Liên hoan phim (LHP) Cannes 2026 vừa chính thức công bố danh sách phim tranh giải, đánh dấu cuộc đổ bộ hoành tráng của những tên tuổi lớn trong làng điện ảnh. Đặc biệt, giới mộ điệu đang đổ dồn sự chú ý vào màn tái xuất của dàn đạo diễn kỳ cựu đến từ châu Á, tiêu biểu như Na Hong Jin, Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada.
Cannes 2026: Sứ mệnh bảo vệ tự do và sự trỗi dậy của những tiếng nói đa dạng
Trong bối cảnh thế giới đối mặt với nhiều biến động và khủng hoảng, Chủ tịch LHP Iris Knobloch khẳng định Cannes 2026 vẫn kiên định với sứ mệnh bảo vệ tự do thông qua điện ảnh. Đây không chỉ là nơi tôn vinh nghệ thuật thuần túy mà còn là điểm hội tụ của những tư tưởng tiến bộ, dùng ngôn ngữ hình ảnh để đối thoại với thời cuộc.
Một trong những điểm nhấn thú vị của mùa giải năm nay là sự giao thoa văn hóa mạnh mẽ. Nhiều tác phẩm đến từ các quốc gia khác nhau nhưng lại chọn tiếng Pháp làm phương tiện biểu đạt chính, minh chứng cho xu hướng toàn cầu hóa và tầm ảnh hưởng sâu rộng của văn hóa Pháp trong dòng chảy điện ảnh đương đại. Bên cạnh đó, sự gia tăng đáng kể về số lượng các nữ đạo diễn trong danh sách tranh giải đã mang đến những góc nhìn mới mẻ, đa chiều, giúp bức tranh nghệ thuật tại Cannes trở nên phong phú và bình đẳng hơn bao giờ hết.
Mùa giải Cannes năm nay đánh dấu sự trở lại đầy uy lực của điện ảnh Á Đông khi có tới bốn đại diện tiêu biểu từ Nhật Bản và Hàn Quốc cùng ghi danh vào danh sách tranh giải Cành cọ vàng chính thức. Tâm điểm đổ dồn vào sự tái xuất của các kỳ tài phương Đông như Na Hong Jin (Hàn Quốc), Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada (Nhật Bản). Đặc biệt, đây cũng là năm đạo diễn huyền thoại Park Chan Wook đảm nhận vai trò Chủ tịch Ban giám khảo, càng khẳng định vị thế của điện ảnh khu vực trên bản đồ quốc tế.
Trong số các tác phẩm Á châu tranh giải, Hope của đạo diễn Na Hong Jin hiện là cái tên gây sốt hơn cả. Đây là tác phẩm đánh dấu sự tái xuất của quái kiệt họ Na sau đúng một thập kỷ kể từ siêu phẩm kinh dị The Wailing (2016) và cũng là niềm hy vọng lớn lao của xứ sở kim chi khi trở thành bộ phim Hàn Quốc đầu tiên lọt vào vòng tranh giải chính thức sau 4 năm vắng bóng. Với sự kết hợp giữa tư duy điện ảnh độc bản của Na Hong Jin và dàn sao đa quốc gia, Hope được kỳ vọng sẽ tạo nên một cú nổ lớn, tương tự như cách các tiền bối đã từng làm nên lịch sử tại đại lộ Croisette.
Bên cạnh hai cái tên lừng lẫy Hollywood là Alicia Vikander và Michael Fassbender, siêu dự án Hope còn gây choáng ngợp bởi dàn diễn viên hàng đầu Hàn Quốc như Hwang Jung Min, Jo In Sung, Jung Ho Yeon cùng nữ diễn viên tài năng Taylor Russell. Tác phẩm này mở ra một kỷ lục vô tiền khoáng hậu của Na Hong Jin khi đưa ông trở thành đạo diễn hiếm hoi có toàn bộ gia tài phim ảnh (từ The Chaser, The Yellow Sea, The Wailing cho đến Hope) đều được mời tham dự và tranh giải tại thánh đường Cannes.
Cùng thời điểm đó, cuộc đua Cành cọ vàng càng trở nên kịch tính với sự tái xuất của vị đạo diễn từng giành giải thưởng cao quý nhất này là Hirokazu Kore-eda. Như vậy, sự trở lại của hai tượng đài Đông Á với hai phong cách đối lập – một bên gai góc, khốc liệt, một bên chiêm nghiệm, nhân văn hứa hẹn sẽ là tâm điểm bùng nổ của mùa giải năm nay.
BÀI LIÊN QUAN
Làn sóng Nhật Bản tại Cannes 2026
Sau những thành công vang dội với các câu chuyện gia đình hiện đại, vị nhân sĩ của điện ảnh xứ hoa anh đào Hirokazu Kore-eda đã chính thức tái xuất với Sheep in the Box. Lần này, ông không chọn bối cảnh đời thường quen thuộc mà phóng tầm mắt tới một tương lai gần nơi trí tuệ nhân tạo đã thâm nhập sâu sắc vào cấu trúc xã hội và từng tế bào của đời sống cá nhân.
