, thông qua ánh sáng phát ra từ những tác phẩm điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh và phim được bố trí cùng cấu trúc lam gỗ riêng biệt. Sự sắp xếp hiện vật và kiến trúc sẽ tạo nên bầu không khí khác biệt và gợi cảm giác tò mò cho khách thưởng lãm.

Quest Festival Vietnam

23 – 25/11/2018 | Khu Cắm Trại Sơn Tinh, Đồng Mô, Sơn Đông, Sơn Tây, Hà Nội

nghệ thuật 4

Festival âm nhạc và nghệ thuật số một tại Việt Nam trở lại với sự góp mặt của hơn 150 nghệ sĩ khách mời xuất sắc nhất cả trong nước và quốc tế. Với tôn chỉ đặt sự sáng tạo và tính cộng đồng lên hàng đầu, festival sẽ bao gồm cả rạp phim, tour du thuyền, các workshop cải thiện bản thân, các màn biểu diễn đường phố, các hoạt động nhóm đặc sắc, nghệ thuật trưng bày độc đáo và tất nhiên không thể thiếu âm nhạc. Với năm thứ 8 đi vào hoạt động, Quest đang ngày càng phát triển để hướng tới một trải nghiệm chưa từng có cho những người ở vùng Đông Nam Á: một kỳ nghỉ 3 ngày để thưởng thức nghệ thuật và sự tự do, pha kèm chút bình yên và giao hòa với thiên nhiên.

Điểm tin nghệ thuật tháng 10/2018 và những sự kiện đặc biệt
[Tạp chí Phái đẹp ELLE - số tháng 10/2018] Cùng điểm qua các tin nghệ thuật và những sự kiện, triển lãm đang diễn ra trong tháng 10 năm nay.

Triển lãm Claude Monet

21/9/2018 – 6/1/2019 | Bảo tàng Albertina, Vienna, Áo

nghệ thuật 5

Khác với các họa sĩ thuộc trường phái ấn tượng, Claude Monet (1840-1926) được xem như “Bậc thầy ánh sáng” của Pháp và là nhà tiên phong của hội họa thế kỷ 20. Ông vẽ tranh bên bờ biển, tại các vách đá gồ ghề của vùng biển Normandy hay trên bờ sông Seine. Ông tái hiện lại mặt nước phản chiếu ánh sáng, màu sắc sống động của thảm thực vật tươi tốt trong quang cảnh mùa Hè hay sắc xám ánh xanh đầy bí ẩn của lớp sương mù mùa Đông. Ánh sáng và màu sắc của Monet thay đổi trên nền vải canvas theo sự chuyển mình liên tục của thiên nhiên và các motif được tạo ra để diễn tả sự đa dạng về cảm giác của bầu không khí qua từng mùa. Bảo tàng Albertina đang dành một triển lãm chuyên khảo lớn để giới thiệu cách xử lý màu sắc của đại danh họa, cũng như niềm đam mê của ông đối với thế giới thực vật và nước trong khu vườn ở quê nhà Giverny.

Triển lãm Vảy | Mực

28/9 – 18/11/2018 | Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory, 15 Nguyễn Ư Dĩ, P. Thảo Điền, Q. 2, TP.HCM

nghệ thuật 6

Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật & Thiết kế Lesley thuộc thành phố Cambridge, tiểu bang Massachusetts, Mỹ, năm 2015, Kenny Ng trở về Việt Nam và bắt đầu hành trình vòng quanh các nước Đông Nam Á. Chứng kiến những công trình kiến trúc đặc trưng của đình chùa hay các tòa nhà thuộc địa đang dần biến mất, với sự nhạy cảm và một chút luyến tiếc, Kenny biến những kiến trúc này thành lớp áo bọc bên ngoài các sinh vật hư cấu. Những nhân vật này “sống” hay “ẩn náu” dưới lớp vỏ bọc đầy màu sắc của sự tích tụ văn hóa, như chính chúng ta đang sống trong xã hội Việt Nam sau nhiều năm bị đô hộ, thuộc địa. Trên các tác phẩm trong “vảy | mực”, dễ dàng nhìn thấy sự xuất hiện của giấy vàng mã (dùng trong thờ cúng), được mua tại Thái Nguyên – quê mẹ của nghệ sĩ – như một lời tự nhủ về nguồn cội, hình thành sợi dây kết nối giữa Kenny và các sinh vật.

