Với một hệ thống nhân vật ít ỏi, những trường đoạn thoại dài và nhiều ẩn ý, Mother Mary rõ ràng không phải là một tác phẩm dễ dung nạp cho số đông. Song, bộ phim của đạo diễn David Lowery sở hữu một lực hấp dẫn kỳ lạ, khiến người xem muốn nán lại để bóc tách những tầng nghĩa ẩn sau từng phân cảnh. Khi vén lên tấm màn và hiểu được thông điệp chung của Mother Mary, khán giả nhận ra bộ phim không cố rao giảng một thông điệp vĩ mô, nhưng cách thông điệp ấy được chuyển tải qua một hệ thống ngôn ngữ thị giác toàn vẹn và giàu tính nghệ thuật đã biến Mother Mary trở thành một trong những trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn và thoát tục. review mother mary
BÀI LIÊN QUAN
REVIEW NỘI DUNG “MOTHER MARY”: SỰ TỈNH THỨC KHỎI DANH VỌNG VÀ TÌM LẠI BẢN NGÃ NGHỆ THUẬT ĐÃ ĐÁNH MẤT
Mother Mary (Anne Hathaway) là một ngôi sao nhạc Pop được sùng bái như một vị thánh. Những ngày đầu sự nghiệp của cô, nhà thiết kế phục trang Sam Anselm (Michaela Coel) chính là người đứng sau hậu thuẫn, khắc họa nên cái tên Mother Mary. Tuy nhiên, tỷ lệ thuận với hào quang ngày càng rực rỡ của Mother Mary là sự ghẻ lạnh dành cho Sam; cô bị vứt bỏ khỏi cuộc đời, sự nghiệp của nữ diva. Cả hai dần trở thành những kẻ xa lạ, cho đến một ngày nàng diva trượt dài trong khủng hoảng. Cô tìm đến Sam, khẩn cầu người bạn cũ thiết kế cho mình một bộ trang phục chuẩn bị cho màn tái xuất sau sự cố sân khấu kinh hoàng vài năm trước. review mother mary
Bất chấp những oán hận chất chồng, Sam đồng ý. Cô nhận lời bởi cô hiểu, chỉ có mình mới tạo ra được một thiết kế khiến Mother Mary “cảm thấy là chính mình” – thứ mà không một tay nghề danh tiếng nào khác có thể thỏa mãn. Khi Sam và Mother Mary bắt đầu những cuộc đối thoại để định hình bộ váy, họ đồng thời bóc trần những mảng tối ẩn ức, những chấn thương tâm lý chung trói buộc định mệnh của cả hai vào nhau.
Xoay quanh cuộc đời của một đại minh tinh, bức tranh toàn cảnh của tác phẩm chạm đến những chủ đề nặng ký của tầng lớp người luôn được sùng bái đó: cái giá của danh vọng, nỗi sợ bị thay thế và sự phản bội. Mother Mary, một ngôi sao nhạc pop rực rỡ trên sân khấu, thực chất lại kiệt quệ về cả thể xác, tinh thần lẫn tư duy sáng tạo. Cảm giác mất kết nối với chính mình thúc bách cô tìm đến Sam – người cộng sự thuở sơ khai, người từng thấy cô ở hình thái thuần khiết nhất, trước khi bị danh vọng bào mòn.
Qua hai tuyến truyện phụ được đan cài khéo léo: sự xung đột và phản bội giữa Sam – Mother Mary và sự xuất hiện đầy ma mị của “bóng ma vải đỏ”, Mother Mary chính là công cuộc cứu vớt một ngôi sao bên bờ vực thẳm bằng cách tìm lại bản ngã cho cô.
