Sau hai thập kỷ kể từ khi phần đầu ra mắt, The Devil Wears Prada vẫn là một trong những biểu tượng hiếm hoi của dòng phim thời trang đại chúng. Không chỉ là câu chuyện về quần áo hay hào quang sàn diễn, tác phẩm năm 2006 còn định hình cách khán giả nhìn vào quyền lực mềm của ngành công nghiệp sáng tạo, nơi những lựa chọn tưởng chừng nhỏ bé lại có thể định hình xu hướng toàn cầu.
Cũng từ đây, vai diễn Miranda Priestly trở thành hình mẫu kinh điển, trong khi hành trình trưởng thành của Andy Sachs thể hiện vẫn thường được nhắc lại như một bài học về tham vọng và đánh đổi.
Trong phim The Devil Wears Prada 2, Meryl Streep trở lại với vai Miranda Priestly – Tổng biên tập quyền lực của tạp chí Runway – nay phải đối mặt với sự suy thoái của báo in và áp lực từ truyền thông kỹ thuật số. Sự trở lại của Andy Sachs (Anne Hathaway) khiến cục diện thêm phần phức tạp, khi cô buộc phải một lần nữa làm việc dưới trướng người sếp cũ.
Lúc này, nữ trợ lý cũ của bà – Emily Charlton (Emily Blunt) – đã vươn lên trở thành một nhân sự cấp cao tại thương hiệu Dior, đặt Miranda vào thế phải nhún nhường hiếm thấy.
Dàn diễn viên “The Devil wears prada 2” giữ vững phong độ, thậm chí thăng hoa sau 20 năm
Meryl Streep tiếp tục chứng minh vì sao Miranda Priestly trở thành một trong những nhân vật biểu tượng của điện ảnh hiện đại. Lần trở lại này, bà không chỉ giữ được sự sắc lạnh quen thuộc, mà còn bổ sung thêm những khoảng lặng nội tâm. Một Miranda từng bất khả xâm phạm nay bắt đầu lộ ra những vết rạn, đặc biệt khi đối diện với sự thay đổi của ngành công nghiệp mà bà từng thống trị.
Sự thay đổi này không khiến Miranda yếu đi, mà ngược lại, làm nhân vật trở nên con người hơn. Những khoảnh khắc bà phải đối diện với nguy cơ mất đi vị thế, hoặc buộc phải thỏa hiệp với những giá trị từng coi thường, mang lại chiều sâu mới cho hình tượng vốn đã quá quen thuộc. Ở phần phim mới, Meryl Streep thể hiện một Miranda tiết chế, không cần phô trương nhưng vẫn đủ sức nặng để giữ nhịp toàn bộ câu chuyện.
Trong khi đó, Anne Hathaway lựa chọn cách thể hiện mềm mại. Cô mang đến một Andy Sachs trưởng thành hơn, không còn là cô gái lạc lõng giữa thế giới thời trang. Nhân vật giờ đây có chính kiến rõ ràng, biết cách đối thoại thay vì cam chịu. Sự thay đổi này giúp mối quan hệ giữa Andy và Miranda trở nên cân bằng hơn, tạo ra những xung đột thú vị thay vì chỉ là một chiều như trước.
Ở tuyến nhân vật đối trọng, Emily Blunt mang đến một Emily Charlton trưởng thành, sắc lạnh và có phần thực dụng hơn. Không còn là cô trợ lý tất bật ngày nào, Emily giờ đây bước vào khung hình với sự tự tin của một người nắm quyền. Những màn đối thoại giữa cô và Miranda trở thành điểm nhấn thú vị, khi hai cá tính mạnh liên tục va chạm trên cán cân quyền lực liên tục thay đổi.
Bên cạnh ba gương mặt trung tâm, Stanley Tucci vẫn là điểm tựa quen thuộc trong vai Nigel Kipling. Nhân vật giữ phong thái điềm tĩnh, sắc sảo của một “cánh tay phải” tận tụy, nhưng đồng thời mang lại sự ấm áp được tiết chế vừa đủ. Dù không xuất hiện quá nhiều, mỗi lần Nigel góp mặt đều tạo dấu ấn nhờ lối diễn nhẹ nhàng, từ tốn.