Romaeuropa Festival

19/9 – 25/11/2018 | Rome, Ý

nghệ thuật 7

Ra mắt lần đầu năm 1986, giờ đây, Romaeuropa Festival đã trở thành một trong những lễ hội văn hóa quan trọng nhất ở Ý và phát triển lớn mạnh, chất lượng hơn qua từng năm. Năm nay, phiên bản lần thứ 33 khảo sát ý tưởng về ranh giới và giới hạn giữa con người với nhau. Hàng trăm nghệ sĩ đến từ 24 quốc gia khác nhau cũng sẽ tập hợp để tạo ra một lăng kính vạn hoa về các hình thức biểu cảm. Những nghệ sĩ tràn đầy năng lượng chắc chắn sẽ làm hài lòng khách tham quan và truyền cảm hứng cho mọi lứa tuổi với các hoạt động đa dạng như nhạc kịch, khiêu vũ, múa, xiếc, nghệ thuật, công nghệ và âm nhạc, được trình diễn tại 27 địa điểm khác nhau trong toàn thành phố.

Electric Daisy Carnival Orlando 2018

9 – 10/11/2018 | Tinker Field, Orlando, Florida, Hoa Kỳ

nghệ thuật 8

Electric Daisy Carnival (EDC) được biết đến với sự kết hợp của nghệ thuật pháo hoa, các nghệ sĩ tầm cỡ thế giới, lễ hội hóa trang, những sân khấu lộng lẫy, những thiết kế nghệ thuật tương tác đặc sắc, những buổi trình diễn quy mô hoành tráng, biểu diễn ánh sáng và âm thanh hiện đại… Đây là dịp để mọi người cùng nhau kỷ niệm cuộc sống và tình yêu, để trao nhau trí tưởng tượng và năng lượng tích cực, để được chìm đắm trong thế giới âm nhạc và nghệ thuật đích thực vào tháng 11 hằng năm trên mảnh đất Nam Mỹ.

Triển lãm “Hy vọng tràn trề” của Phạm Huy Thông

2 – 21/11/2018 | Craig Thomas Gallery 27i Trần Nhật Duật, P. Tân Định, Q. 1 , TP. HCM

tin nghệ thuật 1

Hy Vọng Tràn Trề là phần tiếp nối loạt tranh đã được Phạm Huy Thông triển lãm lần đầu với chủ đề Hy Vọng tại Craig Thomas Gallery năm 2015. Sinh năm 1981 và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2004, Thông là một trong những họa sĩ trẻ tài năng và có sức biểu cảm nhất của Việt Nam. Hy VọngHy Vọng Tràn Trề là loạt tranh mới nhất trong số bộ sưu tập tranh ấn tượng đến từ một họa sĩ chưa đầy bốn mươi tuổi. Để thể hiện thế giới cảm xúc của con người giữa tương lai vô định và niềm hy vọng nảy sinh trong tâm hồn, Thông sử dụng những đám mây như biểu tượng cho những suy nghĩ đen tối và tươi sáng, kết nối những dạng thức thế giới thực với những thực tiễn trừu tượng về mặt tinh thần. Con người là trọng tâm trong tranh của anh và họ thường phải lao động cật lực để sinh sống, ngụ ý rằng không chỉ có công việc thể chất mà chính thái độ tinh thần tác động mỗi ngày mới giúp họ vượt qua thực tại. Những đám mây đóng vai trò quyết định, biểu tượng cho động lực ẩn sâu của niềm hy vọng. Chúng xóa tan cách nhìn thông thường và đưa người xem vào một thế giới mơ mộng.

Đêm nhạc “Miên khúc”

30/11/2018 | Lam Trà Opera, 70 Nguyên Hồng, Hà Nội

tin nghệ thuật 2

Những bản nhạc tình đi vào tâm khảm nhiều thế hệ đã làm nên sức sống bền bỉ của “dòng nhạc” Ngô Thụy Miên kể từ giữa thập niên 1960 đến nay. Dường như ông đã dành cả cuộc đời để yêu và viết những bài ca ngợi tình yêu. Từ Chiều Nay Không Có Em, Tình Khúc Tháng Sáu, Mùa Thu Cho Em tới Mắt Biếc, Riêng Một Góc Trời, Niệm Khúc Cuối hay Nỗi Đau Muộn Màng, Từ Giọng Hát Em… nhạc Ngô Thụy Miên luôn tràn đầy sự lãng mạn, bay bổng và nồng nàn ngay cả trong niềm đau, nỗi buồn. Giai điệu Ngô Thụy Miên nâng cánh những tâm hồn yêu đương, đồng thời thấu suốt những mất mát, chia xa… Hãy một lần nữa lắng nghe những giai điệu thiết tha nhất của Ngô Thụy Miên trong những ngày Thu này, bên cạnh các tuyệt phẩm của Phạm Duy, Vũ Thành An, Lam Phương, Anh Bằng, Phạm Mạnh Cương, Trường Sa…