Cốt truyện xoay quanh một cặp vợ chồng đối mặt với nỗi đau hiếm muộn. Để khỏa lấp khoảng lặng trong tổ ấm, họ tìm đến một giải pháp công nghệ là nhận nuôi một thực thể nhân tạo (android) và chăm sóc nó như con trai ruột. Với đứa con tinh thần mới nhất, nhà cầm trịch xứ Phù Tang một lần nữa bồi đắp vào gia tài điện ảnh đồ sộ của mình những suy tư về thương hiệu vốn có: khái niệm gia đình, tình yêu và căn tính con người.
Qua lăng kính của kỷ nguyên số, ông đặt ra một câu hỏi đầy tính triết học, rằng nếu một cỗ máy có khả năng biểu đạt cảm xúc và nhận lại tình yêu, liệu sợi dây kết nối đó có kém phần thiêng liêng hơn huyết thống? Tác phẩm là lời khẳng định mạnh mẽ cho triết lý nhân sinh xuyên suốt sự nghiệp của ông, rằng gia đình không chỉ được xây dựng từ DNA, mà được kiến tạo từ những ký ức chung, sự thấu cảm và sự lựa chọn đồng hành cùng nhau giữa những cá thể dù là sinh học hay nhân tạo.
Tiếp nối làn sóng Nhật Bản, sau thành công rực rỡ của siêu phẩm Drive My Car – tác phẩm từng thắng giải Oscar cho Phim quốc tế xuất sắc nhất năm 2022 – Ryusuke Hamaguchi trở lại đường đua Cành cọ vàng với một diện mạo hoàn toàn mới qua All of a Sudden. Đây là dự án tham vọng nhất của ông cho đến nay khi sử dụng hoàn toàn tiếng Pháp, với sự góp mặt của minh tinh Virginie Efira.
Phim đặt bối cảnh tại Paris, xoay quanh cuộc gặp gỡ định mệnh giữa một nữ giám đốc viện dưỡng lão và nhà soạn kịch người Nhật (do Tao Okamoto thủ vai) đang đối mặt với những ngày cuối đời vì bạo bệnh. Tác phẩm hứa hẹn là một bản giao hưởng ngôn ngữ, nơi Hamaguchi tiếp tục khai thác sở trường về những kết nối vô hình giữa người với người, nhưng lần này là trong một bối cảnh văn hóa Tây phương hoàn toàn khác biệt.
BÀI LIÊN QUAN
Mảnh ghép cuối cùng hoàn thiện đội hình trong mơ của điện ảnh xứ Phù Tang năm nay chính là Nagi Notes của Koji Fukada. Lấy bối cảnh tại thị trấn Nagi tĩnh lặng, bộ phim là một nốt trầm mặc về nỗi cô đơn, xoay quanh một nhà điêu khắc luôn sống trong bóng tối của những ký ức cũ. Cuộc sống bình lặng của anh bỗng chốc bị xáo trộn bởi sự xuất hiện bất ngờ của người chị dâu cũ vừa chuyển đến từ Tokyo sau cuộc ly hôn.
Với Nagi Notes, Fukada tiếp tục phát huy thế mạnh trong việc khắc họa sự bấp bênh của đời người và những rạn nứt âm thầm bên dưới vẻ ngoài bình lặng. Vị đạo diễn này chọn cách kể chuyện tối giản nhưng đầy sức gợi, biến không gian làng quê trở thành một nhân vật trung tâm, lưu giữ những “ghi chú” vô hình về nỗi buồn và sự hòa giải với bản thân. Phim là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp của Fukada khi lần đầu tiên ông được gọi tên tại hạng mục Tranh giải chính thức (Main Competition), sau những ấn tượng đậm nét từng để lại tại hạng mục Un Certain Regard (Nhãn quan độc đáo) trước đó.
Nhìn chung, trở lại với LHP Cannes 2026, những nhà làm phim Á Đông tiếp tục kiên trì bồi đắp những vỉa tầng cốt lõi, từ sự gắn kết thiêng liêng trong gia đình, bóng ma của ký ức đến hành trình kiếm tìm căn tính cá nhân giữa lòng cộng đồng và những giá trị bản địa được phổ quát hóa để chạm tới những vấn đề và công chúng toàn cầu. Đó là những câu chuyện đậm chất riêng của người Nhật hay người Hàn, cũng là những suy tư mang tính thời đại về sự tồn tại của con người: Là câu hỏi về ranh giới giữa nhân tạo và nhân bản trong kỷ nguyên AI của Kore-eda; là nỗi đau và sự hòa giải với quá khứ nơi làng quê tĩnh mịch của Koji Fukada; hay cuộc đối thoại xuyên biên giới về sự sống và cái chết của Hamaguchi ngay giữa lòng Paris. Qua những lăng kính riêng biệt đó, điện ảnh châu Á đang dùng chính những giá trị nhân bản của mình để soi rọi và giải mã những biến động phức tạp của thế giới đương đại.
Xem thêm
•Oscars 2026: Nữ quyền không chỉ là quyền phụ nữ
•11 bộ phim Hàn đáng mong chờ trong tháng 4/2026
•Review phim “Humint”: Bản giao hưởng lạnh lẽo của niềm tin và phản bội
Nhóm thực hiện
Bài: Hoàng Thúy Vân