Bộ phim được kể dưới hai góc nhìn của hai nhân vật chính. Qua góc nhìn của Mother Mary, mốc thời gian hiện tại diễn ra trong bối cảnh cuộc tái xuất của một siêu sao, trong khi các đoạn hồi tưởng kéo cô về những chuyến lưu diễn – một trong những trải nghiệm vắt kiệt sức lực nhất của giới giải trí. Hình tượng trên sân khấu của Mother Mary, với những bộ bodysuit đính sequin và mái tóc vàng óng ả, cho thấy đạo diễn David Lowery không giấu diếm gì việc lấy cảm hứng từ Taylor Swift. Anh tiết lộ anh đã dùng bộ phim hòa nhạc Reputation Stadium Tour làm kim chỉ nam, và Mother Mary chính là hình dung của anh về Taylor Swift trong 10 đến 15 năm nữa. Khó ai phù hợp hơn Taylor để làm hình mẫu – một nghệ sĩ luôn có lịch trình lưu diễn, ra mắt sản phẩm âm nhạc mới dày đặc và luôn khiến công chúng tò mò: Làm sao cô ấy có thể giữ cho sức khỏe tâm thần và nhãn quan nghệ thuật không bị hủy hoại trước áp lực khổng lồ đó?
Câu chuyện dưới lăng kính của Mother Mary là câu trả lời cho sự tò mò muôn thuở của khán giả: Các siêu sao là ai khi ánh đèn sân khấu vụt tắt? Làm thế nào họ tách biệt bản ngã đời thực và hào quang sân khấu? Câu trả lời từ bộ phim khá tàn nhẫn: Họ không thể. Đôi khi, chính hào quang ấy đã gặm nhấm và nuốt chửng linh hồn họ.
Ngược lại, qua lăng kính của Sam, chúng ta được thấy một Mother Mary nguyên bản. Sam là người sáng tạo ra chiếc mũ miện hào quang đặc trưng trong trang phục trình diễn của cô. Trong mắt Sam, Mother Mary mang vẻ đẹp thánh thiện, can trường và tự do như vị thánh Joan of Arc. Những nhà thiết kế khác không bao giờ chạm được vào nguồn năng lượng thuần khiết ấy. Chỉ khi kết nối lại với Sam, Mother Mary mới đối mặt với sự thuần khiết trong nghệ thuật của mình, giằng co cùng Mother Mary hiện tại đang dần bị danh vọng gặm nhấm. Cùng nhau, họ bước vào hành trình đối diện với quá khứ gập ghềnh, thấu hiểu lẫn nhau. Ở đó, Sam – bằng cả sự ngưỡng mộ lẫn lòng oán hận – chính là nhân tố cốt lõi cho sự tái sinh của Mother Mary.
TRẢI NGHIỆM ĐIỆN ẢNH ĐẾN TỪ CÕI KHÁC
Dù đạo diễn khẳng định đây không phải là một bộ phim kinh dị tâm linh, Mother Mary vẫn có sự xuất hiện của một “bóng ma” dưới hình thái một dải vải đỏ. Nó thoát ra từ cơ thể Sam ngay khoảnh khắc cô quyết định cắt đứt mọi mối quan hệ với Mother Mary, rồi thâm nhập vào Mother Mary qua những vết thương rỉ máu ngay lúc cô đang lưu diễn.
Dải lụa này chính là ẩn dụ cho sự thuần khiết trong nghệ thuật của Mother Mary. Nó sinh ra từ Sam – người kiến tạo bản thể diva đầu tiên của cô – và luôn khiến Mother Mary đau đớn. Ở hiện tại, khi Sam thực hiện một nghi thức “gọi hồn” để kéo dải vải ra ngoài, đó là sự giải thoát Mother Mary khỏi nỗi đau của danh vọng, được thực hiện bởi người duy nhất có sự kết nối tâm linh sâu sắc và có quyền năng làm điều đó. Mối quan hệ của họ được tái sinh, và Mother Mary cũng vậy. Đoạn kết phim, cô rũ bỏ những bộ cánh lộng lẫy cùng chiếc miện giả tạo không phải do Sam làm, đứng trên sân khấu trần trụi và cất lên ca khúc mới nhất.
Không chỉ dừng lại ở dải lụa, David Lowery đã chứng minh tư duy điện ảnh xuất sắc khi kiến tạo nên những khung hình buộc khán giả phải dừng lại suy ngẫm, tương tự như cách bóc tách các tầng nghĩa trong lời thoại. Sự tương phản sắc nét giữa một Mother Mary lộng lẫy trên sân khấu với thiết kế dàn dựng hoành tráng, đối lập hoàn toàn với trạng thái tàn tạ, kiệt quệ của cô khi đối diện với Sam trong căn nhà kho cũ nát rất trần trụi – thứ mà ngay cả những bộ phim tài liệu về người nổi tiếng cũng không thể chạm tới.