Triển lãm “Miền lạc du” của Nguyễn Thế Hùng

9 – 23/11/2018 | Hanoi Studio Gallery, 13 Tràng Tiền, Hà Nội

tin nghệ thuật 3

Năm 2018 đánh dấu sự tìm tòi đầy ngẫu hứng của Nguyễn Thế Hùng trong bộ tranh mới với chất liệu tổng hợp của vàng, bạc, sơn son, giấy dó, màu nước… trên toan. Hùng đã khai thác tối đa chất cảm, hiệu ứng và thế mạnh của những chất liệu này. Những lớp hình liên tiếp ẩn hiện trong cái xôm xốp, tinh tế, mềm mại mà chỉ giấy dó mới có thể mang lại. Sơn son vốn được dùng trong sơn mài mang lại vẻ óng ả, sâu hút trong khi ánh kim loại của vàng, nhũ bạc tạo nên những lấp láy quý giá. Không còn sự khúc chiết đầy lý trí của bố cục, của các sắp đặt trên tranh như trong bộ tác phẩm “Vùng nhiều mây”, mà chỉ thoáng ẩn hiện đâu đó những chi tiết nhỏ: một bàn tay, một cặp mắt, một bờ môi trong một hòa sắc nhẹ bỗng… Đâu đó thấp thoáng sợi chỉ vàng ngẫu hứng như những kết nối bất ngờ các không gian và vật thể. Nó như những sợi tâm linh vô hình, đẩy đưa, dẫn dắt tiềm thức ta, để thấy sự hiện hữu của chúng ta trong không gian lơi lỏng, buông chùng trong khu vườn thiên nhiên của người nghệ sĩ.

Ngọt – In The Spotlight

24/11/2018 | Cung Văn Hóa Lao Động Hữu Nghị Việt Xô, 91 Trần Hưng Đạo , Q. Hoàn Kiếm, Hà Nội

tin nghệ thuật 4

“Ngọt – In The Spotlight” là chương trình live concert mở đầu cho series mới mang tên Contemporary của nhà sản xuất chuỗi chương trình In the spotlight (Công ty Mỹ Thanh), nhằm mục đích giới thiệu chân dung âm nhạc của các nghệ sĩ trẻ đương đại. Chương trình sẽ bao gồm những sáng tác nổi tiếng nhất đã phát hành của Ngọt như: Em dạo này, Không làm gì, Cá hồi, Khắp xung quanh, Xanh… Bên cạnh đó, chương trình cũng sẽ hứa hẹn sẽ mang lại nhiều bất ngờ thú vị cho fan hâm mộ của Ngọt, chẳng hạn như màn trình diễn kết hợp giữa ban nhạc Ngọt với dàn nhạc của In the spotlight và các nghệ sĩ hàng đầu của âm nhạc Việt Nam: nhạc sĩ Đức Trí (ở vai trò nhạc trưởng), nghệ sĩ violin Mỹ Hương, nghệ sĩ guitar Trần Thắng (Thắng “Nháy”) của ban nhạc Ngũ Cung… dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của nhạc sĩ Hồng Kiên.

Triển lãm “Hữu hình & Vô hình”

11/11 – 9/12/2018 | Heritage Space, Tầng 1, Dolphin Plaza 6 Nguyễn Hoàng / 28 Trần Bình, Mỹ Đình 2, Hà Nội

tin nghệ thuật 5

Là tựa đề của dự án “Tháng thực hành Nghệ thuật – MAP 2018” và triển lãm chung cuộc, “Hữu hình & vô hình” là nguồn cảm hứng để các nghệ sĩ suy tưởng, khám phá, bóc tách các nguyên liệu nhiều chiều từ thế giới nội sinh và ngoại vi, từ đó xây dựng những mệnh đề nghệ thuật của mình, trong hai trạng thái vừa đối lập lại vừa không thể tách rời đó. Triển lãm giới thiệu công việc sáng tạo tác phẩm của 14 nghệ sĩ đến từ Đức, Phần Lan, Thụy Sĩ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Việt Nam, thực hiện sau 6 tuần làm việc của MAP 2018. Sáng tác thuộc nhiều thể loại: hội họa, điêu khắc, hình ảnh, sắp đặt đa phương tiện, video, sắp đặt địa hình, trình diễn, ý niệm, thể hiện các định tính và biểu đạt khác biệt trong tâm thức của từng cá nhân về những vùng miền vô hình/hữu hình của riêng họ. Cũng như René Daumal quan niệm: “cánh cửa vào vô hình phải là hữu hình”, các nghệ sĩ tìm kiếm vô hình từ chính hữu hình, ở trong cuộc sống và cảnh vật Hà Nội mà họ cảm nhận và ở trong cả bản thân mỗi người. Họ vừa đi xa hơn những dáng vẻ bên ngoài để tiếp cận những câu chuyện chẳng thể nhìn thấy. Họ tìm cách biểu lộ cái vô hình bằng những phương tiện hữu hình của nghệ thuật thị giác hay của cả những giác quan khác.

Xem thêm:

Điểm tin nghệ thuật tháng 9/2018 và những sự kiện đặc biệt

Điểm tin nghệ thuật tháng 8/2018 và những sự kiện đặc biệt

Nhóm thực hiện

Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE

Bài viết liên quan

Thế giới văn hóa