Đặc biệt, những tương tác giữa Nigel và Miranda tiếp tục cho thấy một mối quan hệ bền chặt, sự thấu hiểu của cả hai được thể hiện qua những chi tiết nhỏ, góp phần giữ lại chiều sâu cảm xúc cho bộ phim.
BÀI LIÊN QUAN
“Ác quỷ làng mốt” đối mặt với thách thức thời đại số
Nếu phần đầu xoay quanh sự khắc nghiệt của ngành thời trang truyền thống, thì phần hai mở rộng câu chuyện sang bối cảnh truyền thông kỹ thuật số.
Một trong những nỗ lực đáng ghi nhận của phần hai là việc đặt câu chuyện vào bối cảnh hiện tại khi ngành báo chí thời trang không còn ở đỉnh cao như trước. Sự xuất hiện của mạng xã hội, các nền tảng nội dung nhanh và áp lực doanh thu khiến Runway phải thay đổi, dù điều đó đồng nghĩa với việc đánh đổi những giá trị từng làm nên tên tuổi.
Các cuộc họp bàn về chiến lược nội dung, những tranh cãi xoay quanh việc có nên chạy theo thị hiếu hay giữ bản sắc, hay áp lực từ các thương hiệu lớn đều được đưa vào một cách tương đối rõ ràng. Ở đó, Miranda không còn là người duy nhất quyết định mọi thứ, mà phải học cách lắng nghe và thích nghi.
Hành trình của Andy cũng phản ánh rõ sự dịch chuyển này. Việc cô quay lại Runway không chỉ là một quyết định nghề nghiệp, mà còn là sự đối diện với những lựa chọn cũ. Trong một thế giới nơi ranh giới giữa cá nhân và công việc ngày càng mờ nhạt, Andy trở thành hình ảnh đại diện cho những người trẻ đang cố tìm điểm cân bằng.
The Devil Wears Prada 2 khai thác chủ đề này vẫn thiên về bề mặt. Những vấn đề lớn được nêu ra, nhưng chưa thực sự được đào sâu đến mức tạo thành xung đột mạnh. Phim dường như quan tâm nhiều hơn đến việc phản ánh bối cảnh, hơn là đi đến tận cùng những hệ quả mà bối cảnh đó mang lại.
Thay vì đào sâu vào những biến động thực sự của ngành, tác phẩm lại dành nhiều thời lượng cho các phân đoạn trình diễn thời trang và phục trang xa hoa. Những yếu tố này vẫn hấp dẫn về mặt thị giác, nhưng vô tình làm giảm đi chiều sâu nội dung.
BÀI LIÊN QUAN
So với phần đầu với từng câu thoại đều sắc bén và giàu tính châm biếm, kịch bản phần hai có xu hướng “an toàn” hơn. Các mâu thuẫn được làm dịu, các nhân vật cũng ít góc cạnh hơn. Điều này giúp phim dễ tiếp cận với số đông khán giả, nhưng lại khiến những ai yêu thích sự gai góc của bản gốc có phần hụt hẫng.
Phim The Devil Wears Prada 2 không phải là một phần tiếp theo vượt trội, nhưng vẫn đủ sức gợi lại sức hút của thương hiệu đã trở thành biểu tượng. Bộ phim giống như một cuộc hội ngộ, nơi khán giả được gặp lại những nhân vật quen thuộc trong một bối cảnh mới.
Dù còn hạn chế về kịch bản, tác phẩm vẫn ghi điểm nhờ diễn xuất chắc tay của dàn diễn viên và cách tiếp cận tương đối phù hợp với thời đại.
Xem thêm
•Khuyết điểm lớn nhất của 12 cung hoàng đạo
•Ngôn ngữ yêu của 12 cung hoàng đạo là gì?
•4 cung hoàng đạo dễ mù quáng vì tình yêu
Nhóm thực hiện
Bài: Phúc Logic