Các cú chuyển cảnh khi đào sâu vào góc tối mối quan hệ của họ, hay sự hỗn loạn trong tâm lý của Mother Mary đều được xử lý bằng những kỹ thuật camera đặc biệt, mise-en-scene thay đổi liên tục như sân khấu kịch, truyền tải trọn vẹn sự sang chấn và cảm giác hoang mang đến người xem, kết hợp cùng dàn diễn viên quần chúng chuyển động nhịp nhàng như một vở vũ kịch được biên đạo kỹ lưỡng. review mother mary
Bên cạnh đó, phục trang là một điểm cộng tối quan trọng xứng đáng để khán giả ra rạp thưởng thức. Dưới bàn tay của Bina Daigeler cùng sự cộng tác của nhiều nhà thiết kế, nghệ nhân tên tuổi, bao gồm cả nhà mốt avant-garde lừng lẫy Iris Van Herpen, phần nhìn của phim thực sự là một bữa tiệc thị giác.
HỆ THỐNG NHÂN VẬT TIẾT CHẾ MANG ĐẾN NHỮNG MÀN TRÌNH DIỄN BÙNG NỔ NHẤT
Sau một sự nghiệp lẫy lừng với hàng loạt vai diễn đa dạng, việc hóa thân thành một ngôi sao ca nhạc biết hát, biết nhảy tưởng chừng là thử thách dễ dàng nhất đối với Anne Hathaway. Thế nhưng, cô vẫn dành nhiều tháng liền để tập vũ đạo, chỉ để mang đến cho khán giả một phân cảnh bóp méo cơ thể đầy ám ảnh – một trong những khoảnh khắc im lặng đến nghẹt thở và đáng nhớ nhất phim.
Tuy nhiên, điểm sáng giá nhất trong diễn xuất của Hathaway lần này lại nằm ở cách cô biểu đạt chấn thương tâm lý nặng nề của một ngôi sao vỡ vụn trong những khoảnh khắc riêng tư. Những giọt nước mắt rơi không ngừng, ánh mắt hoen đỏ và những tiếng thở dài trĩu nặng khiến khán giả cảm nhận được áp lực đè nén dù không ở cùng một không gian với nhân vật. Để rồi ngay sau đó, trong chớp mắt, cô lại biến hình thành một pop star hoàn hảo, không tì vết trên sân khấu. Việc chứng kiến một minh tinh lão luyện như Anne Hathaway bung tỏa hết nội lực luôn là một trải nghiệm điện ảnh thỏa mãn.
Sóng đôi cùng cô, Michaela Coel cũng xứng đáng nhận được những tràng pháo tay tán thưởng cho một màn trình diễn mạnh mẽ và kiên cường không kém, dù nhân vật của cô ít có những phân cảnh bộc phát cảm xúc dữ dội như nhân vật của Anne Hathaway.
Mother Mary chắc chắn sẽ là một bộ phim phân cực người xem, bởi sự mơ hồ, thiếu rạch ròi ở một số phân khúc cùng mật độ dày đặc của hình ảnh tượng trưng và hội thoại ẩn dụ. Đây là tác phẩm kén khán giả, chỉ dành riêng cho những ai sẵn sàng dành thời gian để thấu hiểu và bước vào cuộc đối thoại tâm linh với Mother Mary. Có thể nói, đây lại là một “đặc sản” dị biệt đến từ hãng phim A24 – nơi điện ảnh kết hợp giữa hào quang đại chúng và nghệ thuật hàn lâm theo cách mà những tác phẩm tiền nhiệm, đơn cử như Smile 2 (2024), chưa thể vươn tới được.
Xem thêm:
Review phim “The Devil Wears Prada 2”: Khi “yêu nữ” lâm nguy
Review phim “Đồi gió hú”: Bản tình ca Gothic đẹp đến nghẹt thở
14 bộ phim chiếu rạp ra mắt trong tháng 5/2026: Danh sách và lịch chiếu
Nhóm thực hiện
